淺談明清五彩瓷

周凱 祝碧蓮

本文通過對五彩瓷的起源及明清五彩瓷用彩方面的變化進行探討，希望能為相關研究提供一些啟發和幫助。

廣義上的五彩可看作兩類：一為釉上五彩，它是由宋金時期的紅彩、紅綠彩發展而來的，金代磁州窯及定窯生產的紅綠彩瓷可看作早期釉上五彩的雛形。后期，經元代釉上五彩及明早期洪武的釉上紅彩最終演化而成。它在已燒成的潔白瓷胎上繪制紅、黃、綠等色彩為主的釉上彩圖案，再入窯經800℃左右的低溫二次燒成;二為釉下青花釉上五彩，先將青花燒成，再在釉面上涂上五彩圖案，二次入窯低溫燒造而成。兩者都是二次成型工藝。學界將五彩分為四類：青花五彩、五彩（釉上彩）、五彩（孔雀藍彩）、五彩（無藍彩）。關于五彩由幾種彩所構成的問題，可以理解為五彩并非只是有五種顏色的彩，而是多種顏色彩之意，一般需達到三種顏色及以上，其中一色必須得是紅色的礬紅，玻璃白不打底，青花不勾邊的就可稱之為五彩。

一、明代的五彩瓷

國內一些博物館收藏有一些明代五彩瓷器，現予以挑選，并介紹如下：

圖1：明宣德五彩纏枝蓮梅瓶。高37厘米。小口、圓肩、鼓腹下收、圈足。周身用紅、綠彩在白釉上繪畫紋飾，自上而下依次為回字紋、覆蓮紋、蓮花纏枝紋、仰蓮紋。外底露胎為砂底。

圖2：明隆慶款五彩龍紋梅花口洗。直徑15厘米。盤呈梅花瓣形，直口、淺腹、圈足。滿身白釉，內底用紅彩勾邊4道，并用青花、紅、黃、綠彩繪畫五爪龍紋、花卉紋。

圖3：明萬歷五彩鏤空云鳳紋瓶。高32厘米。盤口、長頸、溜肩、扁鼓腹、圈足。頸部飾對稱獅形耳。周身鏤孔。白釉上用青花、紅、黃、綠彩繪畫圖案，自上而下依次為蕉葉紋、壽字紋、開窗花卉紋、穿云鳳凰紋。外底露胎為砂底。

圖6：明崇禎五彩海水云龍盤。直徑25厘米。敞口、腹內收、圈足。盤沿一圈用青花、綠彩繪畫海浪紋，內底用紅、綠、藍、黑彩繪畫龍紋、火珠紋、崖山海水紋。外底心上釉，寫有青花款“甲戌春孟趙府制用”。

明代的五彩瓷造型古樸，以宣德青花五彩為開端，青花五彩者多，釉上五彩者少。因明代五彩中沒有藍彩，藍彩皆以青花替之，又因其技法皆為彩料平涂沒有光感而成為獨特的時代烙印，素有“大明彩”之稱?？v觀其發展，可以分成熟期、鼎盛期、衰敗期三個階段：

成熟期（宣德至成化）：宣德之后，空白期三朝由于政局動蕩，還未發現五彩瓷器，成化五彩多為釉上五彩，其色澤以淡雅為主，以紅、綠、黃、紫為主，沒有藍彩，線條趨于柔和，延續了宣德時期的風格，但畫片由寫實變為圖案化，色彩也由濃艷變得淡雅，特別是綠色彩，相比宣德時期更為發黃了一些。弘治時期的五彩續成化之后，所用彩料為紅、綠、黃為主。其中最為突出的產品為刻劃填彩，即在胎上先刻出圖案紋樣，上釉時將刻好的圖案部位留出，燒成后在露胎處繪彩并再次低溫燒成?？虅澨畈实某霈F標志著釉上五彩進入了成熟階段。正德時期，釉上五彩產品更多，多用紅、黃、綠彩，其中綠色多為翠綠，淺淡而略發黃。青花五彩產品少，但燒造質量也較高，青花色澤鮮艷，紅綠彩濃重。

