藝術歌曲《幽蘭操》的聲樂美學意蘊

摘要：作曲家趙季平根據韓愈古詩詞創作的歌曲《幽蘭操》是其汲取中華文化精髓所創作的作品。本文對歌曲的詩詞、旋律、伴奏及演唱進行探討，深入挖掘其美學意蘊，以期對藝術歌曲《幽蘭操》的演唱與賞析有所助益。

關鍵詞：藝術歌曲;《幽蘭操》;美學意蘊

中圖分類號：J642 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）01-0-02

藝術歌曲作為聲樂創作的專門體裁之一，起源于18世紀末19世紀初的歐洲，在當時是指歌詞采用著名詩歌、曲調精美、鋼琴伴奏占有重要地位的抒情歌曲。中國藝術歌曲起步于20世紀初，青主的《大江東去》開啟了這一體裁的創作之路，百年來，眾多優秀的作曲家在繼承德奧藝術歌曲創作手法和風格特征的同時，結合我國傳統音樂特點與語言特征，創作出了大量與中國傳統文化相結合、符合本民族氣質及民族情感表達方式的優秀藝術歌曲作品。《幽蘭操》作為中國古典詩詞藝術歌曲的優秀代表作品之一，由著名作曲家趙季平先生作曲。他將西方藝術歌曲的體裁形式與中國古典詩詞相結合，旋律創作上注重古詩詞的韻律美，通過鋼琴伴奏古風意境的營造，體現出了濃郁的中國文化氣質，深受眾多歌唱家及聲樂學習者的喜愛并廣為傳唱。

1 詩詞的意蘊美

韓愈《幽蘭操》詩詞原文如下。

蘭之猗猗，揚揚其香。不采而佩，于蘭何傷。

今天之旋，其曷為然。我行四方，以日以年。

雪霜貿貿，薺麥之茂。子如不傷，我不爾覯。

薺麥之茂，薺麥之有。君子之傷，君子之守。

《幽蘭操》是唐代詩人韓愈參考孔子《猗蘭操》而作，借詠蘭表明自己報國的心志與君子高潔的操守。藝術歌曲《幽蘭操》的歌詞就由其詩詞改編而來：“蘭之猗猗，揚揚其香。眾香拱之，幽幽其芳。不采而佩，于蘭何傷？以日以年，我行四方。文王夢熊，渭水泱泱。采而佩之，奕奕清芳。雪霜茂茂，蕾蕾于冬，君子之守，子孫之昌。”[1]表現古代文人節操及氣節的作品，大都與作者所處的時代背景密切相關，韓愈效仿孔子寄情蘭花，豁達曠逸，表現了其在苦難和逆境中堅持自我追求的高尚操守。

“蘭之猗猗，揚揚其香。眾香拱之，幽幽其芳”，詩人通過贊頌蘭花幽然清香卻甘于寂寞和高潔不屈的精神品質，感嘆自己生不逢時、仕途坎坷;“不采而佩，于蘭何傷”，同時又希望自己可以不在寂寞中墮落迷失自己，能夠擁有像蘭花一樣耐得住寂寞的品質，直到抱負得以實現;“文王夢熊，渭水泱泱”，運用“文王夢熊”的儒家文化典故，更加形象地表達詩人想像渭水河畔的姜太公一樣，實現自身價值;“采而佩之，奕奕清芳”，就像蘭花如果有人采之、佩之，那么它一定將能清香毫無保留地獻給世人;“雪霜茂茂，蕾蕾于冬，君子之守，子孫之昌”，蘭有王者之香，是因為在忍耐中積累，在寒冬中孕育，這正是君子應該遵守的法則和道理，那么后世子孫必定昌盛。

全詩意蘊醇厚，帶著深刻的人文情懷，帶著蘭花高潔的芬芳，帶著不以物喜、不以己悲的精神，帶著英雄傳說與史詩的浩渺氣質，帶著對子孫后代的希望，訴說著人生的變動與永恒，告訴人們學會堅韌，堅守初心。

2 旋律的抒情美

旋律是音樂語言的核心，“從詩化語言創作成為聲樂語言或歌唱性的語言也可以說是語言旋律化的創造，而聲樂的旋律構成及其旋律美的表現，就形成了本體美的特征”[2]。一首優秀的藝術歌曲必須從“詞”和“曲”兩方面來詮釋，詩化抒情美在音樂文學中的體現，以詞情為載體來表現，詩詞的情感是曲調情感的導向。詩音樂化，音樂詩化，只有詩詞內涵與詞曲真正結合，才能實現真正的抒情美，任何旋律都有抒情功能，這也正是音樂更為顯著的審美體現。

根據我國古詩詞創作出來的歌曲，旋律通常涉及漢語語言的平仄音韻、四聲高低、緩急升降的韻律美，這也恰是我國古代唐詩宋詞所追求的音律美。作曲家趙季平先生作為當代中國音樂界的領軍人物，其藝術歌曲《幽蘭操》算是古人詞今人曲的典范之作，婉轉悠揚的旋律把古色古香的本民族古典風格展示得淋漓盡致，旋律充分結合詩詞的結構、節奏、平仄、韻律等，舒緩有度，配合詩詞的情緒，抑揚頓挫，似吟似誦，完美展現出詩詞與旋律的抒情韻律美。

