范文娟
(滁州職業技術學院,滁州 239000)
“虛擬數字人+X”是一種依托互聯網衍生出的一種新型信息技術,其本質上來說就是,運用計算機將動畫圖像形成三維立體圖像,使客戶“沉浸于虛擬的環境中”。 隨著虛擬數字人技術在一些行業的應用,通過進行人機交互,用戶能夠與虛擬世界中的數字人進行互通和交流,還能夠拓展高保真數字人的技術邊界。 將此技術用于游戲開發、動畫設計等,有助于尋求更多的商機。
“虛擬數字人+X”是魔琺科技公司研發的虛擬智能技術,通過三維立體成像技術創造出虛擬數字人形象,能夠實現與人進行交流互動并且無需真人驅動。 隨著“互聯網+”時代的到來,虛擬數字人技術也將會成為發展的主流。 在互聯網發展的幾十年間,互聯網的發展將信息數字化,通過文字描述事物。 但隨著移動互聯網技術的發展,人們描述世界的信息載體也發生了轉變。 運用智能手機我們可以隨時拍照、拍視頻,通過手機發送文件、處理信息的方式也更加便捷、快速。 “虛擬數字人+X”技術能夠將三維信息處理成三維視覺感知,是一種全新的信息交互方式。
虛擬世界就是現實世界的鏡像,虛擬數字人其實就是現實世界真人的鏡像。 從信息傳遞的角度來看,虛擬數字人有以下幾種優點:
第一,通過三維空間成像技術可以將虛擬人的形象進行任意設計,相貌、性格、技能都可以根據需求塑造出來。 這個虛擬人可以沒有系統學習就能唱歌跳舞,甚至可以騰空而起,在空中翩翩起舞,這正是當今娛樂行業所需要的。
第二,虛擬數字人技術將會成為今后互聯網發展的方向,具備非常大的商業價值,在不久的將來將具有規模化與可復制化的能力。 對于普通人來講,隨著年齡的增加相貌也會發生變化,而虛擬人則不會,其能夠全天進行超負荷的工作,還不會受到時間和地點的局限。
第三,隨著社會的發展,行業越來越專業化、精細化,而虛擬世界由于是屬于現實實踐的鏡像,也會和現實世界一樣有著多種多樣的職業。 例如,騰訊旗下的游戲公司出品的一款手機游戲——《王者榮耀》就將其中的游戲人物打造成了一個虛擬數字人,并且還和Meco 果汁茶合作拍廣告。 運用虛擬數字人技術能夠將動畫播放制作成為一個表演,就像一個人在拍電影一樣,能夠最大程度提高工作效率,為很多行業和領域提供便利。
如果說虛擬世界就是現實世界的鏡像,那么虛擬數字人就是現實世界真人的鏡像。 在以往傳統動畫設計和制作的過程中,為了能夠提高視覺效果,工作人員要后期對在動畫片的圖像進行非常精細的處理,這種動畫制作模式往往需要消耗大量的人力和物力,但往往還達不到應有的效果。 例如,一位工作多年的動畫設計師通常情況下一天的工作量是能夠制作出1 秒鐘高質量的3D 動畫視頻,如果一個鏡頭出現錯誤就會重新制作,很多公司無法承擔這么高的成本,這也是我國動畫產出過少的主要原因。 虛擬數字人技術很好地解決了這個難題,通過全棧式端到端的AI 表演動畫技術和動畫建模,能夠實現超高質量的3D 動畫設計與制作。而這種動畫表演技術僅僅只是“虛擬數字人+X”生態的一個非常小的部分,更多的是對于娛樂行業、虛擬IP 制作,全智能虛擬數字人的全行業全領域應用才是“虛擬數字人+X”生態所聚焦的熱點。 作為虛擬世界的一個非常重要的部分,虛擬數字人技術經過不斷的發展,已經成為很多行業中得力幫手,豐富的線上線下數字化信息服務,能夠很好地兼顧軟硬件,對于所有行業的發展都能夠起到非常大的推動作用。 虛擬數字人技術的研發是一個相當漫長的過程,尤其算法工程和產品結合,軟硬件調試以后,才能夠精確使用。 全棧式端到端的AI表演動畫技術更是包含了高質量的表演捕捉、三維動畫驅動技術、真人CG 虛擬數字人三大核心技術,通過對于真人表情、眼神、肢體工作的捕捉,生成超高質量的三維成像。
