審視人類時代

摘要：“Mede in Italy”一直是設計界的標桿，這詮釋著意大利設計的精細考究和意大利制造的頂級工藝。而更為重要的是“Modo Italiano”，這是在意識形態上的批判性研究方式，從社會學、人類學等多面向反思社會現象，解讀設計的價值，這也是意大利設計哲學之所在。本文回溯意大利設計的個案，探究其中的設計人類學考量，以設計為介質審視人類時代的來臨，為現代設計的諸多癥結提供多方面的討論，也讓重塑設計的定義有了更多可能性。而如今人類學在商業運用中更加廣泛，作為設計者需謹慎視之，思考如何以更高的社會責任感和設計倫理自覺在設計中實踐以人為本的設計構想。

關鍵詞：人類時代;意大利設計;設計人類學

中圖分類號：J50-02 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）01-0-03

人類學是對社會和文化的比較研究，它反思人類及其所關聯的事物。設計人類學是人類學在設計領域的應用學科。早期殖民統治借助人類學得以擴張，商業應用人類學分析獲取更多價值。設計者借人類學視角進行設計研究。

Wendy Gunn（溫迪·岡恩）和Oared Donovan（賈里德·多諾萬）在《設計與人類學：創造力與感知的人類學研究》中討論了設計與人類學如何協同工作的三種設計人類學模型：dA（design Anthropology）、Da（Design anthropology）、DA（Design Anthropology）。 dA理論貢獻是人類學，而不是設計。設計遵循人類學的先驅，采用理論理解或成為人類學研究的主題;Da實地考察為設計服務，人類學服務于設計;DA設計學和人類學的學科在努力的融合中相互學習。設計人類學可以采用任何這些模型的形式，為了解決當今的現代復雜問題，是多學科交叉協作[1]。

“Mede in Italy” （意大利制造）一直是設計界的標桿，這詮釋著意大利設計的精細考究和意大利制造的頂級工藝。而更為重要的是“Modo Italiano” （意大利方式），這是在意識形態上的批判性研究方式。在當下社會以利益驅動或審美驅動外，從社會學、人類學等多面向反思社會現象，深入剖析“人”與環境的關系。

人類學是基于具體社會背景的實證研究，本文回溯意大利設計經典之作，在歷史脈絡中理解意大利設計哲學及人類學。具體來說，我們從三個方面來討論意大利設計里的設計人類學考量：人與城市的空間關系、人的消費行為以及人與消費之物的關系。

1 審視人類時代的擴張，探究人與城市的空間關系

1.1 對標準化的反抗，以人為本的設計構想

設計者面對工業化的突然崛起，從抗拒到不拒絕，從妥協到積極接受，最終也無法抵擋洪水猛獸的現代化。馬金托什主張直線、幾何造型、黑白中性色計劃，他的探索為機械化、批量化奠定了基礎。其成為現代主義設計承上啟下的關鍵人物。密斯·凡德羅提出“Less is More”（少即多），在工業化的進程中尋求形式和功能間的平衡。

而后現代建筑設計師文丘里旗幟鮮明地挑戰密斯的“Less is More”原則，以“Less is a Bore”（少即乏味）對現代主義蔑視人的心理需求進行批判。“乏味”強調了人的心理需求，是設計者從關注一個物的形式與使用功能到對人的心理功能的關注，把人放在了設計的基點去思考設計，這是以人為本的設計轉向。在固化的功能與形式的設計結構原則上展開多方位討論，強調了現代設計忽略了很多其他重要的影響因素，讓設計有了更多元的可能性。意大利設計以“la forma segue il divertimento”（形式追隨趣味）作為回應，讓使用功能成為象征性表述，而趣味性成為設計的重要指標。如唇形的紅色沙發STUDIO65，Bocca，Grufram1972（格魯夫蘭1972），是對形式追隨功能的反問，它認為每一個物體都傳遞一種信息，而使用功能必須從象征中提煉，以此論證功能無法也不能限定形式。

孟菲斯集團毋庸置疑是后現代設計的分水嶺，在索特薩斯的帶領下展現了設計史上的新頂點：以實驗性設計為創造進程提供了新的思考方向，一種創新的途徑和語言。他們的作品常以明亮的色彩和不符邏輯的意外視覺沖擊力挑戰可能性，戲謔的形式調侃冷漠的標準化設計，矯枉過正的激進手法將設計推進新的深度。如果人類學家就像是不同文化或群體之間的翻譯介質，他們觀察、刺探、詮釋，那么孟菲斯試圖讓設計來完成這項任務：用設計的力量喚醒人的感知，讓感知力成為生命的觸角。闡述了一個設計的物應具有更深刻的意義，傳遞更多的信息，成為溝通情感的媒介，讓設計的世界和物的文化與我們的內在發生情感連接。例如，載入設計史冊的作品“E.Sottsass Carlton，Memphis 1981”（索特薩斯的異形書架），或“Tawaraya di Masanori Umeda 1981”（多功能的四方環形床），圍坐其中，可以談論或沉思或娛樂慶祝，它讓人與人在一個方寸間發生關聯，讓人們的心理距離更加親近[2]。這是意大利設計對關于人與現代設計的物的關系的討論，把人這個生命體放在了設計進程的起點，這也是設計人類學的研究基點。

