電視綜藝《舞蹈風暴》賽制拓新與時空審美探微

電視作為綜合藝術，通過熒屏的視聽語言融合并重塑了音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑、戲劇等諸多藝術門類。舞蹈作為形成于人類蒙昧時期的古老藝術，在影像科技日新月異的今天，也呈現出別樣的樣態風貌與審美意蘊?！段璧革L暴》是頗具話題效應和創新意義的一檔舞蹈類競技綜藝節目，自湖南衛視推出后，豆瓣評分高達8.9分，2019年全國網收視率高達0.46，份額占比4.55%;全國城域收視率高達0.62，份額占比5.24%，斬獲雙網收視第一佳績?！段璧革L暴》在借鑒加拿大《舞蹈革命》的基礎上進行了本土化編排，相較于我國之前的一些舞蹈類綜藝節目，在賽制設計和時空審美方面都有許多經驗可循。舞蹈類競技綜藝節目的成功是多重因素使然，而其中的賽制創新與舞蹈呈現是決定節目競技性與審美性的重中之重。

一、《舞蹈風暴》的賽制拓新

《舞蹈風暴》是一檔具有娛樂性質又具備審美價值的競技類綜藝節目，這既有別于純粹作為藝術鑒賞對象的電視晚會舞蹈表演，也有別于純粹作為人才選拔手段的電視舞蹈大賽。要做到專業性與娛樂性并存、小眾品位與大眾文化兼顧，就要強化競技的緊張感，也就是說賽制的設計本身就是一種敘事話語，其呈現形式與節奏緩急都影響著節目對受眾的吸引力。《舞蹈風暴》則在賽制創新上集中體現為本體性、兼顧性、層次性。

一是本體性，彰顯為《舞蹈風暴》之以舞為本。賽制的設計在于選出某領域優勝者，應該強調專業本體性，而當前許多競技類綜藝節目忽視了這一點，過于追求娛樂性，主打“明星牌”和“感情牌”。音樂、舞蹈、戲劇等領域的明星固然具備一定的專業素養，但知名度與專業性并不完全成正比，也就是說，大多數競技類綜藝依然以明星流量為重，而非以專業能力為本?，F象級的一些舞蹈競技綜藝，諸如《舞動奇跡》《舞林大會》由明星擔綱舞者，《熱血街舞團》《這，就是街舞！》由明星擔任評審。特別是《舞動奇跡》主要由非舞蹈專業的明星現學舞蹈參加競技，不免過度強調娛樂性而缺乏專業性，這里的“舞”只是造就“眼球經濟”的招徠術，而非真正通過寓教于樂的方式提升大眾的舞蹈審美素養。還有一些素人參與的舞蹈競技比賽則突出了他們的情感故事，這種博得大眾同情的“感情牌”也已過時?！段璧革L暴》則秉持著舞蹈本體的專業屬性，從海選中脫穎而出的50名選手全部是各類舞種當中的佼佼者，評審成員的選擇也強化了評委的專業性而非一味追求明星知名度。節目對每個參賽作品的介紹和評審對每名選手動作的入微點評都流露著《舞蹈風暴》對技藝的嚴格要求和對舞蹈的敬畏之心。在舞蹈呈現中，屏幕上還會經常出現“黑池舞蹈節”“當代芭蕾”等專業小貼士，使觀眾更為深入地了解舞蹈歷史與文化?！段璧革L暴》提出“從未出現之最強舞蹈模式”口號，雖然帶有一定的商業廣告性質，但至少這是以舞為本的一種專業性表現，值得日后同類綜藝節目借鑒。

二是兼顧性，體現為《舞蹈風暴》之評審環節。節目考慮到專業性和大眾性的并存，從舞蹈、音樂、表演、觀眾四個角度選擇評審嘉賓，在評分權重上兩位舞蹈專業評審各占1票，音樂與表演共占1票，既保證了舞蹈評價的專業性，也考量了同為表情藝術的音樂表達和演員在技術之外的表演水平，還考慮了大眾對于舞蹈的審美趣味與直接感受。在對評審的稱謂上，采取“風暴見證官”，這其實兼顧了評審的多重身份職能，他們既是評判者，也是見證者。這一方面把原有的選拔與被選拔關系向見證與被見證的方向轉化，使得評審與選手之間更為平等，在藝術層面實現平等交流，淡化了評審選拔的權力性，強化了專業探討的權威性;另一方面，“風暴見證官”實現了與大眾審視方位的“共謀”，打破了以往競技比賽評審、選手、觀眾各執一方的審視方位，拉近了評審與觀眾的心理距離，“風暴見證官”與大眾共同見證選手成長的同時，通過專業點評引領大眾的舞蹈審美，提升觀眾的鑒賞能力。

