何佳
摘要:刺繡是我國一項傳統的民間工藝,具有較高的藝術價值與審美價值,對于現代服裝設計具有十分重要的參考價值。如何在新時代的服裝設計中有效傳承與弘揚刺繡藝術成為了現階段從業人員所要思考的關鍵課題。鑒于此,本文先是闡述了刺繡的藝術特征與文化內涵,又分析了在現代服裝設計中運用刺繡的價值,最后詳細研究了現代服裝設計中傳統刺繡的應用,僅供相關人員進行借鑒與參考。
關鍵詞:傳統刺繡;現代服裝設計;應用
一、刺繡的概述
(一)刺繡的藝術特征
第一,配色豐富考究。傳統刺繡在設色上十分考究,根據陰陽五行的理念將青、赤、黃、白、玄設為“正色”。正色是傳統刺繡應用的主要顏色,常與其他色彩相互搭配構成絢爛豐富的刺繡色系。此外,傳統刺繡的色彩搭配分為兩種狀態,其一,刺繡色彩大都以紅、黃、藍為主,與金線搭配,色彩對比強烈,配色濃重絢爛,常用于隆重的民族節日慶典中;其二,刺繡色彩用淺色系,同色系進行搭配,顏色淡雅柔潤,脫俗秀麗,體現了柔和含蓄之美,常用于生活物品和服飾裝扮方面。第二,針法繁多,工藝精湛。針法是刺繡圖案構成的根本表現形式,傳統刺繡精湛卓絕的風格和工藝,在很大程度上來源于多種針法的變換組合。直針、環針、套針、平針、散錯針等多種刺繡技法,將刺繡的空間感和層次感完美呈現出來,塑造出傳統刺繡不同風格的肌理紋樣,極大地豐富了刺繡技藝的表現形式。
(二)刺繡的文化內涵
首先,按地域分類,我國刺繡有“四大名繡”,即蘇繡、蜀繡、粵繡、湘繡。蘇繡以套針為主,針法細膩,紋樣活潑秀麗,色彩淡雅是它的特色風格。而蜀繡在吸收蘇繡精髓的基礎上,采用軟緞和絲綢作為刺繡的主要材料,以國畫作為主要格調,針法細密平齊,蜀繡具有濃彩潑墨的藝術特色。比起蘇繡和蜀繡,粵繡的色彩對比更加強烈,常以套針和施毛針為主,在紋案輪廓上慣用金線圈縫,更加追求紋樣繁復,色彩瑰麗的奢華效果。而湘繡是在民間技藝發展的平臺上,吸取粵繡和蘇繡之長建立起的繡種,湘繡以軟緞、絲綢和紗作為主要刺繡材料,主要縫制人文景觀和山水、花鳥等藝術繡作。其次,按民族特色分類,我國苗族、侗族、彝族的刺繡各有千秋[1]。苗族刺繡工藝精湛,主要用在婦女服飾方面,取材源于自然景觀和人文景觀,繡品色彩強烈亮麗,主題突出,層次分明,充分體現了苗族人對人文自然的崇尚和高超的審美觀念。侗族服飾刺繡的紋樣以抽象和寫實相結合,內容豐富多樣,用色方面也不像苗族那樣對比強烈,侗族用色協調柔和,具有一定的韻律感。
二、在現代服裝設計中應用傳統刺繡的意義
(一)有利于實現服裝設計的個性化
隨著時代的發展進步,公眾的審美需求發生了翻天覆地的變化,特別是在服裝行業。人們對于服裝的要求不再僅僅局限于保溫需求了,而是在追求保暖性能的同時更為關注服裝的美觀性與個性化,更為追求服裝面料與工藝的盡善盡美。在現代的服裝設計中滲透傳統的刺繡元素能進一步豐富服裝的款式,提升服裝設計的美感,進而滿足不同行業不同人員的不同需求。
(二)有利于刺繡文化的傳承與弘揚
在現代服裝設計中探求其中的傳統文化符號,以現代化的設計語言對其進行全新的闡述與重現是有效傳承與弘揚傳統文化的有效途徑之一。我國的刺繡藝術發源時間較長,具有較強的文化內涵與審美價值,將其運用于現代服裝設計中不僅能有效豐富服裝的文化內涵,還能促進刺繡文化的持續傳承與發展。