現代人是一個社會人，這是莫斯的社會性人觀，設計者應從人類學的面向探討人在生物屬性之外的社會性。設計者也就必須觀照人物以及所在的空間的整體環境，同時所處的空間也是生活方式的呈現方式。而意大利設計對現代建筑的批判更是聲嘶力竭。

1.2 探究人與城市的空間關系

1873年，意大利地質學家Antonio Stoppani（安東尼奧·帕尼）就認識到人類在地球系統上的強大力量和日益增長的影響，并稱其為“人類時代”。其中，人類對生物多樣性的影響是人類世的主要特征之一。大多數專家都認為人類活動加快了物種滅絕的速度。人類進入一個新的地質時代將于2021年提出正式提案，也就是說，我們將從“全新時代”過渡到“人類時代”（Anthropocene）[3]。

意大利設計團體Superstudio（超級工作室）光怪陸離的圖像對現代建筑作出反思，如《連續性的紀念物》展現了全面城市化的建筑模型。中國的長城、哈德良長城和高速公路，如同經緯線一般，代表我們理解地球后留下的痕跡。將自發建筑、感性建筑、沒有建筑師的建筑、綠色建筑和天馬行空的建筑之類不切實際的幻景一并剔除，我們漸漸走向“連續紀念物”：這是在被科技、文化和各種帝國主義同質化的地球，整個從這建筑單一、永續的環境中浮現[4]。Superstudio批判了現代建筑的最終走向，人類早已突破了生存的局限，然后肆意擴張，掙脫了地心引力的束縛，在無垠的宇宙中擴張領地。鱗次櫛比的高樓拔地而起，呼應著空中的人造衛星。在被科技、文化和各種帝國主義同質化的地球上，人類還征服自然，在物理空間和虛擬空間布下天羅地網，意欲所有的生物都為之屈服，這就是“人類時代”。

Superstudio的作品多為實驗性的，他們在概念上成熟地使用隱喻而完整地示例人類探究自身的終結，對現代建筑最終走向提出了懷疑。皮特·布萊克（Peter Blake）在《Form follows fiasco》（無效的形式）中對現代建筑為何不奏效給出了答案：完美的現代建筑的精準測算并非以適宜人類生命的棲居為準。

他們是一個設計團體，更是一群哲學家，作為設計者必須認真審視人類時代如何與大的生態和諧共生的大議題。他們對建筑的本質的拷問更確切地說是對生而為人的本質的拷問。他們認為設計并非創造一個物，而是用設計作品作為火把，點燃他們的思想，并得以傳播。而設計的最終呈現方式服務于設計思想概念的傳遞。他們對設計目的的修正，設計人類學關注的人應該在更大的空間維度去思考，讓人回歸到自然的生物屬性去反思生物的多樣性，即便是如今，在意大利設計課程中關于生物多樣性的課題也占據很大的比重。這也是意大利設計哲學之所在。

不只是設計者，作家Italo Calvino（伊塔羅·卡而維諾）在《看不見的城市》中用古代使者的口吻對城市進行了現代性的描述：連綿的城市無限地擴張，城市規模遠遠超出了人類的感受能力，這樣的城市已經成為一個無法控制的怪物了。這就是后工業社會中異化了的城市狀態，而這種狀況會一直惡性循環下去。但即便城市是一個異化的機器，也不可或缺。只要我們還是文明社會的一分子，就無法置身事外，理想主義者為抗拒工業文明的烏托邦式的逃離無法救贖?；蛟S，如Manredo Tafuri（曼雷多·塔夫里）所言：建筑師的養成，應如“社會”的思想家一樣，了解適合都市現象學介入的領域，形式如何說服大眾，對自身的研究如何作自我批判，以及從形式調查層面對建筑作為“客體”和都市組織角色之間進行辯證[4]。

2 消費性社會里的設計倫理自覺，剖析人的消費行為

現代人的本質是一個消費人。審美區分產生的差異，建構自我尊重和地位象征，以此獲得社會認同，最便捷的方式便是通過消費得以實現。以商業為引擎，設計是助燃劑，現代人居住的城市就是一個完美的工廠，是為生產和消費而存在的機器式工具。