《幽蘭操》繼承了古詩詞藝術歌曲詞曲結合的藝術創作手法，音樂旋律與詩詞韻律相輔相成，旋律走向與情感變化絲絲入扣。音程跳進、同音反復、長時值音符的運用，使看似簡潔質樸的曲調充滿了凜然大氣，充分刻畫了人物“借物明志”的內心世界，個性鮮明，具有強烈的抒情性，通過音樂的形式更加深刻地表達出了詩詞的思想內涵。

3 伴奏的形象美

在藝術歌曲中，鋼琴伴奏是其重要的組成部分，它與演唱相輔相成。有句名言說：“藝術歌曲是歌聲與鋼琴的二重奏。”作曲家陸在易先生也說：“伴奏部分具有很重要的地位，它不是一般意義上的伴奏，而是與歌聲部分相融合，成為作品整體中不可更改的有機組成部分。”[3]由此可見伴奏的重要性，它擔任著渲染氣氛、烘托形象、描繪意境、刻畫音樂主體的重任，與人聲高度融合。

《幽蘭操》鋼琴伴奏的編配經常運用巧妙的藝術手法得到華麗的藝術效果。從鋼琴伴奏中可以看出音樂織體豐富的表現手法刻畫與音樂形象相結合，以此來增強音樂表達效果。樂曲開篇引子部分琶音的運用，渲染出了平靜、娓娓道來的意境，充滿了濃郁的古風韻味。首段隨著人聲的進入，伴奏部分也開始有了豐富的變化，琶音與三度上下行進行的階梯式旋律交替進行，平靜中帶著情緒的涌動;兩小節的間奏引入了中段，從歌詞“文王夢熊”開始，伴奏變成了右手柱式和弦與左手連綿不絕的三連音分解和弦相對應，使情緒較前面有了新的、積極的發展;八小節的間奏開始了更加激烈的情緒變化，右手的柱式和弦被加上了重音記號，左手由之前的三連音變成了一拍四音的十六分音符，為后面重復的歌詞部分作了新的情緒上的烘托與推動，使得在演唱時雖歌詞完全重復，但情緒卻更加飽滿激越，把歌曲推向了高潮;結束段除了末尾略微的變化，基本再現了首段的旋律，首尾呼應，展示了歌曲結構的完整性，然而伴奏部分和首段卻截然不同，左右手旋律像倒影一樣互相映襯，力度也被控制在弱至中強，最后在漸弱的上行分解琶音上結束，使情緒得以延伸，意猶未盡。

整首歌曲的伴奏編配既遵循了西方的和聲編配模式，又凸顯了中國古典詩詞歌曲的氛圍與完整性，體現了藝術歌曲鋼琴與人聲互為烘托、相互映襯的協作關系，更使鋼琴具有了獨立的形象意義，完美烘托出了詩人借花明志的慷慨大氣。

4 演唱的典雅美

“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲”（《禮記·樂記》），中國古典詩詞歷史悠久，由傳統的吟唱到今天由專業作曲家配以符合詩詞韻律的優美旋律，對演唱者的歌唱水平和文化素養提出了更高的要求。歌唱者首先要了解詩詞創作的背景，研究語言與音律結合的規律，切實掌握作品所要表達的意境和情感特征，根據作品的內涵和曲風，運用合理且貼切的音色來準確演繹。就像黃自所說，演唱中國古典詩詞藝術歌曲要“非常講究詩與歌的水乳交融、渾然一體”。

4.1 情感

“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故歌詠之”（《毛詩序》），精辟的詩歌語言包含了豐富的內容，經音樂化的揉潤，變成了詞曲完美相融的作品。

《幽蘭操》借用蘭花的清美訴說故事，全曲分三個段落，首段以敘述般講故事的口吻娓娓道來，情緒隱而不發，深沉中透露著惆悵，柔和中透著堅定;中段由兩段重復的歌詞組成，是整首歌情緒起伏最大的地方，但情緒卻是遞進關系，曲風恢宏大氣，要唱出詩人的凜然大氣，似蘭花一樣的王者之風;末段開始雖重復首段前兩句歌詞，然而演唱的力度與情緒卻更加控制，隱忍堅定，最后在幽遠的意境中結束。

整首歌風格蕩氣回腸，經過旋律修飾又顯得精致典雅，詩人要像幽蘭一樣，不以無人而不芳;要如薺麥一樣，迎茂茂雪霜而萌發。演唱者要把自己代入詩人的角色，唱出人物、故事，唱出詩人清芳自足、淡于喜悲的心境，將自己對作品的感受與理解通過聲音表達出來，感染聽眾。就像作曲家趙季平夫人張寧佳所說的，“要站在一位大文豪對國家的負重和責任去感受和演唱”，傳遞出圣賢們對國家、對社會的使命感、責任感，唱出其高尚的思想境界。

