莫扎特《鋼琴奏鳴曲》K.332第一樂章創(chuàng)作特征及演奏分析

雷 蕾，張愛嘉

閩江學(xué)院 蔡繼琨音樂學(xué)院，福建 福州350000

奧地利作曲家沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ兀?756-1791），是音樂史上極罕見的音樂天才，幼年時就被世人譽為“音樂神童”，為古典主義時期代表性作曲家，為古典音樂發(fā)展作出巨大貢獻，與海頓、貝多芬同時被后人譽為“古典三杰”。《鋼琴奏鳴曲》K.332創(chuàng)作于莫扎特旅居巴黎時期，這一時期的莫扎特生活屢遇挫折，但作品創(chuàng)作依舊以樂觀向上的大調(diào)式為主。此時的莫扎特，創(chuàng)作手法已相當成熟，且極具個人音樂風格特點。第一樂章的音樂主題更是充分體現(xiàn)莫扎特“人聲歌唱”至上的音樂創(chuàng)作理念，飽含精巧而不失典雅的音樂情感，歡快的曲調(diào)中又隱隱夾雜哀愁樂思。

一、作品創(chuàng)作背景

莫扎特一生短短35年，存世將近700多部作品，為歐洲古典音樂留下厚重筆墨。作品《鋼琴奏鳴曲》K.332采用大調(diào)式，第一樂章為F大調(diào)，旋律線條，包含多樣化的和聲織體，節(jié)奏律動靈動活潑，帶有內(nèi)在的節(jié)奏彈性，歡快又不失優(yōu)雅。從廣義角度出發(fā)，受18世紀啟蒙運動的思想的深刻影響，體現(xiàn)出思想啟蒙時期人們對生活充滿希望和飽含信心。若從狹義角度出發(fā)，這一時期的莫扎特處于人生動蕩、困難重重的時期，但他的作品中，依舊廣泛使用大調(diào)元素，并加入隱性的小調(diào)音樂元素，將傷感隱于歡樂的音樂形象之中，宛如少年折起一支帶刺的美麗玫瑰，但又總被玫瑰的小刺刺傷。

莫扎特崇尚的巴赫曲風也在這一樂章有所體現(xiàn)，具有明顯復(fù)調(diào)特點的樂段。莫扎特的和弦分解式旋律，體現(xiàn)較強的流暢性，以和聲級進的創(chuàng)作手法推進主題旋律。和弦交替轉(zhuǎn)換使和聲更加飽滿，同時加強了旋律的流動性，將經(jīng)過音穿插在和弦音之間，巧妙地處理前后旋律直接的連續(xù)性。該樂章也充分體現(xiàn)了莫扎特以人聲歌唱理念為主的創(chuàng)作手法。左手的穩(wěn)定音階類型可以說是很完美的基調(diào)，很好地把歌劇藝術(shù)融入這首奏鳴曲的織體中，賦予這首作品較強的戲劇性。莫扎特巧妙運用主部和副部的音樂曲式結(jié)構(gòu)，追求復(fù)調(diào)性的藝術(shù)處理技巧，使復(fù)調(diào)音樂有了新的延續(xù)。

二、作品創(chuàng)作特征

作品第一樂章，運用規(guī)整的和聲分解式旋律，具有莫扎特創(chuàng)作中期的創(chuàng)作特點，調(diào)性運用、節(jié)奏速度、音色等方面均有明顯的莫扎特個人創(chuàng)作特征。

（一）調(diào)性與裝飾音方面

第一樂章的主題旋律包含柔美歌唱和熱情兩種音樂情緒，旋律加入較多和弦外音、裝飾音。裝飾音是莫扎特常用的創(chuàng)作手法，裝飾音源于巴洛克時期的音樂創(chuàng)作特點，但莫扎特的裝飾音風格較巴洛克時期更加簡練，裝飾性更加明確，橫向比較他同時期的海頓、貝多芬，更多的靈巧與輕快，富有個人創(chuàng)作特色。這些小裝飾為整體的音樂節(jié)奏增添了調(diào)皮與優(yōu)雅并存的獨特音樂色彩。這首作品的旋律流動性強，其旋律行進感及音樂情感飽滿度，較之樂譜上呈現(xiàn)的更加豐富的多。在不同的音色及音列組合之下，以F大調(diào)為主基調(diào)，旋律歌唱性強，旋律音列組合簡樸，但極具歌唱特點的旋律行進，構(gòu)建出莫扎特豐富的音樂思想內(nèi)涵，此曲運用F大調(diào)主和弦分解式旋律作為起始句，引領(lǐng)之后歡快的旋律行進，充分體現(xiàn)出大調(diào)性的音樂色彩，寬廣且明亮，整個樂章均緊扣主調(diào)展開音樂行進，明確表達了作曲家單純且光明的音樂情感。