鼎盛期（嘉靖至萬歷）：嘉靖時期，五彩盛極一時，所用彩料為紅、黃、綠、藍、紫等色，釉上五彩中的紅色多用黃彩托紅，色彩對比強烈，多用孔雀綠彩是這一時期的一大特色。隆慶時期，紅黃綠紫等色都極為鮮艷，但沒有嘉靖時期濃艷，與濃艷的青花相襯托后也顯得五彩繽紛。萬歷時期，彩的色調對比都很強烈，較嘉靖時更加濃艷凝重，大紅大綠，嘉靖時常用的孔雀綠彩則較為少用，多用釉下青花作局部圖案或勾勒輪廓，早期青花色艷，中期以后則顯得暗淡，較多采用開光圖案及鏤孔工藝為此時的一大特點，繪畫技法幼稚，圖案不規整，線條雖細，卻以繁密為重，紋飾中以青花雙線勾勒輪廓然后填彩的其彩色常溢漫出線，致使紋飾顯得粗率模糊，所畫人物不是上身過大，就是下身過小，比例失調，形象缺乏氣魄，僅以色彩取勝。此外，黃釉五彩為萬歷時期獨具，以青花紋飾為主，黃釉為底，釉上加繪紅綠彩，濃重艷麗。說到萬歷的青花五彩，金華地區館藏有兩件;圖4萬歷青花五彩云龍紋長方瓷盒。通高5.2、口徑25.7、寬19.7厘米。瓷盒呈長方體，子母口，直腹，下附四足。盒身外壁繪八條游龍，龍身分別施繪青花與礬紅彩，云朵用青花、黃、綠彩，器底為砂底，正中有一青花雙框款“大明萬歷年制”。圖5明萬歷青花五彩八蝶紋瓷盒。高6.1、口徑22.5、寬13.8厘米。呈盒狀，無蓋。上部由八個正方形槅子組成，槅子上沿飾青花勾邊，側面用青花、紅、黃、綠彩繪制洞石花卉紋。槅子下承一底座，底座周邊一圈用青花勾邊，上層用青花、紅彩、綠彩繪制祥云紋，底座側面四周則用青花、紅、綠、黃彩繪制海浪紋。外底為砂底，內底心上釉，正中青花雙框款“大明萬歷年制”。

衰敗期（天啟至崇禎）：天啟時期一般色彩鮮艷柔和，淡雅宜人，構圖疏落有致，不如嘉萬時期的色澤濃重，由青花與紅黃綠彩組成。但有些則比嘉萬時期更深重濃艷，畫筆粗放，色調沉悶，紅色為黑紅，綠色為黑綠，隨意涂抹，彩厚亦不鮮亮，同時青花色調也發黑，還有厚胎的白地五彩器，施釉較厚，口沿部位多刷醬色釉。崇禎時期的五彩瓷發現較少，用的彩多為紅綠黑色，且較易與清初相混淆。如圖6明崇禎五彩海水云龍盤。

二、清代的五彩瓷

國內一些博物館收藏有一些清代五彩瓷器，現予以挑選，并介紹如下：

圖7：清順治五彩蘭石筒瓶。高38厘米。敞口、束頸、溜肩、筒腹、平底?？谘匾蝗λ⑨u釉，在白釉的器身用紅、黃、綠彩繪洞石花卉紋。外底露胎為砂底。上腹刻銘文“百花齊”。

圖8：清康熙五彩荷蓮翠鳥筆筒。高21、直徑24厘米。直口、筒腹、隔漏形底。外壁在白釉上用紅、綠、黑彩繪畫荷蓮、翠鳥紋，畫面生動詳實。外底心上釉，寫有青花款“大清康熙年制”。

圖9：清康熙五彩花鳥棒槌瓶。高46厘米。盤口、直頸、折肩、筒腹、圈足。頸部飾一圈凸棱紋。在白釉面上用紅、綠、黃、黑、藍彩繪畫精美圖案，自上而下依次飾蕉葉紋、開窗花卉紋、花鳥紋、回紋。外底心刷釉，寫有青花款“大清康熙年制”。

