演員轉型導演題材創作特點

鐘茜

演員轉型導演，在題材選擇上有趨同性，不少演員的轉型之作都會從自己最擅長的領域入手，以保證其作品的商業市場屬性。不過，隨著市場越來越多元，跨界導演也開始走出舒適圈，轉型之作呈現出更為豐富的表達。從作品類型上講，喜劇為些導演所偏愛，愛情、青春題材是轉型作品的主流領域，動作、戰爭、推理、家庭等不同題材也多點開花。

喜劇是主流

因為接地氣、好駕馭，喜劇題材成為演員轉型導演者所青睞的類型。而從某種程度上說，喜劇電影也是相對容易實現商業價值的類型。在《綜藝報》統計的“演員跨界導演電影票房榜TOP20'名單里，有14部是喜劇題材，占榜單大半篇幅。

如徐崢《囿》系列、王寶強《大鬧天竺》、黃渤《一出好戲》、賈玲《你好，李煥英》——這些導演本身就是優秀的喜劇演員，轉型后也獲得了商業上的巨大成功。更不用說“喜劇之王”周星馳，曾導演《美人魚》《少林足球》《功夫》《長江七號》等喜劇作品。這些作品不是助其獲得最佳導演獎，就是打破票房紀錄，成為年度票房冠軍。更為久遠的還有許冠文的《鬼馬雙星》……另外，動作巨星李小龍也曾拍攝過部喜劇動作電影《猛龍過江》。

“大部分演員轉型導演都會選擇輕類型的喜劇題材，因為高工業化、高技術類的電影不太容易上手，這和他們非科班出身的經歷有關。當然，陳思誠執導的《唐探》（《唐人街探案》）系列是其中的一個另類。”清華大學新聞與傳播學院教授尹鴻分析說。陳思誠出道以來的主要劇集作品《北京愛情故事》《士兵突擊》是愛情和軍事題材，但其在試水導演了電影《北京愛情故事》后轉變方向，導演了喜劇推理電影《唐人街探案》系列，縝密的邏輯思維和推理能力，讓此系列作品風生水起，票房、口碑雙雙成功。

不過，并非所有表演能力突出的演員，都能在轉型導演的道路上一帆風順。事實上，演員轉型導演之作的水準參差不齊。

今年春節檔，喜劇演員宋小寶初執導筒的網絡電影《發財日記》反響平平。今年元旦檔，開心麻花喜劇演員常遠自編自導自演了《溫暖的抱抱》，影片雖斬獲8.64億元票房，但豆瓣評分僅5.5。憑借網絡劇《屌絲男士》大火之后，大鵬自導自演的第部院線電影《煎餅俠》遭遇差評。得過金雞獎最佳男主角的鄧超，執導的兩部喜劇電影《分手大師》《惡棍天使》都被網友吐槽。拍完《大鬧天竺》之后，王寶強曾對媒體直言， “除非遇到心動的題材，否則近一兩年將不會再做導演。”反響不佳的名單里，還有肖央的《天氣預爆》、小沈陽的《猛蟲過江》、包貝爾的《胖子行動隊》、吳君如的《妖鈴鈴》、黃磊的《麻煩家族》……

雖然境遇兩極分化，但喜劇演員們的跨界之路卻不會停止。最近，演員沈騰也傳出首執導筒的消息，他和吳京、章子怡、徐崢聯合執導的影片《我和我的父輩》將在今年國慶檔上映。此外，沈騰自導自演的喜劇電影《高能游戲》已于去年立項，講述一個善良的小人物意外卷入與罪惡斗爭的旋渦，從故事梗概來看，該片頗有周星馳的風格。《高能游戲》也能像《你好，李煥英》一樣成為爆款嗎？觀眾都在拭目以待。