（二）節(jié)奏與速度方面

第一樂章節(jié)奏旋律節(jié)奏平穩(wěn)，給人一種舒適的行進感，在簡潔的旋律中加入輕巧的節(jié)奏律動。三四拍的節(jié)拍設(shè)定，使整個快板樂章帶有圓舞曲特性的節(jié)奏形態(tài)，音樂語言充滿朝氣，節(jié)奏規(guī)整又不失活潑輕快的節(jié)奏表現(xiàn)。將快板速度和圓舞曲律動的節(jié)奏形態(tài)相結(jié)合，表達出笑對人間疾苦的輕松情感，通過靈動的節(jié)奏形態(tài)，表達出對美好事物的幻想。即使音階式音型，在這樣的節(jié)奏加持下，保證平穩(wěn)速度的同時，也體現(xiàn)出旋律輕巧歡快的音樂情感。

（三）音色與觸鍵方面

不同的觸鍵決定著不同的音色，音樂的音色有一部分來自于器樂本身。這首作品的音色，對指尖和第一關(guān)節(jié)的運用要求較高。演奏者要很好的運用指尖觸鍵方式，才能實現(xiàn)更好的音色。在彈奏莫扎特裝飾音型的時候應(yīng)該控制好指尖的觸鍵顆粒感清晰，輕巧的同時要有保持柔和歌唱的音色體現(xiàn)。應(yīng)避免貝多芬奏鳴曲一般的宏大曲風，歌唱式的音樂表達是這首作品的首要音色要求。

三、演奏技巧

（一）呈示部

呈示部從第1小節(jié)開始，右手表達主旋律基調(diào)，左手的分解和弦式伴奏音型，作為背景承托主旋律，使音樂性格顯得格外活潑輕松。左手分解和弦的伴奏部分，是古典主義時期主調(diào)音樂常用的伴奏音型，要做到節(jié)奏的均衡平穩(wěn)，抓住變化音和重復(fù)音的特性，體現(xiàn)出伴奏聲部的層次對比。因這類伴奏音型常常大量用到大拇指，對大拇指的力量控制有較高要求。尤其此類音型的大拇指多處于弱音位置，而大拇指本身因自重、控制力較弱于其他手指等因素，彈奏過程中極容易出現(xiàn)強重音的現(xiàn)象，這點在彈奏過程中要格外注意。

第5至8小節(jié)要注意左右手的復(fù)調(diào)性，此處為卡農(nóng)式雙聲部行進，是復(fù)調(diào)音樂中最典型的創(chuàng)作手法之一，完整體現(xiàn)主題旋律的同時，需兼顧聲部的平行走向及聲部層次體現(xiàn)。第8小節(jié)的“tr”為裝飾音符號的一種，要求演奏者以順波音的音符走向，彈奏足夠時值的裝飾音，音色需輕巧活潑，手指力量集中于指尖，觸鍵點到即可，不可過于沉重，對手指彈奏的速度及靈敏度、力度控制力均有較高要求。這類裝飾音型是從巴洛克時期衍生而來，巴洛克音樂中，這類裝飾音是為延長音符在古鋼琴上的時值，達到延音的效果。到了古典主義時期得到更加廣泛的運用，但其功能從延音作用，更多的轉(zhuǎn)向旋律裝飾作用。在莫扎特的鋼琴作品中更是大量使用這類裝飾音符號，這個樂章更是多處使用這類裝飾音，更加顯現(xiàn)出莫扎特的作品創(chuàng)作特點。（譜例1）

