“藝術同科技交融”：析辨數字媒體時代中藝術設計的嬗變與革新

葉輝 左鋼

（云南藝術學院，云南 昆明，650500；吉林藝術學院，吉林 長春，130012）

在互聯網與大眾傳媒高速發展的新時代，藝術與設計不再簡單地停留在傳統的二維或三維的制圖與設計中，大數據與人工智能可以替代傳統的設計師，信息傳播也不僅僅局限于圖像，而是追求高密度的信息獲取和極致的視覺感官體驗。普羅大眾也對于視覺藝術提出了更高的要求，傳統的視覺性設計與傳統藝術在科技的浪潮中顯得十分渺小，虛擬現實技術、增強現實技術等源源不斷地沖擊大眾的感官。不論建筑空間設計、展覽陳列設計還是視覺傳達設計，如今的設計師在科技潮流面前，面臨著諸多現實的挑戰，需要不斷去掌握新技術，不斷提高審美與鑒賞力，還需要平衡藝術與科技之間的關系，更需要將數字化的手段同藝術更好地結合，同時推陳出新。因此，從藝術與科技的關聯、信息傳播的速率、未來設計師的形態、數字媒體在設計領域的應用等多個方面分析，探討科技時代的設計該何去何從，藝術與科技如何交融變化，數字媒體時代未來藝術與設計領域可能發生的趨勢及變化，梳理出“設計師也不再是傳統的制圖與架構，而是創意工作的策劃者、藝術與科技手段的布局者”這一觀點。

一、藝術與科技交匯之路

1. 數字媒體時代中設計的新形態——“邊界的消融”

在數字時代的今天，在愈發強大的科技與設計共生的時代中，設計與數字媒介似乎可以用一個英文縮寫來闡述——“I'M ABCDE”，是蔡新元教授于2020年在云南省數字媒體藝術研討大會中講述的概念，即：Internet（互聯網）—Mobile（移動）—AI（人工智能）—Blockchain（區塊鏈）—Cloud（云）—Data（數據）—Edge（邊界）。

一切設計形式都是建立在科技之上的，數字媒體時代的設計觀念應立足于移動互聯網與人工智能[1]，通過大數據的搜索與人工智能的判斷去分析客戶的需求與使用某種服務的頻率，例如在展示陳列設計或產品設計的過程中，通過大數據分析其顏色、造型的區別來進行用戶畫像人群分析，這樣在最開始的設計環節就可以避免走很多彎路。伴隨著大數據分析與人工智能的發展，“云”概念逐步應用在設計領域中，云服務、云計算等形式未來都是改變設計與交互的方式。[2]交互設計也從最開始的傳統人機交互，以用戶為中心的交互思維逐漸轉變過渡至“用戶+機器”的雙中心設計思維，交互的思維可以應用并影響到諸多設計領域。[3]影像與虛擬現實的交互式展陳方式取代了傳統的展示設計，Mapping與建筑動畫也讓觀者身臨其境地理解到建筑的空間感受和設計師的意圖，可以發現未來設計與思維的邊界取決于科技發展的邊界，而設計的邊界不斷消融，是跨專業學科的交融。

2. 數字媒體時代中設計師的轉變——“整合與創新”

在新媒體時代下，設計從業者應當思索如何在行業浪潮中不斷突破自我[4]，突破現有的桎梏，數字媒體時代下的設計師則是復合性人才，不應僅僅局限于本行業領域，而應該多渠道、跨媒介去尋求學習與合作的機會。設計師的發展與職業規劃的延伸狀態應該經歷三個階段（圖1）。初步階段時，設計師僅僅掌握簡單且基礎的知識與技能，還具備通俗化的審美。在具備一定工作經驗和年限后，設計師則能夠解決具體問題，有一定的思考能力，可以思考行業方向的趨勢與變化，最終階段是需要成為一個資源的整合者和創新者，賦予當下設計師的形態特征、新的內涵及定義。在當今數字媒體時代的浪潮中，不斷涌現出計算機設計師這樣的新形態，計算機設計師與傳統設計師在未來會產生明顯的差異性。未來在大數據方面，計算機設計師無論是從數量、速度還是質量上都逐漸碾壓了傳統的設計行業和傳統設計師的設計感與形式感。當科技的技術壁壘被打破，藝術設計與計算機、大數據、運算和學習技術交叉融合，隨之而來的則是未來技術含量較低的一些職業逐漸被淘汰，因此，傳統設計師與傳統工藝者都有著很大的危機感，是數字時代浪潮大勢所趨。

