易卜生后期劇作中蘊含的死亡精神

魏晨陽

內容摘要：《建筑大師》和《海達高布樂》都是挪威劇作家亨瑞克易卜生晚年的作品。易卜生晚期的作品從現實主義問題劇轉型到象征主義的道路，更傾向于探究人類的靈魂深處更微妙復雜的內心世界。這兩部作品的主人公最后都選擇了不同方式的死亡，這既是易卜生對死亡本身的探索，也體現了作者和主人公直面困難和選擇的勇氣。

關鍵詞：易卜生 死亡 精神

亨利克·約翰·易卜生是一位具有影響深遠的挪威劇作家，是現代現實主義戲劇的創始人。他可以和莎士比亞、莫里哀相媲美，更為后來的劇作家提供了極具參考意義的創作實驗，比如美國劇作家田納西威廉姆斯以及我國的喜劇大師曹禺。

易卜生晚期的作品具有強烈的個人精神反叛色彩和神秘主義傾向。死亡是人類無法超越的悲劇，也是易卜生戲劇創作中永恒的主題，在易卜生作品里絕大部分的主人公都不可避免的走向死亡。易卜生筆下的死亡沒有海明威式的坦然與超脫，對于易卜生而言，分居在死亡之河兩岸的已不再是生命本體與孤寂、灰滅的靈魂，取而代之的是內心深處早已潰敗的生命與精神的再次新生，而且還是“易卜生所有的主人公內心具有的一種不健康的緊張情緒所產生的必然結果”。

一.《建筑大師》中死亡的解脫與必然

《建筑大師》是易卜生晚期的作品，寫于1892年，也是后來被認為易卜生最具爭議的作品。該劇在2006年8月首次登上首都劇場的舞臺，由林兆華指導，陶虹和濮存昕主演。《建筑大師》講述了晚年成名的天才建筑師索爾尼斯和瘋狂少女希爾達的故事。索爾尼斯渴望充滿活力，擁有不羈的魅力，但卻承受家庭和自己心理的雙重束縛，生活在瀕臨崩潰的道德邊緣。在不為人知的背后，他過的非常痛苦，極為壓印。神秘少女希爾達的出現拯救了瀕臨崩潰邊緣的索爾尼斯，希爾達用她青春的激情和不羈，戰勝了縈繞在大師心中的恐懼，他重新拿起象征活力與夢想的花環，向生命的“空中城堡”走去。

《建筑大師》是一部關于靈魂的戲：靈魂的茫然與寂寞，靈魂的痛苦與掙扎，靈與靈的瘋狂對話與交流，以及為了完成自身，靈魂的不惜以死相拼。希爾達和索爾尼斯兩人在狂想的基礎上達成了共識，感情和行為都陷于這份狂想的事業，并對責任和自我實現的關系最終沒有達到理性認識，這是必然破滅和死亡的原因。《建筑大師》中的主人公索爾尼斯生活在虛假熱鬧和荒涼孤獨之中，有著微妙而復雜的內心世界，一些看似毫無關聯的話恰恰表現出了他與其他人心靈的隔膜，易卜生通過這些互不相干的場景和對話試圖去探索知識分子內心深處的傷痛，探索人與人之間既熟悉又陌生的關系，表達他們不同程度的精神失落。戲劇的內容所展現的不是英雄史詩般的蕩氣回腸，只是普通人的平常生活，悲歡離合。對愛情的追逐，對夢想的渴望，對精神家園的尋找，都成了易卜生筆下娓娓道來的深刻故事。他通過對充滿濃郁氣息的戲劇場景的藝術處理，努力揭示出埋藏在日常生活現象背后的人類命運的恐懼與無法控制，以及人們面對理想與現實的巨大落差之時的茫然無助，發掘出一種更為深刻的戲劇性。

索爾尼斯深受身上種種負債的所累，家庭的沉悶，事業的瓶頸，在他看來，所有他得到的一切都付出了無法承受的代價，最后他在希爾達的鼓勵下爬上塔樓，這是他試圖自我認知和自我改變，死亡對于他來說不是逃避，而是一種解脫，是一種遵循內心的呼喚。死亡使他永久擺脫了對妻子艾琳的重債，勇敢的追求自我解放與自我救贖。他的這種選擇使人生又上升到了一個新的高度。在對于生與死的探索與追問的過程中，易卜生再現與追尋的早已不再是對于一個客觀事實的追溯，而是一次次對于隱秘的心靈歷史和心路歷程的分析與求證。當這些被隔絕的自我在易卜生“分析戲劇”的特定模式下，一次次回到內心，進行自省時，他們面對的是自己“失誤的一生”，而掙脫這一絕望的悲劇生活的唯一道路則是“我們都悄然死去”。人生的悲劇有時候并非在于身無分文的窮苦潦倒，也不在于什么悲痛萬分的人生事變，甚至不是無論如何最后都要面對的死亡，而在于活著卻不知道為什么活著所帶來的內心痛苦與掙扎。

二.《海達高布樂》中死亡的勇氣與精神

《海達高布樂》是易卜生后期最最受爭議同時也最受歡迎的作品之一。《海達高布樂》中的女主人公海達是易卜生筆下最富爭議也最有魅力的一位女性，是一個與眾不同、性格復雜的女性形象。海達貴為高布樂將軍的女兒、大家閨秀，卻嫁給了在她眼里平庸又無趣的學者泰斯曼;她渴望擁有一個品位高尚的社交圈子，可是目之所及卻只有和法官布拉克的曖昧與糾纏;她在才華橫溢、放蕩不羈的浪子愛務博格身上寄托著自己也解釋不清的情感和期待，卻又一步一步把他帶向毀滅的深淵。女主人公海達高布樂內心的沖突和悲劇命運在劇中展現的淋漓盡致，因此她的悲劇更具吸引力也更加震撼人心。

