紫禁城里的康熙五彩瓷

韓建紅

素有“康熙彩硬”“康彩恢奇”之稱的康熙五彩，為清代彩瓷中的名品，有著極高的聲譽。其因采用單線平涂法施彩，彩料濃艷深厚、透澈瑩亮，而彩燒溫度較粉彩略高，畫面給人以艷麗、堅硬的感覺，故又稱“硬彩”。它與后來具有柔和感的粉彩，是迥然不同的。但康熙以后，隨著粉彩瓷器的盛行，五彩瓷器少有生產;且康熙五彩往往被作為摹古的對象，故康熙五彩又被稱作“古彩”。

傳世的康熙五彩器型較多，有各式瓶、花盆、盤、碗等，紋飾圖案主要有花卉、梅鵲、花鳥、仕女、刀馬人物等，題材豐富多樣。2020年是紫禁城建成600周年，為此筆者精選北京故宮博物院藏康熙五彩瓷若干，以此紀念。

●? ?凝重挺勁的康熙五彩瓷瓶尊

康熙五彩瓷的造型豐富多樣，尤其是大件的棒槌瓶、梅瓶、玉壺春瓶、油槌瓶及鳳尾尊、觀音尊等，皆以古樸優雅、凝重挺勁見長。康熙瓷器中反映農耕題材的紋飾較多，在一定程度上反映了當時朝廷對農業的重視。如這件高46、口徑12.3、足徑13.2厘米的五彩耕織圖棒槌瓶（圖1）。瓶洗口，直頸，折肩，直腹，圈足，形似搗衣用的木棒槌，故俗稱“棒槌瓶”。瓶身彩繪4組紋飾。口部以綠彩墨線勾畫回紋一周。頸部繪通景山水人物紋。肩部繪梅花錦紋及4個開光，開光內繪琴棋書畫。瓶身以五彩繪養蠶、碓米2組主題紋飾，每組繪6人于室外勞作，并題“舂碓”“分箔”及五言詩2首。此瓶紋樣即出自康熙時所繪的耕織圖中的兩個片斷，其情景描繪得真實生動，器物制作精致，是康熙五彩器中一件寫實風格的藝術佳作。

康熙五彩瓷的裝飾題材亦極其豐富，且多“圖必有意，意必吉祥”。如此高44、口徑12、足徑13厘米的五彩蝴蝶紋瓶（圖2）。瓶通體白釉五彩裝飾。頸中部繪如意頭紋、錦地朵花、圓點紋各一周，頸、肩相接處繪錦地如意紋一周，肩下至足部繪飛舞的彩蝶，間以蜻蜓，外底青花雙圈內繪靈芝。畫工以細膩的筆觸描繪了彩蝶三五成群、或聚或散的景致，極盡寫生之妙。此瓶滿繪蝴蝶，“蝶”與“耋”諧音，“耋”意為七八十歲的年紀，泛指老年，以“百蝶”寓長壽之意。此瓶以斑斕的色彩、細膩的畫風描繪出人們喜聞樂見的圖畫。每只蝴蝶的姿態和敷彩均不相同，有的采用青花加彩使圖案具有立體效果，有的在綠色蝶翅上點綴黑彩魚子紋，還有的在蝶翅的紅色斑紋上施以熠熠生輝的金彩。青花與釉上紅、黃、藍、褐、黑、紫、綠等諸彩相結合，整個畫面五色繽紛，光彩奪目。康熙五彩以加施黑彩、金彩者為上品，而此瓶從施彩到繪畫都頗具代表性。

蓮花因其“亭亭玉立”“出淤泥而不染”之特性為人們所喜愛，明、清瓷器多以蓮花為裝飾。這件五彩加金鷺蓮紋尊（圖3），高44、口徑22.4、足徑14.2厘米。尊侈口外撇，長頸，溜肩，鼓腹，腹下內收至近足處外撇，形似鳳尾，又稱“鳳尾尊”。其通體以白釉為地，上以紅、黃、綠、藍、紫、金等色彩繪鷺鷥蓮塘紋。塘中水草、浮萍隨波蕩漾，嫩綠的新枝托起碩大的蓮葉，隨風搖曳，紅色、紫色、金色的蓮花，或含苞或怒放，蓮間點綴著彩蝶、鷺鷥。整個畫面以寫實手法，細致入微地刻畫出一幅自然恬靜的夏日荷塘美景。此尊器型秀美，色彩豐富，尤其是金彩的應用，使之愈顯富麗堂皇。

