馮至詩學藝術論

袁瑾

內容摘要：馮至詩歌藝術在表現方式上體現出藝術的節制;詩情的抒發講究蘊藉含蓄，詩形的錘煉偏好一定規則的束縛。馮至是處理中國新詩史上兩對經典性矛盾——情感與哲理、格律體與自由體的高手。他的成就在新詩史上具有典范意義。

關鍵詞：哲理 含蓄 格律體 自由體 十四行集

錢理群等人稱：“馮至抒情詩的最大特色正是處處表現出藝術的節制。”[1]李廣田借用馮至引用過的歌德的詩句來贊譽《十四行集》高超的詩藝：“誰要偉大，必須聚精會神，在限制中才能顯出來身手，只有法則能給我們自由。”[2]在限制中求自由是貫穿馮至一生詩歌創作的核心美學原則。

馮至的詩在情感的抒發上常常是含蓄蘊藉的。他不像有的詩人那樣在情感上有一種火山爆發樣的氣勢和飛流直下的速度。他的愛情詩大都哀而不傷，《什么能夠使你歡喜》《聽——》《橋》都是愛而不能的遺憾和失落，但那種悲哀卻顯得很有節制。被節制的感情變得更加濃烈深沉，所以更能感動人。《十四行集》中幾首懷人詩的情感也隱藏得非常深，無一字表明詩人對他們的崇敬和對他們命運的悲憤，但卻又無一字不浸透了詩人對他們的上述情感。在傳達詩人強烈的情感態度時如果把握得不好，就很容易破壞詩歌整體莊嚴崇高的美。詩人卻在這幾首詩里把這個矛盾解決得非常好。他的詩往往不是直接將事理說出或論述，而是較多地借助形象暗示，引導讀者思索回味。黃修己在評論馮至的早期詩作時說：“馮至的這些詩，都染著濃重的感傷情緒，充滿凄清哀婉之情，百折千回，蕩人心腸，在寫作‘坦率的告白愛情的情詩成風中，別具一格。”[3]早期的《綠衣人》、《晚報》把他對于時代、人生的體驗通過對日常生活中極度平凡的人和事的描述蘊蓄于其中。《南方的夜》中詩人把愛情雙方心態的差異，通過南北一冷一熱兩組意象的對比，并沒有直接說出卻非常細膩地傳達出來了。這幾首敘事詩要表達的對愛情的體驗思考潛藏于哀婉浪漫的情節之下。《十四行集》在日常生活里體味出了哲理，追求智性與感性的融合，注意運用象征與聯想，把思想感情寄托于活潑的想象和新穎的意象之中。袁可嘉分析九葉詩派時說：“充分發揮形象的力量，并把官能感覺的形象和抽象的觀念、熾烈的情緒密切結合在一起，成為一個孿生體。使‘思想知覺化是他們努力從西方現代詩里學來的藝術手法。這適合形象思維的特點，使詩人說理時不陷于枯燥，抒情時不陷于顯露，寫景時不陷于靜態。如果詩人只會用豐富的感官形象來渲染，重彩濃抹，就會叫人感到發膩而不化;如果只是干巴巴地說里，又會叫人覺得枯燥無味。詩人應該努力把肉和骨恰當的結合起來，使讀者透過意象聯翩，而感到思想深刻，情味雋永。”[4]無論是宇宙的和諧統一或是人類死生，他都選用了恰當的意象寓于其中。馮至初期的詩作追求語調的自然，注意適當的形式，他說：“那時我年輕，對于詩說不上有什么主張，卻愿意在一定形式的約束下詩句能生動活潑，舒卷自如;我最不喜歡有一種詩為了湊字數、湊行數、湊押韻，把詩寫行呆板沒有生氣，或是堆砌華麗的詞藻，讓人讀了喘不過氣來。”[5]他最初的詩不太重視音樂美，《綠衣人》《問》《滿天星光》基本上是散文化的自由詩，追求平淡中的詩意。《綠衣人》每行的字數是不規則的，有點韻腳又帶隨意性。《問》四節文字大體相當，不押韻。后期詩人更加重視詩的節奏感和韻律美。《雨夜》《我是一條小河》《蛇》《晚報》、無花果》等都用韻，詩的節奏在整齊中略顯參差，于和諧中見出變化。十四行體象我國的舊體詩詞一樣格律謹嚴。《十四行集》雖然采用十四行體的變體，但依然十分講究詩的形式。在十四行的分段上，馮至較嚴格地遵守法國和意大利商籟體的分段形式：每首詩分四段，前兩段每段四行，后兩段每段三行。在十四行的音數方面，馮至多運用每行十音，如《魯迅》《我們聽著狂風里的暴雨》;應用六音的《深夜又是深山》《這里幾千年前》;每行九音的《尤加利樹》;十二音的《歌德》。在韻式方面于均齊中見出變化，運用交韻、疊云、抱韻等。聞一多在論及十四行的形式時說：“大略地講，有一個基本原則非遵守不可，那便是在第八行的末尾，定規要一個停頓。最嚴格的商籟體，應以每八行為一段，后六行為一段;八行中又以每四行為一小段，六行中或以每三行為一小段，或以前四行為一小段，末兩行為一小段。總計全篇的四小段，第一段起，第二承，第三轉，第四合。……總之，一首理想的商籟體，應是個三百六十度的圓形，最忌的詩一條直線。”[6]大多數人包括馮至自己早年也認為十四行體用漢語不容易寫好。但馮至卻說：“如對某事某物有一點感想，用十四行寫，我覺得比較合適。開端八行上升，后六行下降，有韻的穿插。穿插押韻，用得很好的話就是美。像中國的律詩。我寫十四行時感到得心應手，并不受拘束。”[7]足見他駕馭十四行詩體的自信。