虛擬角色動畫制作完全依托于現代計算機信息技術。 為了吸引觀眾的眼球,繪畫師在進行動畫角色創作過程中要考慮角色的外形、性格以及情感表達,還要具備其獨特的角色特點。
一是精致的人物造型。 二維動畫角色的設計通常是通過手工繪畫出來,這種平面繪畫較為簡單。 但是在三維虛擬動畫角色制作過程中,由于需要對動畫進行全方位的繪制與渲染,就需要先繪制二維動畫,然后再通過計算機進行處理,將二維動畫角色轉變為三維立體虛擬動畫角色。
二是把控動畫角色細節。 在虛擬動畫角色繪制過程中,為了讓動畫看上去更加逼真,設計人員在創建角色的過程中,盡可能會讓角色的皮膚通透,衣服的質感更加強烈。 但是在以往傳統的動畫處理過程中,對虛擬動畫角色進行渲染等加工環節會耗費大量的時間[1]。 隨著三維動畫處理技術經過多年的發展,現在已經不是問題,通過計算機進行處理能夠將動畫角色的毛發與皮膚凹凸的情況都能呈現出來。
動畫設計和繪制人員要首先對動畫角色進行分析,了解需要繪制和刻畫的動畫角色的風格,在經過分析后才能確定是商業化風格還是寫實的夸張風格。 根據動畫角色的風格不同,設計和繪制的方式也會有所區別[2]。 例如,日韓風格的美少女動畫角色通常都是寫實夸張風格,既符合普通人對于九頭身比例的要求,又突顯漫畫人物的夸張。 而歐美的虛擬動畫角色的設計則多偏向于商業化,通常都將動物擬人化進行角色的塑造。 為了能夠讓設計出來的虛擬動畫角色更加真實,設計人員會根據劇本的需要將動畫角色通過外在肢體動作的設計和面部表情的設計賦予其某種性格,讓角色更加擬人化,這也是考驗一個虛擬動畫角色設計能否成功的關鍵之處。
根據設計動畫角色的類型與方式的不同,將其分成以下集中種設計方法:
其一,分析法。 這種動畫設計方法是一種比較常見的方法,設計人員通過對動畫角色的用途進行構思,在聽取創作團隊的所有設計人員的建議后,確定動畫人物的設計方向,并且在這個方向上開始進行動畫的創作。 將模糊的人物通過各種元素的加入逐漸清晰鮮明起來,在將與其角色不合理的元素剔除,使其能夠明確化合理化。 例如,在設計《功夫熊貓》動畫角色時,由于對熊貓的設定是一個英雄人物,為此,設計人員就應該將其軀體繪制成身強體壯的外形,以符合角色設定,然后才將動畫角色的年齡、性格、特長、愛好等元素加入角色之中,使動畫角色變得飽滿起來。
其二,借鑒法。 藝術源于生活但是卻高于生活,動畫設計人員在對人物進行刻畫時,也要結合生活中觀察到的人物與事件上發揮想象力。 借鑒法是設計人員較為常用的一種創作方法,這需要設計人員具備用心感受和觀察世界的眼睛。 有些在生活中看似不起眼的事物,經過動畫設計人員的精心設計,就會將其塑造成性格鮮明、情感豐富的動畫角色。
隨著移動通信的發展,人們能夠使用手機端觀看和收聽各種事件與新聞,對于生活中各種人的性格特點也更加了解。 在動畫角色創作過程中,設計人員會通過很多方式將一些性格元素提煉出來,并適當進行加工設計出動畫角色[3]。 而設計人員想要讓觀眾過目不忘,就要對其外形和性格進行夸張化處理。 為此要注意以下幾點:(1)為了使設計出來的動畫角色更加美觀、易于接受,應該對其進行造型幾何形體的處理,這種處理能讓觀眾感覺動畫角色更加真實;(2)把控刻畫動畫角色的整體比例,避免比例不夠協調導致失真。 此外,設計中對于動畫角色外形的結構設計直接影響角色的合理性。 一個深受觀眾喜愛的動畫角色應該是能夠在角色塑造上和性格描寫上經得起推敲的。 很多錯誤的設計理念如果繪制人員沒有察覺到,就可能在三維虛擬動畫角色播放的過程中出現不合理的情況[4]。 例如,一個虛擬動畫角色在設計之初,其肢體動作要能夠與常人無異,這樣才能讓觀眾產生一定的代入感。 如果其關節旋轉超出常人,那么看上去就會顯得非常奇怪,降低其動畫角色的合理性。