《海達高布樂》是易卜生劇作中演出最多的一部，女主角海達·高布樂至今為止仍被看作是最困難和最完美的角色。她作為易卜生戲劇中獨特的女性形象，一直被囿于為她建構的“魔鬼型”壞女子之中，而從女性的角度出發，她絕非簡單的“魔鬼”或者“天使”，盡管出身高貴，美貌優雅，但她絕不只想作為一個為家庭和男人獻身的存在;她不惜一切手段想要維持自己精神的獨立性，但自由的靈魂又受到男性霸權中心和父權社會的束縛。海達并不是傳統意義上溫順的女人，而是屬于跟傳統的女性形象極為不符合的一類，她不符合男人的期待，也不符合傳統女性的眼光。海達極具主宰欲、嫉妒心和毀滅性，讀者必須從新的審美角度去審視這位勇敢追求自我的女性。這個富有魅力的、被觀眾稱為魔鬼的女性角色，顯然實際上發揮了更深刻的性別平權作用，就是作者沒有刻意選擇女性，但作品中卻深入一名獨特的女性內心來完成劇作家對人性的探索。這也就不難解釋，為什么上百年來《海達高布樂》不斷吸引著世界各地為出色的導演和演員，接受易卜生的挑戰了。

易卜生給劇本起名叫“海達高布樂”，這是遵循她父親的姓氏而不是跟隨她丈夫的名字，就明確說明了劇作家自己對海達的態度：與其說她是丈夫的妻子不如說是父親的女兒。海達·高布樂名字的運用不僅強調了她的貴族家庭背景而且使得她與上層社會的物質和精神標準緊密的聯系。父親對于海達的影響是無形的，同時也是無所不在的。父親所代表的階級身份和文化深深地影響著海達，使她無法融入現實社會的生活，成為局外人。她內心里高尚驕傲的靈魂，承載不了命運的過失和生活的超荷。易卜生在談論《海達高布樂》這部作品時說，我并不想在這部劇作中探討所謂的問題。最重要的是我要描述人，人的情感，人的命運。

海達是一個覺醒了的女性。盡管她具有極強的主宰欲和毀滅性，但同時她又是一個極力追求精神反抗的人物。她的創造性才能得不到發揮，才使得她把潛意識里對現實生活的不滿和反抗最終演變成惡意的嫉妒以及破壞性的憤怒。而且海達對于死亡之美充滿了幻想，手槍象征著海達心中始終不渝的羅曼蒂克，追求完美的理想。她希望愛務博格以漂亮的死來滿足自己精神上高貴的信念。最后她不愿意受人約束和擺布，毅然決然的飲彈而亡，對于海達，死亡不是消極的退卻，而是勇氣和高貴精神的體現。海達最終是為自己而死，她通過自我舍棄，證明了自己是生來自由、不受指使的，證實了她內心的自由是真實存在的。外部環境的壓迫還是她內心的矛盾導致她悲劇的產生。當時森嚴的父權社會的結構很難改變，而每一個個體在這種環境下要如何生存是一個值得研究的問題。該劇向大家清晰的展示了海達作為一個女性面對社會的孤獨和無助。

在這兩部作品中，貫穿的一條主線都是主人公對永恒精神自由的追求，他們一次次回到內心，進行自省，最終走向不可避免的毀滅與死亡。在對于生與死的不斷追問中，作者本人似乎在死亡那里找到了一種最決絕的狀態。他的主人公都具有最鮮明的個性，但是這種與社會習俗相對立的生存法則使得他們與社會之間造成了不可調和的沖突，最后不得不走上極端，處于一種尖銳對立的狀態。主人公作為反叛女性的代表，都擁有極強的自我意識，她們不斷的追求自我，這種追求成了一切力量中最瘋狂地力量。每一個易卜生的主人公都在向讀者傳達他自身的強烈存在感，每一個人都是他自我意識里的中心，而其他的所有人都是次要的。易卜生成功的在他的戲劇里傳達出了每一個人不同于他人的強烈孤獨感。

死亡的結局在易卜生的作品里似乎是在所難免的。對于一個一直宣稱“世界上最有力量的人是最孤立的人”的勇氣空前的偉大劇作家而言，他似乎在死亡那里尋求到了作為人最為“孤立”的決絕狀態。死亡或許是一種逃避，一種墮落，但它也是一種反抗，一種為靈魂找到歸宿的方式。這些鮮活的人物，在現實生活中并沒用找到能使得自己自由的東西，而內心不斷膨脹的生命力又使得他們在現實社會中無所適從，空虛壓抑，他們無法維護自己始終不渝的自負信念，只有選擇自我毀滅，來滿足這種渴望和幻想。他們都是靈魂高尚的人，具有自由進步的思想，最后陷入深淵般的精神危機，在內心里陷入兩難的境地，最終走向了絕路，讓活著的人們去議論，讓后來的人去思考，是屈服還是抗爭？是毀滅還是再生？

參考文獻

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本文系鄭州航空工業管理學院“接受美學理論在英美文學教學實踐中的應用”（項目編號：Zhjy19-15）的階段性成果之一。

（作者單位：鄭州航空工業管理學院外國語學院）