馮至的詩歌創作很好地體現了蘇軾的文學觀點“出新意于法度之中，寄妙理于婉約之外。”他總是在詩歌創作的規范中追求創新與發展。運用詩歌意象闡發哲理抒發情感，達到了內容與形式的高度融合與統一。五四時期重新評估一切的時代風氣啟發培養了馮至文學上的獨立精神。談起《昨日之歌》，他說：“我的第一部詩集命名為《昨日之歌》，多少也有與過去的詩告別的涵義，認為這都是屬于昨日的東西了，從此無論內容和形式都不要這樣寫了”。[8]馮至藝術上獨立和超越的意識是非常自覺和強烈的。他曾為藝術而感嘆：“為藝術！生活的藝術化太難了！只好把靈魂溶于藝術之中吧！”[9]也曾為不能忠于藝術而懺悔：“我在這半年內想的都是些什么？所想的是沒有一點兒是忠于自己，或是忠于藝術的。”[10]馮至早年對詩歌的看法很有見地：“所謂文學者，思想感情不過是最初的動因，‘文字是最重要的。”[11]他認為詩歌既不能不注意形式，又不能太注意了！他對新詩的看法是新詩應當反映時代的精神、時代的色彩，因此應當從現實生活中攝取養分。同時也應當照作者的不同條件向古今中外的詩歌學習。馮至早年的個性氣質及對文學的初步看法，決定了他對中外文學的選擇和吸收。他說：“我不迷信，我卻相信人世上，尤其在文藝方面常常存在著一種因緣。這因緣并不神秘，它可能是必然與偶然的巧妙遇合。”[12]對這種“因緣”，他解釋道：“我們與文學作品的接觸，無論是本國的還是外國的，類似人際間的交往，有的很快就建立了友情，有的縱使經常見面，仍然陌生。友情也常有兩種情況，一種是兩個朋友性格相近，志趣相投，所謂‘有共同的語言，一種是性格相反，卻能從對方看到自己的缺陷，取人之長補己之短。這兩層比喻可以作為我和外國文學關系的說明。”[13]他早年沉浸在晚唐詩和宋詞之中，在國外，其它的中國書他都不想讀，而只想《唐宋傳奇集》及《莊子》，由此可以窺見一斑。[14]外國文學方面，年輕時他喜歡讀有浪漫色彩的作品，像但丁的《神曲》，列芒托夫的《現代英雄》，美爾美的《嘉爾蠻》等等。他說：“于斯我感到近代東西的可貴：他牽動了你心，深的悲哀，同時示你以新的方向，新的夢境。……浪漫派的東西，太愛人了。”[15]馮至青年時期的個性氣質與對人生文學的看法，為他三十年代后接受里爾克及存在主義哲學作了鋪墊。“人需要什么，就會感到什么是親切的。里爾克的世界使我感到親切，正因為苦難的中國需要那種精神：‘經過10年的沉默，工作而等待，直到在繆佐他顯了全部的魄力，一舉而叫什么都有了交代。”[16]

馮至早年、中年的生活經歷、個性氣質及對中外文學營養的吸收，塑造了他不趨時附俗的人生觀和文學觀。詩歌創作上，形式方面，他既強調形式對于詩歌的重要作用，又不拘泥于某種形式的法則。可謂是“大法則有，定法則無”。表現對象方面，早期是對情感、生死的沉重體驗，中年則是拋開文化帶給人類的有色鏡后觀察世界的新鮮體驗。前者是一種偏于自然狀態下的人生體驗，后者則是自覺體驗的結果。但二者都是獨特的。

參考文獻

[1]錢理群溫儒敏吳福輝《中國現代文學三十年》北京大學出版社1998，P127

[2]李廣田《沉思的詩》《李廣田文學評論選》云南人民出版社1983，P287

[3]黃修已《中國現代文學簡史》中國青年出版社1984，P130

[4]袁可嘉《九葉集·序》作家出版社2000，P13

[5][6]馮至《詩文自選瑣記》，《新文學史料》，1983.2，P28，P25

[7]聞一多《聞一多全集（三）·談商籟體》生活·讀書·新知三聯書店1982，P447

[8]陳耀東《心中的豐碑》《新文學史料》1993.2

[10]馮至《沉鐘社通信選（二）》《新文學史料》1987.4

[11]馮至《沉鐘社通信選（三）》《新文學史料》1988.1

[12]馮至《沉鐘社通信選（五）》《新文學史料》1988.3

[13]馮至《我和十四行詩的因緣》《世界文學》1989.1

[14]馮至《外來的養分》《立斜陽集》工人出版社1989， P183，

[15]馮至《沉鐘社通信選（四）》《新文學史料》1988.2

[16]馮至《沉鐘社通信選（一）》《新文學史料》1987.3

[17]馮至《工作而等待》《馮至學術論文自選集》北京師范學院出版社1992，P487-488

（作者單位：西安石油大學人文學院）