對琵琶曲《陳隋》的音樂學分析與研究

蘇霓莉

引 言

琵琶一直被稱之為民族樂器之王，自南北朝時期進入我國后，經歷漫長悠久的歷史發展后，仍然保持強大的生命力，被廣泛運用于戲曲、歌唱、舞蹈、曲藝的伴奏中，占據至關重要的地位。近年來，對琵琶曲《陳隋》的研究增多，但均側重于不同版本的對比研究，基于音樂學角度分析的相對較少，所以，本文研究琵琶曲《陳隋》的藝術特色和演奏氣質與風格具有重要意義。

一、劉德海與琵琶曲《陳隋》

劉德海是教育家，亦是琵琶演奏家，自幼時期開始接觸江南絲竹和民間戲曲音樂，深受其感染和熏陶，并且先后追隨林石城、楊大鈞、曹安和、孫裕德等名師學習，其演奏技法上融合多個門派，在不斷學習中，劉德海形成了自己的理論體系，以及呈現出獨特的演奏風格，自成一派。劉德海在琵琶曲創作方面具有顯著成就，創作初期實質上是改變傳統曲目，《陳隋》則是其中之一。在創作過程中，劉先生始終保持集成和發揚傳統的思想理念，《陳隋》是立足于對傳統的繼承和發揚，與新時代精神理念充分融合，實現了舊曲新彈，整體的結構進一步簡潔優化，具有歌唱性特征的旋律帶來無限想象空間。實質上，《陳隋》作為琵琶文曲而言，更加側重于情感抒發的寫意，關于其最初的作者，現如今已經無法了解和考證。林石城先生在書中曾提過，這首琵琶曲應該是在封建統治時期創作，暗示陳帝王、隋帝王，廣發挑選女子入宮，大行荒淫。但是由于并不能直接通過標題體現，但陳隋兩個字，體現了一種映射和意會。《陳隋》在不斷流傳過程中，形成了四個版本的演奏譜，分別為《陳隋古音》、沈浩初《陳隋》、《漢宮秋月》以及劉德海的《陳隋》，相比而言，劉德海作家創作中，削減了宮廷的壓迫感，似乎是女性在輕聲低吟敘述故事，更具有研究意義和價值。

二、琵琶曲《陳隋》的藝術特色

（一）指法——巧妙化

琵琶曲《陳隋》在創作的過程中，有諸多復合指法的運用，來呈現琵琶曲的不同聲部，分別運用左右手來進行演奏，這是劉德海在創作《陳隋》時，運用的一種打破常規的創作方法。在復合指法的運用過程中，通常是左手來打、帶，進行五聲調式旋律的演奏，右手運用摘的手法，進行固定節奏型非樂音旋律的演奏，呈現出一種敲擊木魚的聲音。其中打指的是上指正在按音的過程中，運用下指發力，來形成打音，帶指的是下指撥發上指，形成的帶音。劉德海先生對于琵琶曲《陳隋》的演奏，具有自己獨到的見解，認為在實際演奏的過程中，演奏者可以結合自己所運用的樂器，以及音色存在的差異性，來自主進行木魚敲擊位置的選取。正是因為在《陳隋》演奏的過程中，融入了復合指法，使其整體的音樂形象豐富化、生動化、鮮明化，更具有藝術特色。在聆聽這樣的演奏過程中，似乎能夠形成畫面感，即宮廷女子在佛前跪坐，許愿祈福來獲得庇佑，也從另一個角度，揭示了宮廷女子的孤獨、寂寞與無助感。在創作的過程中，左右手聲部結合運用的復合指法，是劉德海先生創作過程中，借鑒了西方復調織體，進一步增添了琵琶曲《陳隋》的藝術特色。在新編《陳隋》的尾聲部分，演奏中同樣具有鮮明特色，要注重左右手的力量控制，重點在于左手旋律的呈現，通過打和帶的形式，呈現出主旋律，并且與右手的掛、臨相配合，形成組合型的演奏手法。在琵琶曲譜尾聲的第一小節的演奏時，要求演奏者將重點放在音頭部分，且運用自己的左手無名指指甲，以向外彈的形式呈現，右手部分節奏相對較弱，更如小溪流水。在進入第二小節的彈奏后，演奏者可以逐步增強右手的力度，并削減左手力度，形成強弱的交替變化。這種創作手法，是劉德海先生對清商樂的模仿，體現出其對傳統的繼承和發揚。