康熙時的五彩分釉上五彩和青花五彩兩類，其中釉上五彩最能顯示和代表康熙五彩的藝術特色和成就。清宮所藏康熙五彩是官窯或“官搭民燒”的上等品。這時期的官窯五彩圖案以龍、鳳戲珠和耕織圖、纏枝蓮花、魚藻紋最為多見，畫工均極精細規矩;而牡丹花也大量出現，往往花朵上半部分出現兩叉，酷似動物上的犄角，故又有“雙犄牡丹”之稱。如高42、口徑7.6厘米的五彩纏枝牡丹紋鳳尾尊（圖4）。同時五彩瓷造型款識式樣頗多，除本朝款，還有仿前朝款、堂名款等。仿前朝款以仿“大明成化年制”居多。如此五彩雉雞牡丹紋瓶（圖5），高45、口徑12.3、足徑14厘米。其內外施白釉，外壁五彩裝飾。頸部繪洞石菊花，腹部的主題圖案為洞石雉雞牡丹紋，一只色彩絢麗的雉雞立于茂密樹叢掩映的洞石之上，牡丹花盛開其間，彩蝶在花卉中飛舞。圈足內施白釉。外底署青花楷書“大明成化年制”三行六字仿款。

●? ?色彩鮮艷的康熙五彩瓷板

瓷板的品種多樣，有青花、青花釉里紅、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、淺絳彩等，而其形制，則有長方、圓形、橢圓、多方、多角、扇面等多種。與紙絹畫相比，其材料物理和化學性能都很穩定，不怕潮濕，不怕霉變，且色彩亦將保持數十年的鮮艷。觀賞性極佳的瓷板，最早可追溯到秦漢時期，而真正意義上的“瓷板畫”則出現在明代中期。從清中期開始，瓷板的發展走向了興盛，但這與清康熙時期打下的堅實基礎，密不可分。這從北京故宮博物院的如下康熙五彩瓷板珍藏中，即可見一斑。

康熙朝瓷器中有許多表現戰爭場面（俗稱刀馬人）的繪畫，其流行與康熙帝倡導習武，“以不忘江山來之不易”的訓導有關，畫面上刻畫兩軍酣戰、人馬奔騰的緊張場面。這些圖案大多出現于民窯器物上，文獻中有“一般戲曲故事，民窯為多”的記載。人物形象受明末清初人物畫家陳老蓮畫派的影響，神態夸張，個性鮮明。如此五彩攻城圖長方瓷板（圖6），長25、寬19.2、厚3.5厘米。瓷板長方形，中空，側面有插孔。兩面均以綠地點紋地上飾等距朵花為邊飾。瓷板一面以五彩繪攻城圖，城門前兩軍將領身披盔甲，手拿大刀、長戟，騎在戰馬上迎面而戰，兩軍士兵手持長槍、盾牌緊隨其后。畫面以黑彩勾勒人物、馬匹、山石、屋頂、戰旗輪廓，用平涂技法敷以紅、綠、紫、黃、金等色彩，人物形象栩栩如生。瓷板另一面以五彩繪博古圖。

而這件五彩加官晉爵圖長方瓷板（圖7），長25、寬18.6、厚3.5厘米。瓷板長方形，空心。側面無釉澀胎，兩側對稱分別有兩長方形插孔和橢圓形插孔。瓷板邊飾為綠彩錦地紋，中間點綴紅色朵花。瓷板正面五彩飾10個人物，黃袍君主端坐在寶座之上，對面一員大將跪拜受封。兩側官員、武士姿態各異，面帶喜色。瓷板反面以五彩飾博古圖。畫面運用紅、綠、黃彩，并以黑彩繪人物鞋帽，金彩點飾盔甲，色彩濃艷和諧，人物形神兼備，線條流暢。此器紋飾意為加官晉爵，其為康熙時期瓷器中常見裝飾題材。

