

在中國戲曲千年史上,有著2500多年歷史的大運河功不可沒。古老的大運河促進了古代戲曲的南北交融,也奠定了運河沿岸百花齊放的戲曲面貌。它不僅是中國戲曲水路傳播的“活化石”,更是一條中國藝術發展的文化血脈。
讓我們沿著歌舞笙簫的北京后海,踏進笛聲悠揚的昆曲劇場,沿運河撫琴拍曲,一路踏歌而行,感受大運河南北東西時空的韻律與腔調之美。
京劇:沿大運河北上的文化經典
在中國戲曲和大運河共同發展的歷史上,運河岸邊的一些著名城市、古鎮推動了戲曲眾多劇種的發展。從元雜劇到南北昆曲的發展,幾百年過去了,又一個新的引領風尚的劇種正在大運河附近的里下河地區醞釀。
江蘇北部里下河地區,泛指揚州附近、大運河以東的高郵、興化、鹽城一帶地勢低洼的地區。里下河地區的戲曲演出以徽班為主,他們大多以安慶和揚州為中心,巡回演出于長江和運河中下游各城鎮碼頭。
明清時期,兩淮鹽業在全國鹽業中占有舉足輕重的地位,鹽課的收入對國家的財政收入至關重要。清代,揚州鹽商為全國三大商人集團之一,巨額的鹽業資本對揚州商品經濟、文化的繁榮與興盛,無疑是一種極大的推動力,為揚州成為人文薈萃之地,為戲曲的發展,提供了有利的條件。
乾隆的六次南巡刺激了運河沿岸戲曲的發展,揚州戲曲發展尤為突出。在鹽商的支持下,兩淮鹽務衙門蓄養花、雅兩部戲班以備南巡迎駕之需要,一些鹽商家庭戲班也做好了迎駕的準備。各地一些著名的角色、戲曲班社以及制曲名家,紛紛聚集揚州,揚州一時成為全國重要的戲曲中心。這些無疑對揚州戲曲的發展起了重大的推動作用,也為我國戲曲中的“國粹”一一京劇的出現提供了有利的條件。
在這一歷史背景下,四大徽班之一的春臺班成立了,這個戲班博采秦腔和京腔中的優秀部分,演員既擅京、秦、二黃,又擅昆腔,他們既能扮演雅部戲,又能扮演花部戲。
1790年,揚州徽班藝人高朗亭率三慶班藝人為乾隆八十壽誕演出,從揚州運河乘船進入京師。這一次沿運河北上,掀開了“戲曲新生嬰兒”——京劇出生的序幕。
徽班藝人沿運河北上過程中,因為旅途遙遠,過閘越壩,一路舟楫勞頓,常常費時很長。在等待過閘的間隙,藝人便為沿途的官商百姓演出,就這樣沿途撒下京劇的種子。
先后進京給乾隆祝壽的四大徽班,與京城內活躍的昆曲、漢劇、亂彈等劇種經過五六十年的融匯,演變出京劇。之后,隨著商旅往來及戲班的流動演出,京劇又很快傳播到全國各地。眾多的京劇藝術家、京劇劇目和京劇流派紛紛出現,大放異彩。
昆曲:運河兩岸的一顆璀璨明珠
昆曲,被稱為戲曲百花園中的一朵“蘭花”,有“中國戲曲之母”的雅稱,也是明代中葉至清代中葉戲曲中影響最大的聲腔劇種,很多劇種都是在昆曲的基礎上發展起來的。昆曲是中國戲曲史上具有最完整表演體系的劇種,在我國文學史、戲曲史、音樂史、舞蹈史上占有重要的地位。
昆曲是明初四大聲腔之一,起初流行于蘇州一帶,后以大運河沿岸江南城市為中心,沿河次第向北、向南、向西拓展,其后傳播范圍慢慢擴展至全國,并很快壓倒當時流行的弋陽、海鹽諸聲腔,獨占歌臺舞場。稍后,運河沿岸的大都市揚州成為昆曲活動的主要陣地。不久,運河周邊的南京也成為繼蘇州后的另一個昆曲中心。
昆曲的傳播,和大運河密不可分。昆曲在流入各地后,又與各地的方言和民間音樂結合,“聲各小變,腔調略同”,衍生出眾多的流派,如徽昆、浙昆、湘昆等,形成了我們今天看到的豐富多彩的昆曲系統。昆曲大約在萬歷年間傳至北京,產生了北昆這一流派。
作為世界非物質文化遺產,昆曲的興盛與當時士大夫的生活情趣、藝術趣味一脈相承。而到了清乾隆時期,市民階層崛起,舒緩惆悵的風格顯然與他們格格不入,即使士大夫們也開始務實起來,昆曲在不受市民青睞的同時,也失去了士大夫階層這一陣地。于是,昆曲便逐漸走向衰落。到1949年,全國范圍內已沒有一個職業昆劇團。
1956年1月,由浙江國風昆蘇劇團上演的昆劇《十五貫》在杭州登臺亮相。該劇揭露批判了主觀臆想和循規蹈矩的官僚作風。1956年4月,《十五貫》進京演出,立即獲得好評。全國隨之成立了6個昆曲院團,全國當時約有800人在從事昆曲工作,號稱“八百壯士”。
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