（二）節奏——特色化

《陳隋》是陳朝與隋朝，曲意描繪的是在宮廷中行樂，與宮廷舞蹈具有關聯性，因此，在曲中包含舞蹈模仿的節奏。在進行三組節奏型相同的彈奏過程中，需要對節奏進行特色化的處理，以此來呈現曲意內涵，描繪出宮廷女子翩翩起舞的畫面。劉德海先生對于琵琶曲彈奏，不同特點應選用不同的彈奏方法，《陳隋》作為一首文曲，需要運用文彈的方式，來呈現舞蹈的節奏與韻律。在琵琶曲演奏過程中，右手的彈挑雖然在動作上十分簡單，但卻具有很強的復雜性，節奏的快慢、強弱，以及呈現出的尖挺或柔和，均需要依靠簡單的動作來呈現。

例如，在譜例1 的演奏過程中，要注重速度的緩慢，并且演奏者在運用右手指甲觸碰琵琶弦的過程中，要注意輕緩，避免呈現出十分尖銳的音色，而是與整體曲風十分協調一致的柔和，避免破壞琵琶曲《陳隋》的意境之美。劉德海在進行《陳隋》的新編過程中，不僅包含關于宮廷舞蹈的樂句，還有一些古琴音樂，這始終是我國文人雅士十分喜愛的。在《陳隋》的結尾部分，運用的節奏型處理方法相對較為普遍，演奏過程中要注重情感的不斷抽離，不能繼續融入過多的情感和處理，這樣會體現出刻意性。

譜例1

（三）演奏——新穎性

琵琶曲《陳隋》的演奏過程中，所運用的手法十分新穎具有創意。第一，是采取撞鐘的演奏手法，指的是對撞鐘聲音的模仿和呈現。在琵琶曲《陳隋》的引子部分演奏過程中，需要演奏者運用左手進行按音，右手觸弦部位有一定講究，要二分之一處，且右手要高八度的品上彈出，眼睛要注意的是C 調二把位，右手在彈奏的過程中，不能采取垂直的觸弦手法，而是要將手呈現出龍眼型，避免過強的壓迫，呈現出厚實的音色。實質上，這種音色與西洋樂中的黑管音色具有相似性，體現的是內心世界的空曠，似乎是宮廷中的女子，但低聲訴說著內心的哀怨。第二，則是運用滑音技法，琵琶曲《陳隋》新編的第二三段中，其中包含兩處，均將左手滑音技巧巧妙的運用其中，模仿古琴的演奏技法，更好的呈現出了琵琶曲的意境與古典美，在欣賞的過程中，能夠感受似乎眼前則有一個活靈活現的舞者。琵琶曲《陳隋》第二三段樂句材料的相似性較高，在彈奏的過程中，需要演奏者左手從3～5 滑，小三度下滑，并在5～6 大二度下滑，在連續兩組滑音的彈奏過程中，從3～5 采取小三度上滑音。這種旋律的彈奏方法，體現出宮廷女性的柔美形象。

三、琵琶曲《陳隋》的演奏氣質與風格呈現

基于音樂創作與表演的分離，音樂表演更具有獨立人格，是對音樂的二次創作，不僅要忠于原作品，同時還要通過表演實現進一步豐富與補充，增強作品的活力與生命力。演奏者在演奏的過程中對于音樂作品風格的把握實質上是關聯作品的內涵、題材以及意境，是對整體作品風格和特征的把握和呈現，其中更富裕了演奏者自身的情感。

（一）正確把握意境、氣韻與精神

琵琶曲《陳隋》演奏的過程中，整體的意境與情感，是通過意境、氣韻與精神的把握與表達。一方面，可以在演奏的過程中運用對比手法，在對琵琶曲進行音樂處理的過程中，可以融入多種矛盾對比的辯證手段，以此來進一步凸顯生命節奏的氣韻，體現在琵琶曲演奏過程中的節奏、力度、速度以及音色調整和變化中，所有技術的運用卻是能夠為了更好的呈現琵琶曲，技巧的變化是情感表達的手法。琵琶曲《陳隋》，整體的風格相對較為緩慢，且音符的排布較為疏松，整體的曲風十分含蓄和柔婉，所以對于演奏的要求相對較高。例如在第12段演奏的過程中，需要演奏者合理區分彈奏的速度與力度，正確把握彈奏的力度，才能呈現出不同的演奏氛圍，并且在運用多樣化的技術對比過程中，能夠形成更加鮮明的層次感，將琵琶曲《陳隋》中，荒淫的帝王與宮廷女子形象更好的塑造出來，帶給觀眾無盡的遐想空間，使其能夠真正投入到琵琶曲的演奏中，實現心靈的共鳴。另一方面，要注重把握行散而神不散，琵琶曲演奏的過程需要演奏者能夠靈活的調節和配合身體器官，在此過程中節奏是標準參照物。琵琶文曲的演奏中，散板運用十分廣泛，這種節奏型的彈奏的根本，是拍差存在，體現在樂音時值的長短張力的松緊變化。許多演奏者在彈奏的過程中，均因為沒有很好的處理拍差，導致整體的演奏缺少光彩甚至搶拍子的情況出現，無法達到形散神不散的目標。首先是要注重對音樂發展的規律展開深入分析，琵琶曲《陳隋》在新編中，體現出中國的圓式思維，指的是思想在不斷發散后最終回歸原點。琵琶曲《陳隋》的引子與尾聲部分，演奏均需要運用低沉8 度的方法，進而創設出一種悲傷低沉的氛圍，最終首尾呼應。其次則是句法結構的特征要注重起承轉合的把握，在演奏過程中，讓旋律呈現出色彩變化，從暗到明到暗，從平到揚到平，從靜到動到靜，了解音樂結構和規律后，則能夠在形散的演奏過程中，實現氣運與精神的貫穿和連接，呈現琵琶曲律動感。