三、傳統刺繡在現代服裝設計中的應用
(一)新材料的應用
在服裝領域新材料不斷發展的情況下,人們對服裝環保、藝術以及舒適度等方面有了更高的要求,因此為了廣泛應用相應的刺繡工藝,在服裝設計領域應當更進一步進行新材料的創新,只有這樣才能讓傳統手工藝得到進一步的發展,而并不是止步不前,甚至漸漸被人們所忽視遺忘。新材料的創新能夠進一步推動現代時裝設計,使其在時尚潮流當中獲得相應的優勢,能夠對刺繡工藝產生作用,避免平面的局限性作用,從而使設計立體度以及空間感得到提升,進一步提升藝術表現力。從業者在現代的服裝設計中進行了很多材料的創新使用,例如使用皮草、人工寶石、珠片等材料[2],進一步結合相應的工藝水平,使藝術表現能力和時尚感得到提升。這些材料不僅會提升服裝在時尚潮流方面的表現效果,使服裝設計獲得整體的創新和發展,同時也能夠讓設計者獲得充分的原料選擇方式,使人們對健康以及舒適度方面的要求得到滿足。新材料在服裝領域的應用使刺繡工藝獲得了一定的發展以及創新,從而提升了其所具有的表現力。
(二)新工藝、新技藝的應用
現代先進工業化手段無法取代傳統技藝,但這并不表示傳統的工藝就應當保持固有的發展。不能僅僅為了追求傳統技藝而不進行研究和應用新的技藝。技術發展沒有終點,人的智慧也沒有終點,因此在每個時代,人們都有著提升制作工藝的使命和責任。由于過去的細線刺繡在發展的過程中存在局限,因此要不斷追求新工藝和技藝的使用。人們在服裝設計方面有個體化以及大眾化的兩方面需求,所以在服裝領域創新過程中,刺繡與現代工藝的結合是一個非常重要的發展方向。新工藝對應許多材料所具有的獨特特點,協調進行加工,刺繡工藝的使用能夠更好地符合對傳統文化的傳承,從而進一步使國界以及文化限制得到突破,進一步與世界文化交融的趨勢相符合。在創新應用新工藝的過程中,有很多方法可以進行應用。人們可以利用獨特的工藝進行不同花紋的創造,同時也可以在服裝設計的刺繡位置方面進行變革,比如在特殊的位置增加刺繡花紋,在衣領當中突出對應立體裝飾,這種方法可使服裝整體的靈動性得到提升[3]。如今,很多童裝設計品牌也應用了刺繡工藝,使兒童服裝得到相應的創新,這些技藝的發展能夠更好地讓服裝設計獲得相應的革命性創新,進一步讓刺繡在服裝設計中得到穩定有序的發展。
四、結語
綜上所述,刺繡是我國傳統的藝術形式之一,具有較強的審美價值與藝術魅力。在長期的發展歷程中,刺繡藝術與服飾藝術的發展總是相輔相成的,刺繡藝術在服裝設計中仍具有較強的參考價值。因此,設計師在服裝設計中應用刺繡時需要深入了解和掌握刺繡的文化內涵,尋找其與服裝設計的相同點,積極進行改革創新以尋求傳統工藝與現代設計的有機結合點。但由于本文的篇幅有限對現代服裝設計中傳統刺繡應用的探討還存在諸多不足之處,但相信隨著廣大一線服裝設計人員的努力與實踐,相信我國的服裝設計行業必將取得更大的發展與進步!
參考文獻
[1]鄭美卉.傳統漢服刺繡元素在現代服裝設計中的創新應用[J].科技視界,2020(12):197-199.
[2]柳文海.傳統刺繡在現代服裝設計中的應用[J].文物鑒定與鑒賞,2019(14):76-77.
[3]趙劍章.民族傳統刺繡工藝在現代服裝設計中的應用[J].西昌學院學報(自然科學版),2016,30(02):77-79.