我國傳統文化資源非常豐富,這也正是中國動畫經過發展能夠和歐美以及日韓等國競爭的優勢體現。 國產動畫設計應該堅持發掘本土傳統文化特色,將中國文化與虛擬動畫角色設計相互結合,用心發現中國特色文化的精神意蘊。 例如,在進行《西游記之大圣歸來》動畫角色設計過程中,設計人員首先對原著中的孫悟空角色進行研究,突出其堅毅不屈、勇往直前的性格特征,這個版本的孫悟空角色設計更像是人而不是動物。 在對角色運動進行設計時,為了突出其動物的元素,將其奔跑過程設計成為有時四肢著地,有時卻又雙腳著地,這個特點能夠讓觀眾有很強烈的帶入感,因為自然界中的猴子就是這樣行走的,但是在坐著和倚靠在窗臺上又像人的行為[5]。 對于孫悟空毛發的設計過程中,考慮到二維狀態下的毛發呈現的顏色在三維狀態下會顯得太飄,淺黃色在光影下影響較大,較為突顯孫悟空的臉色,所以通過渲染技術讓角色的毛發看上去顏色更加深,層次更多,這也較為符合孫悟空作為一種獼猴其毛發本來就深的特征。 在對其眼睛進行繪制時,考慮到原著孫悟空具有火眼金睛的能力,設計人員就將其雙眼繪制成為發光效果,并且為了凸顯孫悟空火眼金睛的特點,設計人員還特意將其設計為在發怒的狀態下讓其面部呈現暗色,讓眼睛部位繪制成較亮的顏色,如圖1所示。

圖1 孫悟空眼睛部位繪制
例如,在《哪吒之魔童降世》中,設計人員為了突出哪吒的性格特點,改編的內容還是比較多的,可以說是一次大膽的嘗試,打破了以往對于哪吒的固有印象,甚至引入了“魔丸”的設定,而且一改之前太乙真人仙風道骨的形象,將太乙真人設定成為了一個一口方言的胖子,讓人有了更強烈的印象,而哪吒的形象更是顛覆,大大的黑眼圈,牙齒并不整齊,總是一副吊兒郎當的樣子,顏值確實不能稱之為高。 將人物設定與以往同行故事設定不同,并沒有單純地設定出正面角色或者是反派形象,每一位角色都有著自己不為人知的另一面,從邏輯上的安排以及后面的劇情發展便可以很好地體現出來[6]。 如此一來,那些不懼世俗眼光、想要活出真正的自我的做法,便成了吸引觀眾們的最佳看點。整部作品一直都在強調要打破這種成見,不應該用刻板印象來看待周圍人,這樣對他們來講不僅不公平,而且還是一種極大的傷害。 凡事有因才有果,所以即便是電影人物也不例外。 原本他們以為可以憑借著自己的努力以及一顆真誠的心來改變大家對他們的這種成見,但通過后來所發生的事情來看,其實并非如此,無論他們如何做,依然還是不被世人所接受。 以一種全新的方式去塑造以往那些經典的傳統人物,讓他們展現出不一樣的自我意識和價值觀,在一定的情況下也帶來了創新精神,讓觀眾們在觀影過后眼前一亮。 所以整體來看,這種能夠打破以往風格的作品,還是很值得推崇的。
綜上所述,“虛擬數字人+X”生態下的虛擬角色動畫設計既要根據當代人的需要,也要符合時代藝術創作。 在進行動畫設計的過程中,要盡可能加入民族文化藝術元素,但是也要有創新元素在其中,這就要求設計人員對傳統文化和現代元素進行適當取舍,善于運用各種方式來表現傳統文化和民族符號,同時還能體現時代化特色,使得虛擬動畫角色設計能夠體現出時尚性、多元性和跨文化性。