這是一件直徑21.8厘米的五彩仕女圓瓷板（圖8）。瓷板中空，為六邊形，板面為圓形，側面均有大小不等的插孔。正反兩面均以幾何三角紋和三道弦紋作邊飾，正面以五彩繪仕女嬰戲圖，一女坐于庭院之中，面前及身后各有一小童在嬉戲玩耍。背景為欄桿、山石、小草等，景色寫實入微，生活氣息濃郁，充滿祥和美好的意境。瓷板另一面飾以紅、綠、赭彩繪洞石花卉圖，畫面簡潔，色彩凝厚。該瓷板所繪仕女形體優雅端莊，占據畫面很大空間，具有康熙五彩仕女繪畫的典型特征。

康熙五彩瓷板的圖案，內容、題材涉及面亦廣。不僅包括人物、山水，還有花卉、蟲鳥、魚藻及吉祥圖案等。如這件五彩花蝶長方瓷板（圖9），長25.4、寬14.6、厚2厘米。瓷板長方形，一面以墨彩雙線為邊飾，中心繪雙犄牡丹圖，婀娜多姿的3朵紅色牡丹，周圍襯以深淺不一的綠葉，表現了花葉的陰陽向背。蝴蝶、蜜蜂飛舞其間。紅色牡丹在白色釉面的襯托下更顯鮮艷。畫面突出紅、綠彩，給人鮮麗明快之感。牡丹花在一花枝上分出兩個叉，形似兩個犄角，故名雙犄牡丹。在康熙五彩瓷器中，雙犄牡丹是最常見的牡丹圖案樣式。

而這件五彩花鳥長方瓷板（圖10），長25.2、寬14.6、厚2厘米。瓷板以雙墨線為邊飾，內以五彩為飾，一只鳥兒棲息于盛開的梅花枝干上，一枝翠竹隨風搖曳，蝴蝶穿梭于花葉之間。瓷板釉面細潤純凈，紋飾布局舒展，以紅、黃、綠、金、墨等色彩描繪，色彩豐富絢麗，頗有國畫意蘊。

●? ?造型獨特的康熙五彩茶具

康熙五彩器物眾多，大部分以瓷瓶為主，小件器物不多。其中的茶壺造型獨特、十分稀罕，時代特征明顯，屬康熙茶壺中的稀有品種，收藏級別非常之高，而既精致又小巧的茶杯，更是難得一見。

眾所周知，僧帽壺因其頂部略似僧帽，故名。該造型源于西藏酒壺，流行于明代，以永樂、宣德紅釉及甜白釉品種為貴。康熙時期景德鎮曾經大量仿制僧帽壺，而北京故宮博物院僅藏有一件五彩僧帽壺（圖11）。五彩僧帽壺，清康熙，高16.8、足徑6.6厘米。壺缺柄，直腹，圈足。通體五彩紋飾，口下飾花葉紋，腹飾雙龍紋，近足處繪花卉卷葉紋，足內白釉，無款識。

當然，這件五彩瑞獸紋瓜棱執壺（圖12），造型亦是劍走偏鋒、十分獨特。其通高13.5、口徑4.5、足徑10厘米。壺體瓜棱狀，直口，有蓋，金屬流，壺底有三足。壺身以五彩繪瑞獸麒麟，伴以花石園景，色彩艷麗，構圖飽滿。

這是一件五彩竹雀紋壺（圖13），通高18.7、口徑8.2、足徑10.8厘米。壺圓形蓋，寶珠形鈕，直口，圓肩，鼓腹，腹以下漸收，淺圈足，直流，彎柄。壺身一面繪菊花、竹、雀紋，所繪麻雀紅喙赤爪，胸部則以黃彩、黑彩點繪，背部羽毛以黑彩、綠彩勾畫。壺身另一面以黑彩行書題詩一句：“獨凌霜雪伴花開。”句后有兩篆字圖章式款，上為“西”，下為“園”。“西園”即清代著名畫家高鳳翰（1683—1749），字西園，號南村，一生善畫山水、花卉，不拘成法，且能詩，書法、篆刻亦精。此器當為康熙時景德鎮制瓷藝人直接模仿當時名畫家高鳳翰的書畫風格描繪而成。