從原始穴居到高樓林立，生產力的資本化的發展沒有止盡，科技的進步是它的存在方式。百年工業文明倚仗能源持續擴張，人類生存方式也隨之不斷變革。而互聯網的強勢來襲，生產力的資本化依附科技在快速迭代。利益驅動下的商業主義設計是量級的蔓延，逐漸放棄社會責任、去倫理化的設計態度，只為資本積累的誘導消費?？纯礊樵黾邮袌龇蓊~催生出的“報廢率”，或因不安全設計導致的死傷比比皆是。如在兒童玩具設計領域，給兒童設計的化妝包玩具、口紅、指甲油、戒指等的消費誘導。比起安全隱患或材料的安全性，價值觀導向有時更讓人心情沉重。

尤其是在當今社交媒體驅動的世界中，為跟上不斷變化的趨勢的力量是壓倒性的。媒體廣告把公眾變成了一群無腦消費者，巧妙地利用文化人類學進行分析，從動機研究、市場分析到商業模式的建立，精準地切中要害，讓消費者在不知不覺中被捆綁。設計師將人類學的研究分析利用得出神入化，成為利益驅動的商業利器?？梢娙祟悓W是一把“雙刃劍”，需要謹慎的是，設計者對人類學的應用有時很難清晰劃分其界限，這需要設計者悉心洞察。

反思這些行為的最終指向，凱文·凱利在《失控》中有相當確切的描述，地球已然人類化，機器正趨向生物化，讓人痛心疾首的還有生物趨向工程化。人的感知力被淹沒，情緒在消失，麻木地看著環境惡化，人與人在高層建筑里物理距離越密集，但心理距離越來越遠，城市的擴張讓人與自然的親近變得奢侈。智慧的文明這是進步還是倒退？這也是Papanek（帕帕內克）在《負責任的設計》中提出現代設計的目的性理論新的起點：設計應該為真實的世界而設計，為人們服務，為弱勢群體服務，考慮生態資源使用問題、人的感知力的缺失問題等。

其實，“負責任”又豈止是設計呢，每個人都需要對自己負責，去設計自己的人生，這也是Enzo Mari（恩佐·馬里）的《Autoprogettazione》（自我設計）作品的設計主張。這個作品非?！霸肌?，包括一些板材釘子以及一份組裝說明書，他鼓勵每個人自己動手去創造和完成這個設計，目的在于每個人都可以再創造中發現自己內在的知覺。這在經濟蕭條時期或是貧困地區傳遞了讓人振作的力量。他的愁眉里有深沉嘆息，又飽含力量，是他對消費世界的顧慮，是對真實世界的憂心觀照，他是一個不擇不扣的為真實世界設計的典范。

作為設計者自當反省，設計在創造商業價值之上，更應該關注人類生態的大議題，探討人性的癥結這些根源性的問題。擺脫工業文明表象的“技術膨脹”，反思被扭曲的價值觀，及被腐蝕的社會和道德責任感，審視人類的生存環境。應以人為本，有更大的人文關懷。具備高度的社會和道德責任感，以批判思維反思在只為資本積累的消費模式下如何自救。設計師作為行動的參與者，更是肩負重任，以設計的力量助力可持續發展的生態大循環體系，促進人與自然的和諧共生。使設計倫理從消費黑洞中覺醒，設計從利益驅動到以人為本，如此人類學在設計領域的應用才能是正面導向的。

3 物是精神上的邊界的擴張，是各種不同關系的縮影

意大利團體ZPSTUDIO（ZP工作室）的項目“Anthropoceni”也是對“人類時代”的追問。他們通過當代技術將它們以不同的形狀和材料復制博物館收藏中的一些具有標志性的物品，再設計了一系列新物品[5]。

新設計的一部分著眼于“異”文化產生的物體，借以對原始意義進行搜索，通過它，我們追蹤了人類作為社會動物的進化。人類學家Simone Ghiaroni（西蒙·賈羅尼）這樣說：“這些形式在時間和空間上都很遙遠：我們遍歷從因紐特人到東非的世界各地的歷史和地理以及人種學。然而通過技術和務實的創新重新提出了這些形式，這些形式仍然與我們對話，他們從遙遠的上古之地繼續與人類對話，與當下對話。”