4.2 聲腔

中國古詩詞講究韻律，本身就具有極強的樂感，平仄聲交錯組合，跌宕起伏，節奏感鮮明。采用古詩詞創作的藝術歌曲本身就顯得很考究，非常講究吟、揉、諳、捻的韻味及歌曲中的寫意手法。《幽蘭操》的旋律質樸、文雅，全曲沒有任何炫技，作曲家更多地采用了貼合詩詞聲韻的吟誦風格，旋律進行完美吻合字的音韻特點，這就要求演唱者演唱時，做到腔隨字走、字領腔行。由于情感表達的需要，句末旋律音值多處做了延長，來展現詩中的飽滿情緒。為了突出訴說、吟誦的感覺，“雪霜茂茂、蕾蕾于冬。君子之守，子孫之昌”等句子還采用“一字一音”的寫法，增添了歌曲朗誦性的風格。當然，中國歌曲的咬字歸韻也是詮釋歌曲的重要部分，要把語言的字頭、字腹、字尾交代清楚。《幽蘭操》用韻講究平仄對仗，讀起來朗朗上口，不僅將古典的音律和凝練的文字相糅合，也將它原本的體裁變得豐富多彩、極具美感，滿足了當代聲樂美學由心而發、聲情并茂的標準和要求。

“樂之框格在曲，而色澤在唱”（明·王驥德《曲律》），潤腔是指演唱者在演唱時對唱腔加以美化、裝飾、潤色的獨特技法，是形成作品風格、韻味和強烈藝術感染力的重要手段，使歌曲更富有色彩和生命力。在演唱《幽蘭操》時，不要將自己束縛在原有的音符中，要對這些音符融入自己的感情，在一些字句上適當加上裝飾音、倚音或滑音等，對唱腔進行適當的加工、修飾及潤色。比如在唱“蘭之猗猗”的第二個“猗”時，可模仿古琴揉弦的感覺，唱出古典詩詞特有的古風味道，還有其他句子的末尾字都可做這樣的處理。大跳的音程要唱出連貫的線條而不能生硬，要講究合適的聲音色彩，用美聲的用聲狀態結合傳統民歌唱法、戲曲，唱出清透古樸、雅致明亮的音色，唱出詩詞的剛柔、濃淡、抑揚，由此賦予歌曲更加古典、質樸的民族風格。

4.3 氣息

“氣為聲之本，氣是聲的動力，是聲的源流，是聲的根本”[2]歌唱藝術就是氣息的藝術，《幽蘭操》整首歌曲雖沒有太大的起伏，但句子長，長時值音符多，氣息的保持顯得尤為重要，呼吸要緩慢且沉穩，句子起音尋找下嘆的感覺，行進過程中保持均勻，樂句之間換氣注意放松，聲音強弱要控制好，保證歌曲整體的美感。“聲要圓潤，腔要徹滿，全在與呼氣時的力度控制，從而使發音共鳴、吐字行腔，都有氣息的支持。”[2]

有些段落樂句音區偏低，在演唱時氣息一定要沉下來，充分利用胸腔共鳴，用多一些說話的感覺，將抑揚頓挫、強弱對比通過聲音表現出來。中段為整首歌曲情緒起伏最大的地方，大線條的樂句體現了詩人的寬廣胸懷和遠大抱負，綿長的樂句既需要強大的氣息支撐做出漸強漸弱，又要保證每一個樂句飽滿而連貫，唱出既通透明亮又柔和圓潤的聲音效果。末段開始通過控制氣息來把握聲音的力度，不可唱太重，弱唱對氣息的要求更高，要在保證深呼吸的基礎上均勻呼氣，把歌詞從容不迫地唱出，最后歌曲在幽遠的漸弱聲中結束。

5 結語

我國古典詩詞內容含蓄委婉，有著深遠的意境。古詩詞藝術歌曲《幽蘭操》以我國傳統文化為根基，與豐富的伴奏織體相結合，利用獨特的中國古典文化，積極創新出音樂藝術的風雅。歌曲中“借物言志”的隱喻特征、“曲高雋永”的音樂風格，散發出獨特的藝術魅力。從聲樂美學意蘊角度對作品的解析，讓我們知曉中國古典詩詞藝術歌曲的演繹，需要演唱者有相當的文學藝術修養，要從歌曲創作背景、風格特征、文學價值等方面入手，充分了解歌曲的文化內涵;分析研究歌曲的創作手法、咬字行腔等，演唱上應始終貫穿“聲韻、字韻、情韻”這一主旨，切實掌握作品所要表達的意境和情感。對古典詩詞藝術歌曲進行研究與演唱，不僅能夠豐富我們的文化底蘊，培養我們對本民族優秀傳統音樂的藝術品位，更對繼承與發揚我國傳統文化有著積極的促進作用，相信具有中國民族特色的藝術歌曲在新的時期會更加繁榮。

參考文獻：

[1] 趙季平.趙季平創作歌曲選[M].上海音樂出版社，2012：226.

[2] 余篤剛.聲樂藝術美學[M].人民音樂出版社，2005：188，256，260.

[3] 李曙明.中國藝術歌曲論[M].上海音樂出版社，2009：2.

作者簡介：王婭（1975—），女，重慶萬州人，碩士，副教授，研究方向：聲樂表演及教學。