將詩、書、畫、印結合起來裝飾瓷器，體現了古人對多種藝術形式融會貫通、相互借鑒的藝術創作思想。而北京故宮的五彩十二月花卉紋杯（之一，圖14），高4.9、口徑6.7、足徑2.6厘米。杯撇口，圈足。外底青花雙圈內署“大清康熙年制”雙行六字楷書款。杯胎輕體薄，色彩清新淡雅，釉面細潤潔白。全杯以12件為一套，按一年12個月分別在杯上描繪代表各月的花卉，再配以詩句加以贊美。其分別是：一月 水仙 春風弄玉來清書，夜月凌波上大堤。二月 玉蘭 金英翠萼帶春寒，黃色花中有幾般。三月 桃花 風花新社燕，時節舊春濃。四月 牡丹 曉艷遠分金掌露，暮香深惹玉堂風。五月 石榴花 露色珠簾映，香風粉壁遮。六月 荷花 根是泥中玉，心承露下珠。七月 蘭花 廣殿輕發香，高臺遠吹吟。八月 桂花 枝生無限月，花滿自然秋。九月 菊花 千載白衣酒，一生青女香。十月 芙蓉 清香和宿雨，佳色出晴煙。十一月 月季 不隨千種盡，獨放一年紅。十二月 梅花 素艷雪凝樹，清香風滿枝。每首詩后均有一方形篆書“賞”字印。其構思巧妙，風格新穎，使人在品味美酒的同時能感受到美器的韻味。

●? ?色愈豐富的康熙五彩筆筒

以優美的造型、鮮麗精致的紋飾而聞名遐邇的康熙五彩，是康熙朝瓷器中較有代表性的品種。它在明代五彩的基礎上又創造性地使用釉上藍彩與金彩，使五彩的顏色愈加豐富。其中藍彩燒成的色調，濃艷程度超過青花。黑彩富有黑漆的光澤，襯托在五彩的畫面和周圍花邊中，加強了繪畫的立體效果。而金彩的運用，也突破了明嘉靖年間在礬紅或霽藍等上描金的單一手法。故康熙五彩比明代的五彩，更嬌艷動人。

如此灑藍地五彩人物紋筆筒（圖15），高14.3、口徑18.3、底徑18.3厘米。筆筒呈圓筒形，圓口，直壁，玉璧形底。內施白釉。外壁灑藍地五彩裝飾。主題圖案繪魁星右手執神筆，左手于胸前握一銀錠，立在梅花樹樁之上，作向前奔跑狀。外底心施白釉。無款識。此筆筒所繪圖案具有吉祥含義，“筆”與“必”諧音、“錠”與“定”諧音，魁星手執筆與銀錠，當寓意“必定奪魁”。這種畫面非常適合作為筆筒的裝飾。

而這件五彩竹紋筆筒（圖16），高14.2、口徑18.4、底徑18厘米。筆筒直口，筒形身，璧形底。器外壁一面繪墨竹兩枝，透過茂盛的竹葉隱約可見嫩枝新發，生機勃勃。竹枝于黑彩外又潤以綠彩和赭石色少許，風格蒼勁瀟灑。另一面題行書詩句：“終獲萬龍化，曾留彩鳳吟”，末有紅彩陽文篆書“西”“園”聯珠方印。底施釉，無款。清康熙朝官窯瓷器的裝飾畫面有許多出自當時名畫師的手筆。此筆筒所繪的簇簇墨竹清秀挺拔，瘦勁有力，深淺相宜，富于層次感，有如畫在白紙上的國畫一般生動細膩，絕非一般工匠所能為。加之墨彩黑亮如漆，光滑濃艷，與純白的底釉構成強烈的色彩對比，賦予其不同凡俗的審美意趣。同時此墨彩筆筒將詩、書、畫、印結合于一體，不失為康熙五彩文具中的精品。

●? ?玲瓏精致的康熙五彩生活用具

康熙五彩的造型品種十分豐富，許多器物還開陶瓷造型之先河，充分反映了當時制瓷技術的精熟，且造型大的飽滿、挺拔，小的玲瓏、精致，有很強的裝飾性和藝術性。這其中就包含有不少的生活用具，如盤、碗、枕、花盆、熏爐、掛屏、插屏等品種。