博物館里珍藏的古物，在當時當地是具有“現代性”的，是當時人類使用的痕跡。從歷史的維度去思考，可見當時的社會狀況和生產方式以及人的精神活動。通過再設計，最終收集了一些看起來像未來的技術化石的物體。它們的特質也因此互相轉化、滲透。古物件因此有了新的詮釋，而新的物件帶著過去的特質，讓我們當下和過去發生關聯。如黑格爾所說，主體是一個創造性的主體，在歷史流變中轉變，成為一個再創造的新主體。此時，物就不再只是所見的物件，而是有了生命的事物。意大利哲學家Remo Bodei（雷莫·博德）在《La vita delle cose》（物的生命）一書中區別了物件與事物。物件只是與主體相對的物件，而事物是人們對其進行情感投資的物件，而后這個物件就有了特質，成為人精神上邊界的擴張，是人與物與空間環境關系的縮影。簡而言之，事物是關系，關系是意義。將物體轉化為事物，它喚醒記憶，重建環境，人們借由這個物來分析人與世界之間關系的內省工具。借由一系列的精神活動，我們可以擁有真實，成就安詳。

這些來自古物件復制出的未來的技術化石的物體，帶著過去的信息留存于世?；跉v史上一直是過去文明和時代的唯一宣言。設想我們當下人使用的物件，在經年之后成為現代社會的化石，我們將為后代留下什么？Massimiliano Adami（馬西米利亞諾·阿達米）設計的《Modern Fossils》（現代化石）是最直觀的真相?，F代化石其實就是我們當代的設計史。它在過去是塑料、控制臺、衣柜、燈、玻璃和花瓶，是用我們的消費社會的廢料制成的，它們浸在聚氨酯的巖漿中，留下了我們日常生活的足跡[2]。每一個物都代表著我們的生活方式以及對待生命的態度。

藝術與手工藝之間進行的研究具有強烈的實驗意義，表現為異質材料的恢復和轉化以及紋理和顏色的混合。使用組裝技術，M.Adami讀取了我們當下的痕跡，并為家庭景觀的對象賦予了新的含義。該設計并非源于回收的概念，而是旨在分析生態學主題，創造其美學和功能，引發人們思考那些物體的含義和形式價值，我們的消費行為在當下的空間，如何與自然生態發生關聯。

從對古物的復制到我們當下的物以現代化石的方式，讓當下連接過去與未來，是拉長時間維度，讓人以俯瞰的視角去檢閱人在空間中與物發生的關聯。此時的設計人類學就具有更宏觀的意義，是以設計去做人類學驗證，以人類學進行設計分析，這樣的交叉相融，也讓設計人類學有了更開闊的視野。

4 結語

設計與人類學相生相長，以人類學的研究方法實踐于設計研究，在設計進程中進行人類學的反思。設計人類學應用秉承人類學全貌觀的精神對事物進行觀察與反思，在固有結構原則上發現新的可能性。我們沿著三個方面，從設計人類學視角對意大利設計的個案進行解讀，審視在人類時代的擴張中，人與消費的物在城市的空間關系，以討論設計的目的與意義。對現代設計在形式與功能的批判中觀照人的心理需求;探討了人在生物屬性之外的社會性人觀，或是回歸人的生物屬性來探討生物的多樣性及人在生態環境中如何自處;而在時間和空間維度中辨析人與消費物以及消費行為背后的癥結，作為設計者，在消費社會中應秉承倫理自覺的設計態度。以此領略意大利設計背后的哲學反思，如何將設計作為一種哲學實踐，通過一種藝術的手段探討社會問題。以人類學的文化整體觀鉆探設計的固有邊界，以新的角度去重塑設計的結構原則。這不僅豐富了設計的內涵，也讓設計有了更大的人文價值，并在商業行徑中以設計人類學為正面導向，實現以人為本的設計構想。

當然還有經典時期的藝術設計大師Alessandro Mendini（亞歷山德羅·門迪尼）、Bruno Munari（布魯諾·穆納里）等的設計都包含了對當下社會問題的思考，無法詳述每個設計案，只是以此作為引子，讓更多的人看見意大利設計背后深遠的設計人類學考量，能有所得、有所鑒。

參考文獻：

[1] 溫迪·岡恩，賈里德·多諾萬.設計與人類學[M].倫敦：英國羅瑞基出版社，2012：1-16.

[2] 達里歐·錄索.我們時代的設計[M].意大利：盧佩蒂通訊出版社，2012：45，142.

[3] 人類世[OL].維基百科，https：//en.wikipedia.org/wiki/Anthropocene，2020-11-09.

[4] 加布里埃勒·馬斯特里格利.沒有建筑的傳奇建筑團體[M].倪安宇，等，譯.重慶：西南師范大學出版社，2018：228，8.

[5]毛里齊奧·科拉多.未來的設計著眼于人類學[OL].意大利共和國報網，https：//larchitetto-nella-foresta-design.blogautore.repubblica.it/2019/04/18/il-design-del-futuro-guarda-allantropologia，2019-04-18.

作者簡介：許昌梅（1989—），女，福建南平人，碩士在讀，研究方向：設計人類學的實踐運用。