一卷攬盡江山秀

近日，欣聞姚葉紅先生巨幅長卷《蜀山千里圖》面世，其山川之蒼莽，波瀾之壯闊，云海之浩淼，氣象之恢弘，意境之深遠，令人嘆為觀止。畫面將蜀山盛景匯于一圖，置陣布勢，跌宕起伏，揮灑自如，宛如奔流而來的岷江之水，讓人應接不暇：拜水都江堰，問道青城山;又望千秋西嶺，登劍門雄關;再觀大佛雄姿，賞峨眉云海……中國山水講“澄懷觀道，臥以游之”，胸懷虛靜可以體道，坐臥觀畫亦可心游萬里。觀姚葉紅先生此圖，亦有此感，長卷最見細節與氣勢，把玩時猶如觀地理圖冊，一步一景，“可居可游”，蔚為大觀;展陳時又如閱千里江山，氣勢恢宏，震撼人心。

新中國山水畫就主題而論，最突出的成就便是表現祖國的大好河山新貌。這種主題的轉變，也帶來了山水畫審美氣質的轉變一一由古典的“靜美”，變為現代的“動美”;由過去的蕭疏清淡，變為當今的雄渾壯闊。時代的變遷，帶來審美標準的改變，也成就了新中國“新山水畫”的時代高峰。巴蜀山水既有北派山水的雄渾奇崛、壯闊豪邁，又有南派山水的溫潤清麗、氤氳深秀，更有自身變幻莫測的仙道之氣……正是這種獨特的氣質造就了巴蜀山水在全國山水畫壇中的重要地位。姚葉紅先生的山水畫便是將四川山水的雄渾壯闊、清麗深秀、變幻莫測融為一體，繪成了一幅幅波瀾壯闊、風光旖旎的巴蜀畫卷。

近日，欣聞姚葉紅先生巨幅長卷《蜀山千里圖》面世，其山川之蒼莽，波瀾之壯闊，云海之浩淼，氣象之恢弘，意境之深遠，令人嘆為觀止。畫面將蜀山盛景匯于一圖，置陣布勢，跌宕起伏，揮灑自如，宛如奔流而來的岷江之水，讓人應接不暇：拜水都江堰，問道青城山;又望千秋西嶺，登劍門雄關;再觀大佛雄姿，賞峨眉云海……中國山水講“澄懷觀道，臥以游之”，胸懷虛靜可以體道，坐臥觀畫亦可心游萬里。觀姚葉紅先生此圖，亦有此感，長卷最見細節與氣勢，把玩時猶如觀地理圖冊，一步一景，“可居可游”，蔚為大觀;展陳時又如閱千里江山，氣勢恢宏，震撼人心。

姚葉紅先生的作品既有可近觀的細節內容，又有可遠觀的視覺沖擊。他特別擅長大尺幅的作品創作，丈二、丈六、丈八，甚至十多米，幾十米的煌煌巨制，讓許多畫家都望洋興嘆，然而對他來說卻是駕輕就熟，信手拈來。觀其作畫，他下筆極快，須臾間已成脈絡，勾勒皴擦，妙味橫通，水墨潑灑，酣暢淋漓。他曾透露自己畫大畫的心得，常先繪制小稿，后按照九宮格，局部放大，最后統一整理鋪成，這就避免了以偏概全的弊端，既能注重細節刻畫，又能把握整體氣象。在當今中國山水畫壇，能做到兼顧二者，蔚為大觀的，可謂鳳毛麟角。“胸中丘壑，筆底煙霞”，先生向來注重實地寫生，只有“搜盡奇峰打草稿”，才能“白紙對青天”，他的巨幅作品常采取“大航拍”的獨特視角，運用中國畫的散點透視，把各類景象都布置到一個畫面上，讓觀者有種坐在直升機上俯瞰蒼茫大地的錯覺，其宏大開闊的視野與詩意夢幻的境界，讓人心馳神往。可以說，他的成名作全是大制作、大氣象的作品，這些也奠定了他在當代山水畫中的地位。

姚葉紅先生的山水延續著新中國“新山水畫”的道路，筆者曾就巴蜀山水與新中國“新山水畫”的崛起作過相關研究，對于其中中國畫現代轉型的契機作過深入分析，20世紀重要的山水畫大家幾乎都到過四川，并在這里覓得了變法的靈感，黃賓虹、傅抱石、關山月、黃君璧、張大干、李可染、陸儼少……而他們在四川授課交往，又影響了一大批四川本土畫家，這也為后來現當代四川山水畫壇的整體面貌奠定了基礎。岑學恭先生就是其中的代表，而他后來所創立的“三峽畫派”及其門徒，更對當今四川畫壇產生了重大影響。姚葉紅師承岑先生，他的作品繼承了“三峽畫派…‘大勢、豪勢、趣勢、情勢”的構思與布勢，又在其基礎上發展了水墨趣味與繪畫主題。近年來，他的作品越來越突破原有的筆墨藩籬，意在“以機趣勝，不拘理法”。其用筆更加恣肆灑脫，蒼郁渾厚，其敷色則多潑墨潑彩，幻化其中。姚葉紅先生用色大膽恣肆，他的寫意畫吸收了許多青綠、沒骨山水的色彩技法，石綠、朱砂等明艷沉穩的色彩，在他的畫中與水墨相碰撞，那些明媚的色塊色相使畫面煥發出勃勃生機。而那些率性和隨機的筆墨效果，也使他的作品讓人更加耳目一新。

姚葉紅先生畫三峽，也畫峨眉、青城、都江堰，并于都江堰用力最深。他把三峽的磅礴氣勢融進了靈秀旖旎的川西風貌，特別是其“水法”自成體系，浩淼千里，一瀉而下，那奔騰的岷江水猶如“天府之源”灌溉沃野四方。筆者也竊以為姚葉紅先生愛畫“水”，與其性情有關，古人云“上善若水”，水利萬物而不爭，他作為成都市美協主席、四川畫壇領軍人物之一，提攜后進，甘為人梯，以其“德厚藝精”的藝術人生傳承和發展著巴蜀的藝術文脈，為成都及四川美術事業發展做出了重要貢獻。姚先生的山水畫是人世之畫、江山之畫，它猶如一首新時代民族精神的贊美詩，謳歌著偉大祖國的萬里河山……

葉瑩

YE YING

四川省美協理論委員會副主任兼秘書長、成都市美協副主席。