這是一件五彩龍紋盤（圖17），高7.2、口徑47厘米。寬折沿，淺弧壁，平底，雙圈足，足端無釉顯質樸白，底書青花雙圈“大明成化年制”楷書仿款。全器五彩裝飾，底心繪有《雙龍戲珠圖》，可見飛龍翱翔，龍身盤曲遒勁，充滿力量感，盡顯非凡之勢;底襯海水江崖，外壁紋飾相對疏朗。該盤尺寸碩大，器型規整精致，圖案疏密有致，紋飾筆畫流暢生動，圖案色彩明艷熱烈亦不失沉穩，為權威的象征。

而此五彩人物紋碗（圖18），口徑18.7厘米。在潔白如雪的白釉面上，其用紅彩來描繪主題紋飾，適當點綴綠彩、黑彩及金彩，紋飾繪畫非常精細，色澤鮮亮。碗外壁共繪十四人物，其中就有八仙。他們手中各拿寶物，其余者有的騎鶴，有的騎牛、騎羊或騎魚，還有二人作買魚及舞蹈等姿態。人物的衣服，仙人的寶物，花紋中的牛、羊、魚、鶴等，均用紅彩線條描繪，在不同的部位，線條有粗有細、有深有淺，還有的地方用紅彩渲染。人物的頭飾、腰帶、鞋等，用少量的黑彩、綠彩、金彩做點綴，而繪畫極為精細，所畫人物達到形神兼備的藝術效果。人們在欣賞時感到十四個仙人輕浮于空中，這種輕浮飛動的美感，反映了高超的紅彩繪畫技巧。

這是一件五彩加金開光蓮花紋枕（圖19），高15.6、長40.8、寬15.6厘米。此枕長方形，中空，四面以紅、綠彩加金作錦地。一面四角分別以礬紅彩繪團壽紋，于中間菱形開光處繪纏枝蓮紋及兩只憨態可掬的蟠螭;另一面錦地開光處墨彩篆書吉祥聯語“聰明當此發，步步是蓮華”，橫批“錦地永常”。左下開光處墨彩篆書“丙申巧月卞丹主人題”。瓷枕兩端各作紋飾兩層，中央鏤空成朵花形。花兩側開光墨彩篆書對聯“義所當行，非因福報;書之必讀，永為清名”。陰歷七月為“巧月”，因乞巧而得名。此枕或曾燒制于此月，于日常細微處傳達出對生活的寄托與希冀。

而此五彩加金花鳥紋八方花盆（圖20），高32、口徑51.5、底徑35.6厘米。花盆通體呈八邊方形，折沿，深腹，重底。通體以五彩加描金裝飾。盆身四個主要面描繪花鳥紋，分別為玉蘭綬帶、蓮花鷺鷥、牡丹山雀、梅竹喜鵲;四個較窄的側面均描繪靈芝、竹子。折沿上描繪桃樹、云鶴紋，底邊繪八朵垂云，垂云內各繪折枝花紋。口沿下以黑彩自右向左橫書“大清康熙年制”六字楷書款。

此花盆通常被用作一般花盆的外部套盆使用，故被裝飾得格外華美。圖案繪畫筆觸細膩，描金裝飾使畫面顯得分外高貴典雅。

最后這件五彩加金獸面紋方熏（圖21），高21.8、口邊長16.2厘米。四方形香熏，覆斗形蓋，下承四獸面吞口足，造型線條方正，折線有力。香熏腰部出板沿一周，自然將器身分成上下兩部，上部連同熏蓋鏤空透雕獸面紋飾，各面的四邊均飾龜背錦紋，下部獸面紋不鏤空。蓋頂堆塑獅形鈕，造型生動，形態逼真。器柱與板沿繪五彩錦地花卉紋，色彩斑斕。全器造型周正，方正線條與靈動透雕相互襯映，別具藝術風味。

清末寂園叟《陶雅》有載：“康窯彩畫，往往官窯不如客貨，亦一奇也。官窯力求工細，下筆不肯茍率，自奇所長。客貨信手揮灑，老筆紛披，時或有獨到之天趣，令人不可方物。”而這里的“客貨”，指的是民窯燒造的器物;可見無論是官窯或民窯，康熙五彩均是奇貨可居。這從以上紫禁城的藏品中，可見一斑。