圖10：清雍正五彩玉蘭紋膽瓶。高26厘米。直口、溜肩、扁鼓腹、圈足。白釉上用紅、綠、黑色彩繪畫洞石蘭花圖案。外底心刷釉，寫有青花款“大清康熙年制”。

清代五彩瓷的發展在明代基礎上更進了一步，并且出現轉折?？滴鯐r創新出了釉上藍彩和黑彩替代了自明代以來的青花五彩，使得釉上五彩占據了主流，青花五彩則較為少見，并且后期還衍生出了粉彩、淺絳彩。縱觀其發展，可以分成創新期、轉變期、鞏固期三個階段：

創新期（順治至康熙）：順治時期多以色調對比強烈的紅綠彩繪制粗狂的紋飾，圖案以綠葉紅花的雙犄牡丹錦雞紋為多，也有繪朵蘭、怪石、竹石牡丹紋，畫面常題有詩句。同時，在釉上五彩日漸增多，體現出清代五彩的全新面貌，紅、黃、綠彩雖較淡，但很是鮮亮。順治時期的五彩瓷較多地保留了明代古樸的風格，可以說是明清之間的過渡時期。進入康熙時期，隨著制瓷業的強盛發展，此一時期創新出了釉上藍彩、黑彩，改變了青花五彩占主流的局面。紅彩相比明代五彩用得少，常用彩料有紅、黃、紫、綠、藍、黑等，并且多加描金彩。藍彩深淺濃淡不一，色深者多繪山石，黑彩漆黑發亮，濃重沉著，一般用于勾勒輪廓線，也有的用于局部或片段的畫片。由于在工藝上的改良，又細分出了白地五彩、青花五彩、豆青地五彩、米地五彩、紅地五彩、藍地五彩、墨地五彩、雪花藍地五彩、哥釉五彩等品種。釉上色彩更加絢麗多姿、濃艷奪目?？滴鯐r期釉上藍彩的發明，使得五彩達到了一個新的高度，《陶雅》有云：“康熙彩之顏料，因非后世所常有。論其畫手高妙，不但官窯器皿，仿佛王惲，即平常客貨，亦莫不出神入化，波瀾老成。”

轉變期（雍正至咸豐）：繼康熙之后，彩料一改前時的濃艷為淡雅，紋飾由繁縟變得疏朗，彩有紅、黃、藍、綠、紫、黑、金等色。其中藍彩使用較少，黑彩較多。以綠彩為例，明代因其平涂只有一種色階，康熙時發展為濃淡兩種色階，雍正以后至少存在三種色階，并由此逐步由傳統“硬彩”轉變為“軟彩”粉彩。雍正時期青花五彩不多見了，釉上五彩也較少看到。僅官窯中保留了少部分五彩器型，較為單一。乾隆時五彩大多被粉彩所取代，僅極少數官窯五彩得以延續，此后五彩瓷數量與日劇減。

鞏固期（同治至宣統）：同治時期民窯中出現仿康熙五彩瓷，但色彩過于濃艷，施彩凝厚，缺乏光澤，紋飾草率。光緒、宣統時期大量出現青花五彩瓷，這是復古或仿前朝康熙而產生的，是復古的一縷回光返照。仿康熙五彩有白地五彩及青花五彩兩種，但與康熙時存在區別，前者紅、黃、綠彩鮮艷，紅彩表面干澀淡薄，一些也顯得色暗。后者青花色調淺淡漂浮，畫片層次感較少。此外，受到同期水墨畫風格的影響還創新出了淺絳彩（水墨五彩）這類新的品種。

三、總結

五彩瓷是在歷經前期釉上彩的發展，于明代早期成功創燒而成的彩瓷新品種。五彩瓷成熟于明宣德，鼎盛于明嘉靖、萬歷，其五彩施色濃麗，色彩間對比強烈，給人以極強的視覺沖擊感。清代則首推康熙五彩，其色彩的變化，用彩深淺、濃淡之間都已超越明代而達到了新的境界。清代晚期粉彩瓷的廣泛流行，致使五彩暗淡，最終停燒。五彩瓷的出現改變了早期青瓷以單一的褐彩裝飾為風格的特征，使瓷器發展轉向了多色彩的維度，并成為明清瓷器的一支主流。