融合創(chuàng)新傳承川劇

臘月

編者按

川劇有300多年的歷史，聲腔來源復(fù)雜，傳統(tǒng)劇目眾多，表演技藝、絕活、程式、手段異常豐富。在巴蜀大地上，歷代名家、名伶共同創(chuàng)造了璀璨的川劇歷史文化，是人類共同的文化遺產(chǎn)。

《現(xiàn)代藝術(shù)》作為四川文藝宣傳輿論主陣地，在弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，宣傳推廣川劇作品和人才方面，主動作為，自覺擔(dān)當(dāng)，持續(xù)發(fā)聲。2017年-2021年，《現(xiàn)代藝術(shù)》共推出川劇藝術(shù)工作者30多位，其中有中國戲劇梅花獎獲得者，“二度梅”獲得者，有藝術(shù)高校的川劇表演推廣者，有市州川劇表演藝術(shù)家，青年川劇工作者，戲劇編劇工作者，還有新一代“00后”的川劇后浪……繼《現(xiàn)代藝術(shù)》2021年2期“方陣”欄目推出的市州川劇方陣之后，《現(xiàn)代藝術(shù)》本期“人物”欄目特別呈現(xiàn)川劇大家楊昌林的藝術(shù)人生。

楊昌林

YANG CHANGLIN

四川省川劇院國家一級演員，國務(wù)院特殊津貼獲得者，川劇代表性傳承人。

曾主演了川劇《八一風(fēng)暴》中方達(dá)來，《臥虎令》中董宣，《詩酒長安》中李白，《夕照祁山》中諸葛亮。曾出赴東歐，匈牙利、捷克斯洛伐克、波蘭、泰國等國家和香港、臺灣地區(qū)演出了其代表作《臥虎令》《宋江殺惜》，深受國內(nèi)外友人好評。

錄制有《臥虎令》《詩酒長安》《投莊殺奢》《宋江殺惜>《燭影搖紅》《賣畫拍門》《八件衣》《新轅門》等40余個音像制品，發(fā)行海內(nèi)外。

一腔一調(diào)，一板一眼，

一招一式，一悲一喜。

川劇，讓藝術(shù)的呈現(xiàn)變得更加靈動。

在中國的戲曲舞臺上，有一位耄耋長者，為了川劇的傳承、發(fā)展，至今依然活躍在舞臺和講臺上。他盡心盡力，把一生奉獻(xiàn)給了川劇事業(yè)，他就是四川省川劇院國家一級演員一一楊昌林。在四川藝術(shù)界，大家都親切地叫他“楊老漢”（“老漢”是四川人對長者的尊稱和親稱）。接下來，讓我們一起走進(jìn)川劇老漢楊昌林的藝術(shù)人生。

投身川劇奉獻(xiàn)一生

1941年，楊昌林老師出生在川劇名流薈萃、群芳競艷、熱鬧繁華的水陸碼頭——德陽市什邡縣洛水鎮(zhèn)。楊家世居洛水，其父楊永發(fā)亦商亦農(nóng)，卻喜愛川劇，能司鼓坐唱，與諸多川劇名家交流甚密。楊昌林自幼隨父親“打圍鼓”耳濡目染，擔(dān)任娃娃生角色。由于他的嗓音特別高亢洪亮、圓潤，很快就引起川劇名家與鄉(xiāng)鄰們的重視與關(guān)注。

1955年5月，什邡縣實驗川劇團(tuán)來到洛水鎮(zhèn)演出，鄉(xiāng)鄰?fù)扑]楊昌林參加了劇團(tuán)學(xué)校。楊昌林師從川劇名家趙炳益先生，專攻生角。1957年，劇團(tuán)成立以學(xué)員為主的青年演出隊，楊昌林從此挑起了大梁，演出了許多三國戲、列國戲和現(xiàn)代戲，自此小有名氣。

1960年初，成都舉辦了全省川劇老藝人匯報演出大會，全省各地劇團(tuán)也借這個機(jī)會派出青中年演員觀摩學(xué)習(xí)，楊昌林有幸成為觀摩代表中的一員。楊老師在學(xué)習(xí)期間，參加了匯報演出，并幸運地與左碧華、左清飛等8位青中年演員留下來和成都市青年演員中的曉艇、筱舫、汪洋、任庭芳等人組成隊伍，參加時任成都市長李宗林組建的川劇青少年演出隊。演出隊由陽友鶴、唐笑吾、熊正堃、李笑非等名師坐堂指導(dǎo)，排演了《白蛇傳》《文成公主》《鴛鴦譜》等大幕戲，楊老師在劇中都擔(dān)任了重要角色。期間，為準(zhǔn)備晉京獻(xiàn)禮演出，熊方堃老師還為楊老師排練了《陽河堂》《燒棉山》《三擊掌》等戲。這對楊老師來說，無疑是一次藝術(shù)上的升華。