二、人工智能發展助力設計領域的革新

1. 人工智能在設計領域的探索——“設計效率的提升”

未來設計的趨勢離不開科技與人工智能的發展，在探索未來科技與數字媒體時代的過程中，具有代表性的“埃隆馬斯克星鏈計劃”，將使得未來互聯網的傳輸速度有著數以十倍的提升。其意義在于更快的信息傳播速度助推多媒介發展與革新，設計的發展必然隨著信息傳播速度的變快而產生全新的表達方式。

人工智能時代的開拓者馬斯克在互聯網、數字媒體、未來科技等多領域進行跨時代意義的探索。他曾宣稱：未來人類只有一個選擇，就是實現人機融合，否則人類將會被超級人工智能淘汰。他的話不無道理，因人工智能技術將會越來越強，很多人工智能的技術手段與形式將具備人在某些方面的能力。在國內，人工智能與大數據等新技術手段也逐步應用在設計領域，阿里巴巴旗下的購物平臺淘寶和天貓都在其商城的界面設計與宣發平面設計中試圖嘗試摒棄傳統設計師的人海戰術，以及單兵制作效果圖的形式，采用大數據分析與人工智能制作數以萬計的商城平面宣發效果圖，既節省人工成本，還能更加有效地捕捉用戶的喜好，同時根據不同的商品類型改變其不同的設計色彩風格。在“11·11”期間，大量的設計工作需要耗費大量的經濟成本和時間成本，在人工智能和大數據分析的方式下，可以縮短90%的時間去完成這樣一個龐大的設計工作，這僅僅是人工智能在設計中的簡單工作，卻將速度提升了百倍，同時也改變了以往網頁設計的形態。未來藝術生態的發展是基于科技與互聯網的趨勢而逐步發展的[5]，這一切都會使得未來的數字媒體藝術時代產生翻天覆地的變化。（圖2）

圖1 設計師的職業發展階段

圖2 人工智能與大數據分析的設計應用圖片來源：鈦媒體

2. 機器革命重塑設計道路發展——“設計形態的虛擬化”

未來的數字時代離不開崛起的機器人與人工智能。最開始的機器人由捷克作家卡雷爾·恰佩克在1921年使用，第一個人形機器人在1939年的世界博覽會上首次亮相，能夠獨立抽煙和吹氣球。由此機器人與人工智能的發展有了雛形與規則化，為后來的機器人發展提供了方向。1948年第一個具有復雜行為的自主機器人誕生。1950年阿蘭·圖靈發表了一篇關于機器思考可能性的論文，提出了一個想法，就是后來的“圖靈測試”，通過一系列問答來測試機器的“思考”能力，意味著測試者認為機器的回答來自于人類。隨著互聯網時代的到來，機器革命與人工智能影響著設計與數字媒體藝術道路的發展。

科技發展的日新月異，不斷縮小的磁盤尺寸和成倍增長的容量都在助力機器人和人工智能的進步，1954年喬治·戴沃爾發明了第一個數字操作和可編程的機器人，到了1961年，機器人與初代的人工智能形式運用到工業生產當中，通用汽車公司安裝了機械臂機器人，用于抬升和堆疊高溫金屬零件。機器人在虛擬現實技術中的初代應用是在1985年杰倫·拉尼爾的VPL研究公司銷展第一款VR眼鏡與手套，創造了“虛擬現實”這個新的詞匯，推動了未來人工智能和虛擬現實技術發展的可行性與多元化。虛擬現實技術在21世紀發展到高潮，設計不再是具象的，而是以用一種“虛擬”的形態去表現和展示，這樣的手段逐漸應用到展覽展示設計（圖3）、建筑空間Mapping（圖4）等領域，不斷出現新技術的革新。