三是層次性，表現為《舞蹈風暴》之淘汰機制。第一輪的甄選賽是50名經過海選獲得資格的選手，經過“單打獨斗”后淘汰14名選手，剩余的36名選手進入第二輪。在新的比賽中，實行“2V2”PK賽。這就使淘汰率從第一輪的28%驟增至50%，在觀眾隨著第一輪甄選賽融入節目情境后，競爭的激烈程度驟增，加快了節目的敘事節奏，增加了節目敘事的層次性與競技的緊張感。值得指出的是，節目在賽制的“規定性”之外也增加了選手的“自主性”，開創性地提出了“組合排位”比拼方法，這是對選手想法與創作自由的尊重。所謂“組合排位”是選手可以任選其他一位選手組成搭檔。一位古典舞選手本著對舞蹈的探尋，第一次嘗試與現代舞選手搭檔，還有一位選手則在有限的編排時間內將芭蕾舞與現代舞實現融合，這些嘗試都是邁向藝術新境地的第一步，優劣成敗極具懸念，這也是競技類節目增強敘事層次性的重要表達技巧。不僅如此，淘汰賽為了增加競爭的激烈性，還運用了反轉。當新晉組合還沉浸于同甘共苦的作品成果中時，立即面對組合內部的PK，搭檔瞬時變為對手。這種設計雖然在淘汰率上依舊是50%，但是此刻的競爭已經從表層深入內部，讓選手、觀眾與評審面對“戰友”突然變“敵人”的殘酷現實，這在心理接受上是一種深層的巨大反轉，從而強化了節目敘事的戲劇層次感。

二、《舞蹈風暴》的時空審美

電視舞蹈是以鏡頭語言記錄和演繹舞蹈的一門綜合視聽藝術，特別是伴隨著影像科技的突飛猛進，熒屏對舞蹈的詮釋也在時間空間維度上令人耳目一新。《舞蹈風暴》在視聽語言的時空呈現上是業界的一次革新，極具鏡鑒價值，并在時間維度上表現為“子彈時間”，在空間審美上表現為“圓形舞臺”，在創作理念上表現為“大時空觀”。

第一，“子彈時間”拓展了電視舞蹈時間鏡語之維。舞蹈被譽為“流動的雕塑”，其實暗含著節律性與造型性的辯證統一。舞蹈的動態感、節奏感、韻律感依托于時間，在時間的流淌中塑造出連續變化的造型，而造型則是在某一時點的瞬間凝固。在舞蹈動作的連續呈現中，觀眾囿于所處空間方位或者視覺激發不足，很難捕捉到一些精彩絕倫的造型瞬間，而《舞蹈風暴》的“風暴時刻”運用“子彈時間”解決了這一問題?！白訌棔r間”源于電影《黑客帝國》，影片中運用特技將子彈飛出呈現為極為緩慢的行進，并從360度全方位觀照，帶來一種時間的凝固效果?！帮L暴時刻”借用這種特技時，節目組運用百余臺攝影機360度無死角拍攝舞者動作，并從1秒的24幀畫面中選出最經典的一幀，用360度視角記錄這一精彩瞬間。據悉，對于百余臺攝像機的素材體量，從錄制鍵被按下到“風暴時刻”輸出僅需14秒，而展現舞者空中動作凝固的旋轉鏡頭生成僅需8秒。技術運用為“風暴時刻”的視覺盛宴提供了保障，這一視覺盛宴是“技術風暴”“頭腦風暴”“身體風暴”的高度融匯。比如，在《破繭》這一參賽作品中，舞者瞬間凌空，“只見這一刻里面他身體與地面脫離，雙手順著頭的方向向外平行延伸，雙腿交叉與地面平行，嘴里還咬著一根白綢帶，身體沒有任何一個部位與地面觸碰，卻能夠像一朵長條狀的云一樣穩穩地漂浮在空中”[1]網絡平臺上的彈幕則戲稱“地心引力似乎與他并沒有關系”?！白訌棔r間”造就的“風暴時刻”放大了舞蹈的造型性，尤其是經過“風暴見證官”對“風暴時刻”的專業點評，令觀眾更深入地了解這一瞬間所蘊含的舞蹈技術、形體美感以及編舞的匠心獨運。

