電影《羅生門》的藝術美探究

摘要：《羅生門》講述的是一個日本武士被殺的故事，故事本身并沒有什么傳奇性色彩，但是卻開啟了日本電影的新時代。電影直面人性善惡，每個人物都從自身利益最大化的角度出發進行敘述，展現了人性的自私與悲哀。本文從電影賞析的角度出發，分析其獨具一格的藝術美。

關鍵詞：《羅生門》;電影;藝術美

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）04-00-02

0 引言

電影藝術自誕生以來，在歷史的長河中不斷完善與發展，實現了世界范圍內的文化互通。繼歐洲先鋒主義、意大利新現實主義之后，第三次具有世界性影響的新浪潮式電影運動爆發，宣揚以現代主義精神徹底改造電影藝術。而日本電影作為非歐美式的電影逐漸受到影響，在影片創作、形象構建等方面都展現出同構性，也進一步實現了新浪潮的模式化——反抗好萊塢的主流文化。因此，日本本土性的新浪潮電影模式被載入世界電影史冊。基于此，本文對黑澤明導演的《羅生門》進行簡要概述，從敘事藝術、細節表現等方面分析影片，旨在深入研究電影，引發人們的思考。

1 《羅生門》的歷史背景

二戰之后，人類對傳統歷史產生了一定程度上的崩潰，對未來的不確定感到迷茫與彷徨，甚至陷入苦悶絕望的境地。這期間，大批青年導演站了出來，他們渴望重新認識現實，決定改變傳統電影注重導演資歷的陳舊制片方式，以一種極其大膽的拍攝手法，加上創新的電影藝術技巧，創造出了屬于新生代的現實主義電影，在電影界掀起了新浪潮運動。事實證明，這是一場運動，也是一場奇跡，不僅僅促進了歐洲電影的發展，更促進了全世界電影的發展[1]。

羅生門，即羅城之門。在這里，你可以看見戰亂紛飛，可以看見生靈涂炭，可以看見遍地尸野，可以看見陰森恐怖，可以看見人性鬼魅。羅生門是生死的分界線，是生死的大門，令人談之色變、遇之色變，它隔絕了人的生死、人世和地獄，其含義豐富而具體，而電影也聚焦人性的善惡，指向人性的生死，指向更深處[2]。自此，日本電影對現實主義思想發起了新的抨擊，無論是對日本軍國主義的批判，還是對好萊塢式電影主流文化的反抗，都是日本本土脈絡中的文化反思與文化再現。

2 《羅生門》的敘事藝術

2.1 倒敘發展，層次多元

在傳統的一元化思想下，真相只有一個，但在現實中，真相不止一個，有多少人見證，便能產生多少種主觀意識。事實經過個人主觀思維的運作，成為個人對真相的認識。一宗謀殺，在電影的敘述過程中并沒有多復雜，各位經歷者、見證者都陳述著自己的事實。每個人講述的事件都是對親眼看見的事件的個人意識的再現，故存在較強的主觀能動性，造成了眾說紛紜、真相難辨的局面[3]。導演黑澤明恰到好處地抓住了人類的主觀現實表現，平等地給參與敘述的七個人物分配鏡頭，使其在利益的驅使下面向觀眾、說服觀眾。世界總是荒誕的，說謊的究竟是誰，每個人的證詞各不相同，一個人一個故事，這正好印證了那句話：適合自己的才是最真實的[4]。荒山上的慘案陷入了一團看不清、猜不透的迷霧中[5]。

第一，強盜的供詞。強盜說自己只是見色起意，誘騙武士上山，襲擊了武士，然后又誘騙武士的妻子，決定對其實施強奸，但事實上強奸未遂。想要離開時，武士的妻子開始挑撥離間，武士與強盜爭斗，經過多個回合的斗爭，武士被殺，強盜獲勝[6]。在強盜的敘述中，殺人并不是他的本意，他只是一個勇敢無畏的角斗士，為愛決斗，一切都是那么理所當然。

第二，真砂的供詞。真砂直言被奸污后愧對丈夫，自己跪地祈求原諒，失聲痛哭，但丈夫給予的只有鄙視與冷漠，她不得已遞過短刀給丈夫，愿以死明志，然而換來的只有丈夫的拋棄。自殺還是同歸于盡？而后，她昏死，丈夫死亡……對于女人而言，廉恥、貞潔比生命更加珍貴，真砂認為自己不僅僅受到了強盜的極大傷害，還受到了丈夫冷酷的侮辱。她也承認殺人，但在敘述之中，她巧妙地強調丈夫可能是受羞恥心的驅使主動受死，試圖洗脫罪名[7]。

第三，武士的供詞。強盜不僅僅見色起意，強奸了自己的妻子，而且在奸污后對其進行言語誘惑，想要妻子跟從他，拋棄丈夫。妻子并沒有表現出痛苦與絕望，反而言聽計從，而且脅迫強盜殺了自己，毫不顧忌夫妻感情。面對妻子的冷酷與無情，武士痛不欲生，只能選擇告別這個荒誕與無情的世界，他拾起短刀，對準胸口，自盡而亡。他死后，一個人輕輕地走來，輕輕地拿走了短刀。在主觀敘述之下，武士否認了強盜所述的決斗失敗，維護自己作為武士剛正勇武的尊嚴，否認了妻子的哀求原諒，指控出妻子的兇殺罪行。