圖3 虛擬現實室內展覽展示設計圖片來源：花瓣網

圖4 建筑投影Mapping展示圖片來源：華創文旅

三、數字媒體與科技在設計領域的具體探索

1. 數字媒體藝術展示設計的具體應用

在數字媒體時代，藝術與設計涵蓋了生活的諸多方面，伴隨著數字化手段的進步，不斷給普羅大眾給予新的感官刺激。例如，在展示設計與視覺領域，數字媒體技術為其提供了源源不斷的生命力。目前，大量的博物館、展覽館都采用新媒體技術、增強現實技術、虛擬現實技術。同時還建構了線上虛擬博物館，帶來數字化展覽的全新體驗。在視覺效果上，給予觀者以交互性、視覺沖擊性；在傳播媒介與傳播效果上，便捷、快速、多渠道。在傳統時代的策展方式與展覽視覺設計的過程中，觀者獲取信息的渠道是單一的，且必須去固定的場所展開活動。在數字化高速發展的“互聯網”新時代下，展覽視覺設計的諸多固定觀念被打破。傳統的視覺設計與展示僅僅從單一的空間屬性與物理屬性上去展示商品、產品，而新媒體時代下的展陳方式是以數字媒體藝術為載體、以多種渠道的傳播方式為信息媒介的，不論是對于產品本身還是展覽都賦予了全新的定義與價值。

2. 藝術與科學技術在產品設計的具體應用

科學與藝術是息息相關的，感性工學則是科學當中新興的一個領域，更多的研究也應用于設計領域中。這門學科新興于21世紀初的日本，其研究成果為展示設計、產品設計以及其他設計領域提供了科學依據，也提供了更為人性化的產品設計形態、展示空間、展示界面。感性工學是通過產品對使用者的感官（即五感：形、色、味、音、觸）影響的研究。增強用戶對于產品的依賴和舒適感，繼而激發用戶的購買行為和使用次數。[6]在日本眾多產品設計中，企業與設計師都試圖探索將產品中影響用戶五感的要素提煉出來。隨著數字時代的到來，感性工學的方向與研究領域逐漸擴大。從最開始單一、固定的產品研究領域，逐漸延伸至人機交互界面、人工智能、展覽展示設計等諸多領域。

感性工學不僅局限于感性的思維與情感的訴求表達，是人類本身的審美直覺與創造性認知活動的本源，也是作為認知活動的一個方面。在最開始，認知科學是計算機模擬人的思維活動，最初的認知研究是簡化人類思維活動中的不確定因素，從研究認知活動中的理性與邏輯部分，到后面逐漸衍變到研究人的偏好和行為方式。[7]藝術是感性的，科學是理性的，以產品用戶的認知行為為研究對象，將研究結果應用到人與產品設計的交互中，最終提煉與研究出怎樣的設計更能貼合人類本身的感性特質（行為方式、偏好、認知直覺）。[8]就可以發現，數字時代的設計不僅僅只依靠科學技術的手段，還需要心理學、認知科學等跨學科、多領域的融合研究，才能衍生和發展出更為優質的設計作品以及具備視覺觀感的展示空間。

3. 數字媒體在民間工藝與非遺保護中的具體應用

當數字媒體藝術介入民間工藝美術設計與非物質文化遺產的保護中，能更好地保存和繼承優秀傳統文化與藝術精華，利用獨特的媒介傳播手段和視覺呈現來擴大其影響力。非物質文化遺產與傳統文化是一個民族和群體在長期的歷史進程中積淀形成的。在數字媒體介入的過程中，需要讓更多的非遺傳承人去了解新媒體的手段，去轉變固有的、長時期形成的舊觀念。非物質文化遺產的保護與傳承離不開視覺媒介的影響，視覺媒介能夠為非物質文化遺產的記錄、保存、傳承、推廣和傳播提供更為動態化、高效化、多元化、真實化的手段。同時能夠跨越時間與空間的界限，憑借科技手段，全方位地推廣介紹其非遺藝術的技藝與內涵。在2005年到2009年的全國第一次非物質文化遺產資源普查時，所拍攝的全部圖片達到408萬張，通過數字影像所記錄的時長達到13萬小時。同時在2010年文化部建設“中國非物質文化遺產數字化保護工程”的項目，從此推動了數字媒體和視覺媒介在非遺保護與民間工藝設計中的應用與發展。

