淺析康熙五彩瓷的文學內涵和美學意蘊

張雪竹

“五彩之器，明樂制作始盛，證以《博物要覽》所載，則窮研意巧，花樣漸多。明代彩瓷發明足以詹絕奕世，震爍一代者殊不知淺鮮，綜其變遷可得而言?！蔽宀蚀善鹪从诿鞔?，成熟于清代，是我國陶瓷裝飾中具有悠久歷史的釉上彩繪方式，同時也是景德鎮首創的釉上彩繪的一種傳統瓷。正如清代鎮江人陳瀏所著《匋雅》中云：“五彩華貴，青花幽靚。”康熙五彩冠絕一時，畫法獨特，風格一絕，為世人所重，均令后世難以企及，又如《匋雅》所評“康熙彩之顏料，因非后世所常有。論其畫手高妙，不但官窯器皿，髣髴王惲，即平?？拓?，亦莫不出神入化，波瀾老成。”

●? ?文學內涵

文學與陶瓷藝術互相影響，相得益彰，可以說，就是有了文學韻味的熏陶，才使得瓷器的底蘊更加深厚。正所謂“志有文，足以言志，文以足言。不言，誰知其志？言之無文，行而不遠”，五彩瓷就猶如文學藝術的外化形式，其深刻的內涵底蘊，與其廣泛而又特點鮮明的取材不無關系。

常見的康熙五彩瓷的紋飾題材有山水人物、植物花卉和花鳥魚蟲。內容也充滿了情節性，涵蓋了戲劇、民間故事、神話傳說等，主要借鑒于文人畫題材或者民間的風俗故事，比如漁家樂、竹林七賢、八仙過海等。這些圖案有的反映文人寧靜祥和的心情，有的反映老百姓美好的期待和心愿，寄托著人們美好的情思。其藝術性超過了明代，追求一種畫質的美感（圖1）。

隨著市民階層的增加，畫有歷史故事和小說故事題材的五彩瓷器變得更受歡迎。像《三國演義》中的“三顧茅廬”“三英戰呂布”和《西廂記》中的“長亭送別”等經典橋段，都會被用來作為五彩瓷紋飾的主題。在康熙五彩瓷中，最為出名的紋飾是“刀馬人”，這種以士兵戰馬、武器為對象，繪制戰斗情景的題材畫面被統稱之為“刀馬人”圖，其畫風上還很受明末畫家陳洪綬的影響。由于滿人在入關之前就是馬背上的民族，而康熙朝距離清朝開疆辟土的時代并不遙遠，所以對于“刀馬人”的推崇有著顯著的時代特征，既反映了當時的尚武精神，也折射出了游牧民族精神世界的真實寫照。

又如康熙青花五彩文王訪賢圖紋花觚（圖2），主題以青花五彩繪文王磁溪聘子牙圖，腹部和下部畫折枝花果。畫面中姜子牙戴方巾，額頭皺紋堆壘，目光深邃，雙手拱向文王。武吉頭戴斗笠，手拿扁擔，腳穿草鞋，微笑轉頭看向文王。周文王戴王冠，微笑地注視姜太公，雙手于胸前還禮。身后擎黃羅傘、持尚方劍、捧相印、推御車等人都是面露喜色，把文王前呼后擁又禮賢下士的姿態表現得淋漓盡致，而姜尚一人而已。以一群人來襯托一個人，正體現出這個人的高大形象。王室貴胄去請一位平民老者，沒有盛氣凌人之勢，反襯出周文王身邊俱是賢能豁達之臣，更體現了文王的勤政愛才。渭水垂釣故事見于各種文史資料詩詞歌賦戲曲評書，是千古傳誦的佳話。這些求賢故事題材大量出現在明末清初瓷器上，是時代的產物，戲曲小說版畫的流行影響了景德鎮制瓷業的繪畫題材。圣王治世，賢臣輔政，結束動亂是當時所有人的期盼，是非常受歡迎的瓷畫題材，還迎合了統治者籠絡世人之心的意圖。

●? ?美學意蘊

南朝梁·鐘嶸《詩品》卷中有云：“謝詩如芙蓉出水，顏如錯彩鏤金?！边@代表了兩種不同類別的審美情趣，在康熙五彩瓷中既有交叉，又有延伸，加之點、線、面的組合運用，使之充滿了藝術魅力和審美層次。

在外觀上，康熙五彩瓷最突出的特點是既嚴謹又細致。繪彩技法是單線平涂，由于五彩燒成的溫度較高，色彩容易給人以銳利、硬質的感覺，因而又有“康熙硬彩”之稱。其制作也十分嚴謹，講究用筆用工用料。無論大件小器都制作精工、旋削認真，修坯一絲不茍。這些瓷器在一定程度上顯示出了挺拔、陽剛之氣，體積、胎體比較厚重，這和康熙帝本人的審美有很大關系，康熙歷經沙場，感受過威嚴、肅穆、凝重的氛圍，因此康熙五彩也多含有古樸莊嚴的氣質。

又如非常著名的十二月花卉紋杯（圖3、圖4），具有典型意義的審美趣味。十二月花卉紋杯是清康熙時期皇宮中使用的酒杯，一套共12件，每一件上繪制有代表當月的花卉，同時配有相應的詩文。它的形體輕巧秀美，胎薄釉潤，圖案裝飾既有詩又有畫，靈巧中略帶有“詩中有畫，畫中有詩”的韻味。由于康熙皇帝十分喜歡唐詩，因此十二月花卉紋杯多用唐朝詩歌為各月花卉配文?！秳拧窌蟹Q贊曰：“康熙十二月花卉酒杯，一杯一花，有青花、有五彩，質地甚薄，銖兩自輕。……若欲湊合十二月之花，誠戛戛乎其難。青花價值，且亦不甚相懸也”。既有韻味，又有文化內涵，堪稱康熙時期五彩瓷的精品之作。

康熙五彩瓷在繪制形式、圖案構成、表現手法等方面都有較為顯著的模式化特征，這種模式傳達出了獨特的美學韻味，高雅、寧靜、唯美、素然，既彰顯了獨立特性的瓷器美譽，又傳達出了東方民族的陽剛之美。通過紋飾、技法、用彩等幾者的相互影響滲透，使康熙五彩共同散發出底蘊深厚的美學韻味，使其在歷史長河中不斷熠熠閃爍獨特的光芒。