第二，“圓形舞臺”打破了電視舞蹈傳統空間局限。從傳統戲劇到電視晚會，“演區”與“坐席”在空間結構上主要遵循著戲劇舞臺的“第四面墻”模式，舞蹈演員同樣也是面對“第四面墻”方向的觀眾表演舞蹈。在《舞蹈風暴》中，“圓形舞臺”和“環繞坐席”的結構打破了傳統空間模式。這種形式增加了編舞難度，每一個動作都要考慮到各個方位的形體展現，所有的舞臺調度都要照顧到各個方位觀眾的欣賞，是一種創作思維的挑戰和創作習慣的革新。同時，“圓形舞臺”也為編舞提供了更為宏闊的空間想象，舞者不必再拘泥于“第四面墻”的空間方位，而是如同在天地自然中舞動一般，自由地舒展于天地之間，融美于自然萬物之中。例如，“《舞蹈風暴》中的作品《醉憶生聲》，其作品編導充分利用圓形舞臺的特點，在作品高潮處，讓舞者張翰圍繞圓形舞臺翻十個‘小翻來突出作品主題，使舞者大放異彩，成為作品的點睛之筆，評委沈偉老師給了此作品的編創和舞者的優秀表演極大好評?！盵2]此外，對“圓形舞臺”的鏡頭展示也較傳統單一方向的舞蹈呈現更為多元，鏡頭的角度選取、運動軌跡更為自由，這也大大拓展了鏡語的審美造型空間。

第三，“大時空觀”詮釋了一種古今一體、中西合璧的創作理念。這一理念主要投射于舞種選擇與文本闡釋。舞蹈是一種以審美化的肢體語言認知、表達與溝通的藝術方式，許多經久不衰的舞種與作品都是經過千百年歲月的滌蕩而沉淀下來的人類文化精粹。與《熱血街舞團》《這，就是街舞！》等單一宣傳外來文化、流行文化的舞蹈綜藝節目不同，《舞蹈風暴》更加注重對優秀傳統文化藝術的創造與轉化，通過舞蹈的熒屏呈現表達一種古今共鳴。譬如，“在第十一期中，胡沈員的反串京劇虞姬，一襲紅衣一出場就令現場觀眾歡呼，而與他搭檔合作的歌手則是有著尊聲的仙韻之稱的霍尊，舞臺上他演唱歌曲《梨花頌》，用尊式戲曲唱法展現了古典戲曲的強大魅力，與胡沈員的舞蹈完美契合，他們把中國傳統的東方神韻表現得淋漓盡致?！盵3]歷史和地域、時間與空間在這一方“圓形舞臺”獲得了審美的熔鑄。《舞蹈風暴》在不同國度文明互鑒方面也具有創新性，努力在“美人之美”基礎上實現“美美與共”。比如，在《九兒》這一作品中，舞者運用了芭蕾舞講述了一個極具中國鄉土氣息的傳統故事?！霸谖璧傅?5秒處，女演員從低頭到抬頭，男演員輕撫她的臉頰，二人依依不舍的肢體動作將充滿激情與活力的形象完美呈現，將觀眾也帶入到舞蹈的故事中。舞蹈的結尾處則是點睛之筆，兩位舞蹈演員一個抱起又雙腳離地的動作表現了九兒最后的英勇離開，讓人看了肅然起敬，催人淚下。”[4]僅舉此兩例，不免掛一漏萬。而整體審視《舞蹈風暴》則不難感受到古為今用、洋為中用的創作意識與古今一體、天下大同的“大時空觀”。

結語

電視作為大眾傳媒的代表性媒介，通過競技綜藝節目不斷促進競爭、優中選優，在行業選拔人才、樹立榜樣、傳遞導向等方面具有不可替代性，特別是在媒介融合時代的網臺聯動機制下，正在形成更大范圍的“議程設置”。因此，綜藝節目的賽制設計、專業高度、審美品位、文化理念就成為節目成敗的關鍵。我們對節目成敗的評判決不能僅僅依靠收視率和點擊率而定，而要本著“美學的歷史的”品鑒之尺來品評?？傮w而言，《舞蹈風暴》于眾多同類綜藝中，在創作觀念、專業水準、技術融合方面都更勝一籌。雖也難免不足之處，卻能夠令人感受到創作者的一份匠心，能夠看到主創者正在朝著“思想精深、藝術精湛、制作精良”的方向不斷邁進，為我國電視舞蹈藝術的未來之路提供了寶貴的經驗價值。

參考文獻：

[1]李丹.從《舞蹈風暴》看綜藝節目技術、模式及內容的創新[ J ].影視制作，2020（6）：88.

[2]王睿偲.結合《舞蹈風暴》分析新時代電視舞蹈編創[ J ].戲劇之家，2020（7）：164.

[3]林云娟.綜藝節目滿足受眾視聽需求的策略探析——以《舞蹈風暴》為例[ J ].今傳媒，2020（8）：122.

[4]崔佳甜.舞蹈演員作品表演中情感表達的重要性探究——以《舞蹈風暴》中《追光者》《九兒》兩段舞蹈為例[ J ].美與時代，2020（5）：95.

【作者簡介】 沈國仁，男，福建龍巖人，廈門理工學院設計藝術學院講師。