而本案中的樵夫則認為這三個人都在撒謊，從新的視角對整個案件的經過進行敘述。第三人稱增強了故事的客觀性，打開了故事講述的超敘述層次，但這是樵夫竊取短刀后，精心編造的新的主敘述層次[8]。作為敘述的受眾，我們在故事的發展過程中被不斷說服，不難看出，那一聲聲振振有詞的自我辯護，都是為了一己私利，都是在美化自我。

2.2 未知結果，判斷思考

當事人不同的供詞，讓我們深陷于迷霧之中，反觀世界，人類只有真正認識到自己的渺小、未知的偉大，才能因此而偉大。電影通過多重敘述構造了一個謎團，敘述人物、敘述情節、敘述形式等的差異，導致事件真相撲朔迷離，讓人不知何為真，何為假[9]。但細細想來，真相真的重要嗎？在現實社會中，人類通過簡單的對錯、真假的一元化思想，判斷事情的所謂真相，從道德、法律等層面對真相進行評價。也許事物的發展沒有開始，也沒有結果。一聲嬰兒的啼哭將迷霧吹散，雨過天晴，樵夫抱著嬰兒向夕陽深處走去，至此，電影散場，真相散場，人性散場，新的人性復蘇也在夕陽的深處重新入場[10]。無論是敘述者的言語行為，還是接受者的主觀認知，都在整體的構建之中相互融合、相互串聯、相互分散，要用心靈去反思認識，用心靈去尋找永生[11]。

3 《羅生門》的細節藝術

3.1 畫面表現

傳統電影大多以黑白影像的形式出現，現代電影以色彩語言的增強、以光影的變幻、以視覺上的沖擊，增添了愉悅的因素，用一種精神鴉片似的色彩習慣，吸引觀眾的眼球[12]。在彩色影片時代，很難看見純粹意義上的黑白電影。一部好的電影，色彩的表達會成為主題與人物的延伸，光和影的對照、黑與白的展現，都源于故事敘述與情感表達的需要。環境的變化能體現出心中的情感，影片的大部分畫面充斥著低垂的天空和灰蒙蒙的霧氣，將危險、黑暗、壓抑的主題展現得淋漓盡致，將受眾自然地帶入日本12世紀真實而黑暗的社會之中，帶入陰暗逼人的審訊室中。接受審訊時，人性曝光燈之下的每一個當事人，都展現了自己陰冷的一面，看似無比合理的解釋，進一步體現出了其靈魂的丑惡。燈光照亮了武士，照亮了強盜，照亮了妻子，照亮了樵夫，照亮了日本的普通大眾。二戰結束后，生活本該是充滿希望的，本該是充滿活力的，但是這些希冀卻與現實形成了強烈的反差。藝術來源于生活，也應該還原生活，以一種貼近生活的心理表達方式，奠定日本本土電影殘酷、陰冷的情感基調，但是內心的人性終將得到自我救贖，終將在現實之下走向溫情，走向人性復蘇的未來[13]。結尾黑白表現的落差再次直擊觀眾，究竟是黑暗取得了勝利，還是白色帶來了光明？電影走向高潮，走向落幕，走向未來，未來將是陽光燦爛的、美好的、有希望的[14]。

3.2 非語言符號運用

非語言符號是影視作品的重要內容，影片創作通過對視覺符號的藝術化處理最大限度地傳遞信息。《黑天鵝》通過女主人公服飾的變化展現其破繭而出的過程;《末代皇帝》從溥儀的視角出發回憶往事，以強烈的色彩凸顯出溥儀跌宕起伏、悲慘灰暗的人生[15]。回到《羅生門》電影本身，作者巧妙地利用黑白兩色，將觀眾與電影片段中刀的符號聯系在一起，恰到好處地使用了刀這個符號，實現了共性與個性的結合，由個性特征推及共性價值[16]。

刀，在電影開篇就成了影片的視覺載體和構成基礎，是故事的開啟者;刀，插在死去的武士身上又離奇失蹤，是案件的見證者;刀，在武士和強盜的纏斗中成為兇器，是社會的被害者;刀，在妻子奸污后被出現，引發決斗騷亂，是謀殺的導火索;刀，在武士死后被樵夫帶走，是罪惡靈魂的救贖者。刀在黑與白的光影中，從開篇到見證最后的救贖，通過不同場景的結合，構造出了具體的符號形象，成功推動了情節的發展，深化了主題[17]。與此同時，其對人物形象的塑造、影片整體節奏的把控也具有十分重要的作用。一把刀反映了社會百態，以小見大，折射出了人文關懷，體現了影視中非語言符號的傳播策略[18]。刀，剖開的是自私本我的人類、撲朔迷離的人性、荒誕離奇的世界，影片從謊言重新回到真實，說明人與人之間還是存在信任的[19]。

4 結語

人性的考量沒有對與錯，正如黑澤明導演所言，世界很復雜，人把它想得太簡單了。人類在真真假假、有有無無中走向人性解放，唯有不斷對自身進行反思，保持善良的心，才能戰勝自己，走向更遠、更深處。

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作者簡介：王志鵬（2000—），男，江蘇揚州人，本科在讀，研究方向：漢語言文學、戲劇文學。

指導老師：鄭仁霞