（二）巧妙融入情感、氣息與力度

在琵琶曲的演奏過程中，情與氣之間存在著密切的關聯性，需要先將情內化于心，外化于樂器，根據琵琶曲演奏過程中情感的實際需求，演奏者需要有所內斂，有所外露、有所跌宕和起伏，氣息必須跟隨情感的變化而合理控制和把握。如果作品中的情感相對較為急切，那么氣息同樣應追隨其更加急促，如情感相對較為婉轉而輕柔，氣息則更應注重舒暢與和諧，總而言之，根據情感的不斷變化，演奏者需要合理調節氣息。只有氣中有神，才能賦予音樂生命力，真正打動和感染觀眾，激發觀眾的情感共鳴。琵琶曲《陳隋》的新編第二段中，演奏者需要將情緒從輕快轉化為沉寂，在此過程中情感的變化，并配合氣息調節，這樣才能更好的將宮廷女子的苦澀與惆悵呈現出來。同時，氣息與力度同樣具有密不可分的關聯，在激情琵琶曲演奏的過程中，要求演奏者能夠有效協調身體各個部位，以情運氣、以氣引力、氣發于內、力用于外、力以氣為源，這是調節和運作過程中應遵循的基本原則。琵琶彈奏過程中，演奏者在運用氣力時，需要從丹田開始運作，并逐步經過肩膀，手臂和手腕最終落在指尖，這一過程不僅僅是力傳遞和運作的過程，同時也是琵琶演奏用地的有效方法。

（三）依托唱譜形式，潛移默化感染

一直以來口傳心授都是中國最為傳統的教學方法，在學生進行演奏的過程中，教師會對樂曲進行歌唱，這一過程學生能夠根據教師歌唱所呈現出的風格和韻味，受到潛移默化的影響。所以演奏者在訓練的過程中，唱譜是至關重要的方法，能夠從不同角度感悟作品風格與韻味。實際的唱譜訓練過程中，需要通過手打節拍，并配合有節奏地模唱，這樣能夠交樂曲的強弱對比以及層次感十分細膩的呈現出來。在琵琶曲《陳隋》的第二段唱譜過程中，二弦輪指的長線條樂句時，模唱可以運用微弱的聲音，并且呈現顫抖的發音處理效果，來體現苦澀、惆悵的情感。在第四段中關于舞蹈的描繪，則可以在模唱過程中，通過氣息長短和停頓變化，體現出宮廷女子無奈歌舞的情感。唱譜的訓練方法，與其他樂器訓練方式具有顯著差異性，其中更加側重于情感融入與體現，這是影響實際演奏的關鍵。第一，此過程中無需配合樂器發聲，演奏者自身的技術負擔相對較小，能夠更好的進行情感抒發，增強整體的表現力。第二，運用自身的嗓音唱譜，除特定部分需要停頓處理，其他的樂句長短和剛柔，演奏者均可以根據自身的呼吸頻率合理調整，讓音樂的表現更加規范化、合理化。第三，琵琶文曲重情感表達，整體的旋律較為舒緩，所以，在唱譜的過程中，演奏者自身的耐力、注意力均能夠得到良好的訓練，并實現自身心境的調節。

結 語

綜上所述，《陳隋》作為具有經典型的琵琶文曲作品，劉德海先生的新編，實現了再度的創新，為其賦予更多的新鮮血液。在對一首樂曲展開研究的過程中，不僅要注重其演奏技法和藝術特色，更為重要的是領悟作者傳遞的情感，領悟其中的意蘊。當今時代背景下，音樂表現和音樂審美，均呈現出多樣性特征，琵琶作為中國古老樂器，只有不斷豐富音樂表現手段，才能使其始終保持鮮活生命力，進而在琵琶演奏的過程中，感悟其中傳遞的美。作為琵琶演奏者而言，不僅要學會欣賞琵琶的音樂之美，更要通過思考與行動，讓琵琶音樂源遠流長。■