青春愛情片曾霸屏

階段性流行是電影市場的一個特點，雖然眼下喜劇題材炙手可熱，但青春愛情類影片也曾一度受到市場熱捧，這當中就聚集了不少演員轉型之作。 “此類影片容易與觀眾同頻共振，能更好地找到創作者和觀眾的情感交互點。”尹鴻告訴記者。

2013年，取得北京電影學院導演系碩士學位的趙薇，憑借畢業作品《致我們終將逝去的青春》（以下簡稱《致青春》）嶄露頭角。此后，在青春、愛情這類題材里，演員轉型之作紛至沓來。2015年，徐靜蕾《有個地方只有我們知道》、蘇有朋《左耳》、何炅《梔子花開》、伊能靜《我是女王》四部愛情題材影片上映。2018年，劉若英的《后來的我們》和張歆藝的《泡芙小姐》與觀眾見面。

業內人士分析，青春、愛情題材之所以大受青睞， 一方面由于受眾廣，且受眾群體恰好是高消費力群體，二者高度重合讓票房更有保障;另一方面，該題材可以大膽起用新人，壓縮整體成本，比如趙薇的《致青春》捧紅了楊子珊、江疏影，蘇有朋的《左耳》捧紅了馬思純陳都靈歐豪等當年的新人演員。

更重要的一點是，這類題材可以充分發揮明星導演背后的“粉絲經濟”。電影學者甘劍宇認為， “明星演員背后有強大的粉絲團，或者演員時期累積的觀眾資源，令戲未開拍就已有定的票房保障。”比如，塑造過《還珠格格》中小燕子等角色的趙薇，擁有堅實的觀眾基礎和票房號召力，其導演處女作《致青春》在國內取得了7.19億元的票房，她一舉成為當年內地電影市場票房最高的女性導演。

劉若英首次跨界，把自己的成名曲《后來》改編為愛情電影，吸引萬千歌迷走進電影院懷念自己的青春時代，該片最終將13.61億元票房收入囊中，劉若英也成為票房僅次于賈玲的女性跨界導演。何炅首次“觸電”也選擇了當時市場上流行的青春片，同樣是IP改編，他將其人氣單曲《梔子花開》拍成電影故事，并利用自己在圈中強大的人脈關系，邀請眾多藝人客串，大批80后、90后粉絲紛紛為青春記憶買單，最后轉化為3.78億元票房。

文藝片細水長流

除了喜劇品類和青春、愛情題材，還有許多追求“詩與遠方”藝術理想的演員“試水”小眾的文藝題材。

比如，姜文導演代表作《陽光燦爛的日子》《鬼子來了》《太陽照常升起》，帶有極強烈的個人風格和藝術表達，為“演而優則導”的他贏得了導演圈的話語權。 “戲骨”陳建斌第一次跨界導演就技驚四座，他自導自演的黑色幽默影片《一個勺子》一舉拿下第51屆金馬獎最佳新導演獎和最佳男主角，由他執導的第二部電影《第十一回》最近也在熱映中。 一直在喜劇圈里打轉的大鵬，今年春節檔首次執導了一部現實題材文藝片《吉祥如意》，影片講述一位喜劇片導演突發奇想，將東北農村老家一家人如何過年拍成一部文藝電影。該片帶有定實驗性，豆瓣評分達到7.9。

文藝片陣營里，還云集了不少“才女”。徐靜蕾早在2003年就初涉導演圈， 《我和爸爸》《一個陌生女人的來信》《夢想照進現實》都是口碑不錯的文藝片。另一位才女俞飛鴻執導的文藝愛情片《愛有來生》，用女性視角講述了一段凄婉的生死愛戀，影片風格唯美，展現了俞飛鴻作為一 個電影創作者的才情和努力。蔣雯麗執導的《我們天上見》是部自傳式處女作，影片講述了20世紀70年代末，少女小蘭和姥爺相依為命的故事，表達了作者對逝去姥爺的思念。不過該片是蔣雯麗到目前為止唯一執導的長片作品，她曾在接受采訪時稱自己不會再做導演。