川劇青少年演出隊解散后，楊老師回到德陽市什邡縣，隨后又調(diào)到了溫江專區(qū)川劇團(tuán)。1964年，楊老師在西南地區(qū)現(xiàn)代戲匯演時表演了現(xiàn)代川劇《金鑰匙》一劇，被長影曾未之導(dǎo)演看中，并拍為電影戲劇片。時年24歲的楊老師飾演了影片中的主角“老保管”。

1971年，二炮部隊來地方選招文藝兵，楊老師被特殊調(diào)干入伍到云南邊陲，專門在京劇革命樣板戲《紅燈記》《智取威虎山》中飾演李玉如、楊子榮。1975年，在時任四川省文化局副局長朱丹南的幫助下，楊老師于1975年5月5日，從部隊轉(zhuǎn)業(yè)回到四川省川劇院。

黨的十一屆三中全會召開之時，四川省川劇院進(jìn)京演出，楊老師與川劇表演藝術(shù)家楊淑英老師一起為鄧小平主席演出了《營門斬子》。小平主席到后臺接見演員時問：“今晚這個《營門斬子》的薛丁山不是司徒慧聰哈？”川劇“四大名丑”之一的周企何老師急忙解釋說：“不是，是我們的青年演員楊昌林同志演的。”小平主席又說：“不錯，不錯，跟淑英還配得起，演得好。”

1979年，四川省川劇院排演新編歷史大劇《臥虎令》，周企何老師對楊昌林說：“你不是要演行當(dāng)嘛，這個董宣是個多側(cè)面的人物，他大智若愚，不畏權(quán)勢，他把湖陽公主都玩轉(zhuǎn)了，所以你要跨行當(dāng)來演，花臉、丑角的表演你都可以借用。”因此，我們看到楊昌林塑造的這個董宣，確實非同凡響。當(dāng)年，楊老師主演的《臥虎令》晉京參加中華人民共和國成立30周年慶祝演出，一炮而紅，央視曾多次向全國轉(zhuǎn)播此劇，楊老師也因此名聲大噪。

1981年，四川省川劇院首赴香港演出，帶去了大幕川劇《白蛇傳》《臥虎令》和一臺折子戲。這次演出，楊老師主演的《臥虎令》，也是轟動香港。隨后，四川省川劇院又遠(yuǎn)赴匈牙利、波蘭、捷克斯洛伐克等國演出，楊老師仍主演《臥虎令》，并在《忘娘灘》里飾演聶郎，受到了國外友人高度評價。在這之后，四川省川劇院還應(yīng)邀前往寶島臺灣演出，開鑼戲便是楊老師主演的《宋江殺惜》。

“我能取得這些成績，都是受益于師長們的耳提面命。”楊老師說。除了鐘愛一生的川劇之外，楊老師還應(yīng)邀出演過一批電視劇，主演了《縣令外傳》《梨園情》《瀟瀟石窟情》《黃埔情》等。電視劇《三喜臨門》，就是由楊昌林組織策劃、制作，并邀請四川著名喜劇演員劉德一、沈伐、李伯清領(lǐng)銜主演的。此外，楊昌林曾為四川電視臺執(zhí)導(dǎo)了電視片《川劇絕技觀賞》，為川劇在海外交流作出了貢獻(xiàn)。

他山之石可以攻玉

書畫同源、戲畫同源。作為川劇表演藝術(shù)家，楊老師的生活和工作中還有一個重要的愛好，那就是中國傳統(tǒng)書畫。他稱自己為“硯邊玩友”。雖然是“硯邊玩友”，楊老師卻在研習(xí)中國書畫藝術(shù)方面投入了相當(dāng)?shù)木ΑＵ勂鹱约合矏鄄@研書畫，楊老師表示源于1982年，張愛萍將軍觀看了由其飾演李白的川劇《詩酒長安》，演出后，將軍給楊老師指出：“你扮演的李白，無論是形象、唱作、表演都還說得過去，但少了幾分書卷氣。編劇寫他過多干預(yù)朝政不可愛，應(yīng)該還原詩人的面貌。不能把李白寫成周恩來，應(yīng)該讓他成為郭沫若嘛。”此后，為了將一代書仙塑造成功，楊老師不僅從外形氣質(zhì)上將這位曠世文豪表現(xiàn)出來，還將自己與角色的距離盡可能地拉近，這就需要從修養(yǎng)內(nèi)涵中來提升自己。當(dāng)時楊老師就想到了學(xué)習(xí)書畫，用筆墨來“武裝”自己。

1983年，楊老師先后拜著名花鳥畫家丁紹先、譚昌镕先生為師，在演藝之余苦習(xí)書畫。楊老師始終認(rèn)為，藝術(shù)是相通的，戲畫同源、觸類旁通。對書畫藝術(shù)的探尋，實際上是順其自然，但又與自己幾十年來的川劇藝術(shù)積淀不無關(guān)系。川劇藝術(shù)的積累，其實是書畫藝術(shù)的基本功。他山之石，可以攻玉。