（1）利用數字媒體記錄手段，保持非遺文化的真實性。當運用視覺媒介去記錄保存非遺文化藝術時，應該堅持其客觀性，保存其原生形態的記錄，例如2011年12月25日，中國藝術研究院在《中國非物質文化遺產數字化》項目進行了驗收，項目庫一共采集了1219項國家級名錄與1488名國家級、省級傳承人的信息，其中包括傳統民間手工藝、傳統戲劇戲曲、傳統美術等信息采集，大量采用了高質量的數字化手段（音頻、錄像、技術測繪），多技術手段的介入會增加其傳統技藝的傳播，不會對非物質文化遺產的原真性造成影響，也使得普羅大眾更為直觀地了解最為純正的民間藝術。

（2）通過視覺媒介與新技術手段，承擔對非遺與中國傳統文化的傳承傳播責任。視覺媒介在數字時代具有強大的話語權，應利用視覺傳播手段創作出人民群眾喜聞樂見的節目，為非遺文化的保護與傳承注入新的活力。在這一方面，中央電視臺已經完成了大量的項目案例，央視在每年的文化遺產日都會推出大量的節目宣揚非物質文化遺產的成果。例如2006年播出的紀錄片《中國記憶》，2008年播出的《共同關注》，都對非物質文化遺產的傳承人及其藝術活動做出了系列報道。還有CCTV中文國際頻道播出的紀錄片《留住手藝》，更是走訪數百名非物質文化遺產的傳承人，耗時10個月拍攝而成，用數字化影像記錄了這些傳承人的歷史經歷和創作過程。同時非遺項目的題材和方向眾多，其內容展現形式多樣，為視覺媒介的藝術創作提供了廣闊的舞臺空間，通過這些視覺媒介的傳播，影視與數字技術手段對非物質文化遺產起到了良好的保護、教育和宣傳的作用。

四、結語

在數字媒體時代下，視覺媒介的傳播與用戶體驗的高效都是以科技手段作為支撐的，即使是傳統的民間工藝設計（非遺）都在信息時代的多媒介浪潮中煥發別樣的生機。數字技術、視覺媒介傳播、大數據分析等均讓各個設計領域（生活領域）得以革新與發展。隨之而來，設計轉變為對物的一種連接，即“數據”“體驗”“互聯”“傳播”。[9]人們對于藝術和設計的要求從功能變成行為，承載到關系以及到未來的存在。不論是居住空間、建筑空間還是一隅方寸的展示空間，不論是同生活息息相關的產品，還是傳承已久的民間工藝設計，基于用戶體驗的數據分析和萬物互聯的生態法則都會深深影響著每個設計領域。數字時代充斥著紛繁復雜的信息內容，泛娛樂化與快節奏的生活模式會不斷干擾普羅大眾的選擇。新技術手段的變革，是一種機遇，更是一種挑戰，作為新時代的設計師，該如何平衡這兩者之間的關系，是未來亟需思索與探討的事情。科技的發展與革新也給傳統設計行業帶來多面性的可能，一方面，部分藝術領域會伴隨時代的發展逐漸消亡與融合，另一方面，符合時代發展的藝術門類與設計學科會伴隨著科技進步出現不同的表現形式和新的語境解讀。高水平的設計師不能僅僅停留在傳統的制圖與設計架構，而是作為創意工作的策劃者、藝術與科技手段的布局者去踐行、開拓科技與設計的交融之路。[10]