第1小節(jié)至22小節(jié)為一個完整的長線條樂句，大量落彈音型，加大了手指對不同觸鍵力度精細化的要求，且落彈音型有其獨特的音樂語氣，在保證大樂句連貫性、完整性的同時，也要準確到位的表達出落彈音型的特殊語感。每個音的音色音質(zhì)在演奏時應(yīng)該有較好的控制，尤其是左手伴奏音型中八分音符的行進，應(yīng)充分展示出旋律韻律和節(jié)奏律動，和聲的飽滿及歌唱性均需兼顧。旋律音色的顆粒性在樂句表達中，要體現(xiàn)出清脆果斷的音色效果，音符之間的銜接與交代不可拖泥帶水，但又不可太過犀利果決，需均衡把握音色特點和音樂性格。右手運用較多的音階式旋律行進，演奏者在演奏過程中容易進入隨著音型上下做強弱起伏的誤區(qū)。莫扎特的此類樂音體現(xiàn)，遵循的是傳統(tǒng)德奧音樂學(xué)派中模塊式的強弱對比，更多的是整體音樂動機之間的強弱對比，而非階梯遞進式的強弱起伏，這個音樂表達特性，在莫扎特的音樂創(chuàng)作中貫穿始終。左手弱奏的同時要保持時值均勻，此處的難點在于左右手的音量平衡度，及音色統(tǒng)一性。第23小節(jié)至55小節(jié)為一個完整的樂段，主要以音階式樂音行進的手法來體現(xiàn)左右手力度的層次對比。

第49小節(jié)的“3對2”節(jié)奏形態(tài)彈奏較為不易，演奏者常會出現(xiàn)左右手無法準確進入拍子的情況，這類拍子，需要將拍子拆分到最小時值，先將左右手分別練習(xí)節(jié)奏的均衡性，雙手配合時需保證每個音符準確進入拍點，同時還需保證音樂節(jié)奏的流程性。第56至93小節(jié)為一段樂句，左手的四分音符為主題，演奏時左手根音要稍微突出，做出強弱的行進感，這一段的速度會使內(nèi)心的節(jié)奏加快，所以練習(xí)時需使用節(jié)拍器輔助練習(xí)，為此段穩(wěn)定速度與節(jié)拍。

（二）展開部

第94小節(jié)至132小節(jié)結(jié)束，這一部分技術(shù)難度并不大，但是要注意左手和弦之間的氣息連貫與左手旋律的銜接。第109小節(jié)開始，每一個和弦要彈得飽滿且保持旋律的連貫性，前后變換的和弦與彈奏過程完美銜接也是難點。指尖要有力地支撐住且貼鍵，手指要做好積極的運動狀態(tài)，手腕要注意放松，并要把左右手旋律位置的變換旋律體現(xiàn)出來，表情符號要與觸鍵相結(jié)合，運用指尖的點力彈奏輕巧的旋律，使音樂擁有靈魂，自己要投入其中，手指觸碰琴鍵要慢發(fā)力均勻，足夠時值使得情感更加到位，這樣旋律自身的線條和連接性會得到很好的詮釋，在演奏的時候耳朵要變得非常敏銳。

第113小節(jié)右手的表情符號強弱對比要明顯，理由指腹觸鍵。這一句對于左右手的協(xié)調(diào)要求較高。第123小節(jié)的右手和弦連音要突出冠音的旋律線條，手指要主動高臺注意旋律連接。（譜例2）

（三）再現(xiàn)部

第133小節(jié)至229小節(jié)為再現(xiàn)部，再現(xiàn)部演奏的方法應(yīng)該更具有對比性，這是整首曲子主題的再次出現(xiàn)，但和聲走向有所改變，根據(jù)不同的調(diào)性、和弦轉(zhuǎn)變，應(yīng)有不同的音色要求。演奏者在表現(xiàn)再現(xiàn)部的特點時，應(yīng)從樂曲調(diào)性的發(fā)展著手，在音色與力度上加以層次區(qū)分。

第163小節(jié)開始與呈示部略有不同，為結(jié)束句做鋪墊與推進。163小節(jié)之后雖然節(jié)奏類型與呈示部相似，但是在旋律中與呈示部的旋律相比更為寬廣。（譜例3）

第177小節(jié)至188小節(jié)中，第一個的裝飾音要用指尖的觸鍵方式表現(xiàn)得更加的穿透力，左手的一級和聲旋律走向應(yīng)該表現(xiàn)出如圖跳舞時步伐的寬廣。在185小節(jié)的右手和聲和呈示部相比多了一些厚重感，用八度音型推向曲子結(jié)束前的高潮。

四、結(jié)語

這首奏鳴曲，是作曲家感性與理性情感的集合，創(chuàng)作技巧保留有巴洛克時期創(chuàng)作手法的風格，同時具備明顯的古典主義時期的改良特征以及作曲家自身的音樂創(chuàng)作特點。作品中的旋律氣息，歌唱性的旋律走向，音色和節(jié)奏及力度均對演奏者有較高要求，需要很好的表現(xiàn)出奏鳴曲式的規(guī)整，又要兼顧音樂語感等細節(jié)處理，是古典奏鳴曲體裁的重要代表作之一。