今年4月30日，由張艾嘉、陳沖、李少紅聯合執導的女性題材電影《世間有她》即將上映。張艾嘉和陳沖都是“演而優則導”的典范，在這部戲中，她們將用各自獨特的視角，展現特殊時期人們在家庭、事業、愛情中的困境與掙扎。

“以上這些作品體現著導演自身強烈的表達欲望和藝術追求，在業內也有較為不錯的口碑。雖然票房體量受限，但高口碑也讓觀眾看到這批演員在演戲以外，另一種對生活及電影藝術的熱愛與詮釋。”影評人“太陽以西”表示。

其他題材多點開花

中國電影市場活力四射，越來越多的跨界導演走出舒適區，不斷嘗試新主題開拓新市場。其中一個大方向就是現實題材，他們在創作中融入對社會話題的思考，構建有中國本土文化氣息的敘事風格，得到觀眾的認可。

比如吳京的《戰狼》系列，不僅是動作題材，還點燃觀眾的愛國熱情，并由此引發觀影熱潮，創下近57億元的票房奇跡，至今仍占據國產電影票房總榜首位。黃渤導演處女作《一出好戲》拋開商業、喜劇等元素，更融入了他對生活的個人表達，拓寬了創作的維度。鄧超在執導兩部喜劇片后，轉身探討現實題材，一部《銀河補習班》聚焦父子關系、應試教育，加上對時代的觀照，引發了廣泛的思考和討論。周星馳在喜劇片《美人魚》中，從大眾所關注的環保話題切入，使用通俗化的敘事手段，為觀眾帶來了人與自然如何和諧相處的思考和感悟。

影評人“太陽以西”表示，隨著市場的開放，演員轉型導演并非一味迎合市場，而是有了更自由、更豐富的表達，市場的接受度反而更高了。如今，現實題材影片票房和口碑雙豐收，在中國電影市場嶄露頭角，蘊含巨大潛力。

另外，動作、軍事、戰爭等“硬核”題材也有跨界導演持續涌入，這一類型中，中國香港動作電影演員占據大半江山。20世紀80年代，功夫巨星成龍就開始了他的導演生涯，近年來也成功執導了《十二生肖》《辛亥革命》等片。同時代的李連杰曾在90年代執導過動作電影《中華英雄》。另一位動作明星甄子丹，早年間曾自導自演電影《戰狼傳說》。武行出身的洪金寶，拍過一部輕松的喜劇動作電影《我的特工爺爺》。趙文卓想重走吳京導演路，拍過一部類似《戰狼》的電影《反擊》，不過并未引起太多關注。此外，張家輝的《低壓槽》、黎明的《搶紅》、馮德倫的《精武家庭》《俠盜聯盟》都是香港演員轉型導演的作品。

懸疑、犯罪類型方面，演員導演們也躍躍欲試。除了陳思誠的《唐探》系列，蘇有朋曾翻拍過日本著名小說家東野圭吾的經典作品《嫌疑人X的獻身》，影片口碑兩極分化。郭濤執導的首部導演作品《欲念游戲》，集科幻、懸疑與犯罪幾類元素于一體。

“這樣的題材操作起來難度較大，對經驗不足的新導演來說是個考驗。”有業內人士評價說， “懸疑、犯罪類型片，更需要扎實的劇本和對影片整體把控的能力。”

此外，跨界作品中還有一些個人印記鮮明、個人風格強烈的影片，比如姜文執導的《讓子彈飛》就是一部讓人難以定義和歸類的電影。姜文獨特的個性和創作才華，讓這部影片有著獨一無二的個性特質。不過，此類影片在中國電影史上數量寥寥，后來者也很難復制。

從演員轉型導演的題材上看，類型片多點開花，優秀的新題材不斷涌現，不僅可以彌補我國電影工業體系的空缺，促進整體產業鏈的完備發展，還能成為我國文化輸出的重要力量。