“川劇藝術(shù)跨界書畫藝術(shù)有先天優(yōu)勢。川劇藝術(shù)與書畫藝術(shù)有很多相通之處，書畫講究虛實結(jié)合，川劇一桌二椅，也是寫意的表現(xiàn)方式。書畫藝術(shù)是用筆墨來講故事，而川劇藝術(shù)靠演員的肢體語言來傳情達(dá)意，譚昌镕老師書贈我的《戲者動的畫，畫者靜的戲》就是這個道理。”楊老師說道。

傳承川劇使命擔(dān)當(dāng)

提到傳承川劇，楊老師有自己獨到的見解。楊老師認(rèn)為，川劇傳統(tǒng)戲良莠參半，不乏瑕疵。他這一代川劇人，應(yīng)該為傳統(tǒng)戲“打掃清潔衛(wèi)生”，但在加工整理過程中，更應(yīng)該知道“為有源頭活水來”的道理。楊老師借朱熹的話用到這里，是強調(diào)川劇藝術(shù)之根、之源的重要性。筆墨當(dāng)隨時代。在改革創(chuàng)新川劇的過程中，我們千萬不能本末倒置，除了把傳統(tǒng)戲中冗長的、不合理的、唱詞“水”的部分給予處理，還要對原來交代不清的部分“添油加醋”，以達(dá)到脈絡(luò)清晰，拉近距離，適宜今人欣賞。

在幾十年的藝術(shù)生涯中，楊老師總結(jié)并提出了自己的演唱原則：情在曲先、曲因情新、有情曲生、無情曲死、以情持聲、聲情并茂。對“楊派”之譽，楊老師說，他自己并不十分注重流派，反而認(rèn)為川劇應(yīng)重“流”，而不重“派”。他說：“我的表演，連業(yè)師也不全像，但在我的藝術(shù)血液里，無不流淌著他們的藝術(shù)精髓。”他主張傳承學(xué)戲，開始要亦步亦趨，以師承為拐杖;而學(xué)有所成后就要拋開拐杖，轉(zhuǎn)益多師為我?guī)?，方能集諸家之大成，進(jìn)而形成自己的藝術(shù)風(fēng)格。

作為川劇傳承人，楊老師在劉萍藝術(shù)學(xué)校，為學(xué)生們傳授了《殺奢》《訪白袍》《坐賬請降》《臥虎令》等聲腔唱段，為學(xué)生們打好唱腔基礎(chǔ)。在收徒傳藝方面，楊老師非常謹(jǐn)慎，用他的話說他是好人為師，不是好為人師。他收了9個弟子，主張弟子們轉(zhuǎn)益多師為我?guī)煟瑥臒o門戶之見。他創(chuàng)立的楊派唱腔從八十年代起就被全川的專業(yè)演員和愛好者們模仿，為了讓弟子們學(xué)到真本事，他常常揮汗如雨，言傳身教，身體力行做示范。楊老師為徒弟南充市川劇團(tuán)胡瑜斌傳承排練了《賣畫拍門》《八件衣》，胡瑜斌由此獲得了第25屆中國戲劇梅花獎;為瀘州沈敬東傳授了《臨江宴》《坐帳請降》;為陽軍傳授了《燭影搖紅》《宋江殺惜》;為廣安蔣曉明傳授了《八件衣》《宋江殺惜》;為廣元市川劇團(tuán)陸洪濤、文武傳承排練了《投莊殺奢》（片段），在參加四川省川劇青中年演員的比賽中，榮獲一等獎;為徒弟成都市川劇研究院蔡少波的專場演出，傳承排練了《曹甫走雪》《醉寫沉香》;為四川省川劇院鄭德勝傳承排練了《燭影搖紅》;為徒弟瀘州市川劇團(tuán)沈敬東傳承排練了《出棠邑》《趙奢收賦》;為徒弟瀘州市川劇團(tuán)楊軍傳承排練了《燭影搖紅》等。除了為學(xué)生弟子后生們傳承排練，楊老師還多次受邀在省內(nèi)外大專藝術(shù)院校、名人講堂傳藝講學(xué)，弘揚川劇文化藝術(shù)。

雖然楊老師從四川省川劇院的演出一線退了下來，但楊老師從來沒有離開過川劇戲臺，仍然是川劇的活躍分子。除了將自己幾十年來的藝術(shù)積累傳承教育外，一旦有機(jī)會，幾乎各種川劇演出活動，他都樂此不疲。用楊老師自己的話來說就是：“一是幫幫忙，二是順便也過把癮，三是回報熱愛川劇的觀眾，是他們的鮮花和掌聲成就了現(xiàn)在的楊昌林?！?/p>

從1955年5月5日正式踏入德陽市什邡縣實驗川劇團(tuán)至今，楊老師的戲劇生涯已經(jīng)走過了65個年頭，他覺得很慶幸，能將自己的人生與川劇藝術(shù)緊緊地聯(lián)系在一起。楊老師說：“只要故宮不改成夜總會，長城不改為高爾夫球場，川劇就要與他們共存亡！川劇是中華民族文化藝術(shù)寶庫中的一本圣經(jīng)，值得我們用一生去念、去保護(hù)、去弘揚、去傳承！”