鹽田千春作品中藝術語言的運用研究

許孟

吉林藝術學院 吉林 長春 130000

一、鹽田千春介紹

鹽田千春以其極具視覺性和空間感的絲線裝置作品聞名于世，作品主題通常圍繞她想進行詳細闡釋的個人感受及個人經歷展開。最初鹽田千春想做一名畫家，但是在畫的平面世界她感覺受到了局限，無法從繪畫中感受到自己的存在，之后就開始轉向藝術裝置，在這個過程中，她聽從老師阿布拉莫維奇的建議做了一些行為藝術，最終在裝置藝術這個領域一舉成名。其裝置作品蘊含著傷感的基調，同時又充滿了微渺的希望。

二、鹽田千春作品中的色彩元素

紅色和黑色是鹽田千春作品中的代表色，紅線與黑線交織在整個展覽空間中，使得現場極具視覺沖擊力。在其作品中，紅色與黑色并不僅僅具有色彩的意義，它與作者的情感有著密切的聯系，它是作者情感的可視化。

紅色代表著鹽田千春記憶中的悲傷的情感以及對回憶的珍視。在其作品《連接小回憶》中，鹽田千春將收集來的玩具堆滿整個房間，有小鋼琴、床和椅子等，玩具們被紅線綁在一起，形成一個大型的裝置。縱觀鹽田千春的作品，鋼琴、椅子和床是經常出現的三種元素，思考其藝術思想構成，這與她小時候的經歷有關。在她幼年時，她曾目睹鄰居家失火的情景，燒焦的鋼琴以及椅子等，這份經歷在她心中記憶猶新，于是她用紅線把玩具都連接起來，以一種安全的方式將回憶與情感包裹住。在著名的作品《手中的鑰匙》中，使用了大量的紅線，進入展廳，頂部是一片紅線編織而成的紅色天空，在天空之下掛著十八萬把鑰匙。鑰匙對鹽田千春而言十分重要，在她看來，鑰匙守護著重要的東西，同時也能為我們打開新生活的大門。它吸收著我們的回憶同時積累著我們的情感，于我們而言它就是回憶的見證者。鹽田千春用紅線把收藏著十八萬人的回憶用紅線串聯在一起，紅線像繭一樣包裹著鑰匙，守護著珍貴的回憶。

黑色代表著不安與恐懼的心情，黑色所帶來的壓迫感與壓抑感使每個觀眾都能直觀感受到的。之所以會在作品中運用黑線，是因為當鹽田千春在身體感覺不安時，會覺得自己處于漆黑的房間中。鹽田千春將這種瞬間的感覺用黑線作為素材在作品中表現出來，把情緒物化為肉眼可見的方式，再現身體的不安。作品《在沉睡中》（如圖1），24個表演者熟睡在鋼管病床上，雜亂無章的黑線從鋼管上纏繞最終布滿整個房間。毛線好像黑洞要把熟睡者吞噬。她編制了一個黑暗、沉悶、陰郁的空間，把生死離別等痛苦的情緒放大，讓人產生未知、恐懼的情緒，觀眾不得不震撼于她營造的氛圍中。鹽田千春的黑線作品完美的把她對無意識、暗黑等不可知領域的恐懼展現出來。她用黑線編織著“黑暗”，把不安的情緒也消融在黑色空間中，對自我的懷疑與對世界的懷疑也融化掉，同時讓觀者身臨其境，與觀眾產生共情。

白色是純潔的象征。2017年，在蓬馬歇購物中心，鹽田千春展示了一件白線制成的裝置作品——《我們將去向何方》。整個作品將購物中心的地面和窗戶全部籠罩，白色船只做成了從上方垂下來的姿態，這是作者首次使用白線。在《超越時間》這個作品也是白毛線制作而成，裝置的網狀結構給人壓抑的感覺，但當你走進作品中，白色所帶來的輕松會消解掉之前的壓迫感。白色在東方有“哀悼”的含義，但是作者用積極的方式去呈現它，在鹽田千春看來白色代表著開始與結束，是對未來的希冀。

圖1 鹽田千春《在沉睡中》

圖2 鹽田千春《我的希望》

三、鹽田千春作品中的情懷元素

鹽田千春是一位有溫度的藝術家。在其作品中，多次從世界各地收集物品——行李箱、鞋子等，把尋常物品融入其作品中。她的經歷讓她開始去思考回憶，以及一個人是如何與一件物品發生聯系的。在她看來，日常物品積累了能產生存在的回憶。

鹽田千春的最新裝置作品《我的希望》（如圖2）依舊是用紅繩制作的作品，這件作品以船作為起點，船這個意象幾乎出現在她每一個作品之中，是不安全的象征。船代表航海，坐在船上是很孤單且充滿危險性的，紅線把人的生命聯系起來，向著未知出發，孤單卻又和宇宙聯系著。在這件作品中，其中一艘船的船頭不是停在堅實的地面上，而是向上傾斜，仿佛即將踏上探索未知世界的的旅程，去追趕已經出發的其他船只，與還停留在地面上的船只形成了鮮明的對比，現在變成了尚未確定的未來，隱喻了我們無法知道軌跡的人生，我們仍然面臨著不確定的道路。

2020年，全世界都被籠罩在新冠肺炎的陰影之下。鹽田千春邀請來自世界各地的人寫下他們的希望，并用紅紙打印出來系在紅色羊毛線上，用線把這些信息編制在自己的表演和裝置之中。在《我的希望》中，無數根紅線從空間的天花板上垂直而下，透過密密麻麻的紅線我們可以看到紅紙上不同的文字、不同的希冀。數千米的紅線讓人聯想到血管以及血液循環，將人類看不見的內在以可視的方式呈現出來。在此次席卷全球的疫情中，世界已經發生了巨大的變化，人們的生活及其關系也發生了變化。鹽田千春在《我的希望》作品中表達出希望再次將人類團結在一起，因為我們的社會是通過希望建立和發展的。人類共同的命運及悲喜在世界變幻莫測時，是可以相連的，鹽田千春用紅線為希望做繭，等待迎接新的涅槃。

四、鹽田千春作品中的“重復”元素

在當代藝術中，“重復”是一個重要的創作手段。大量的重復會產生強烈的視覺效果，突出創作者的態度并且起到強調的作用。安迪沃霍爾在展現重復的力量上尤為擅長，100個坎貝爾湯罐頭、168副瑪麗蓮夢露的嘴唇、112個可口可樂瓶等，重復本身所蘊含的陌生性和強調性十分重要。

鹽田千春通過密密麻麻的棉線來創作作品，線沒有具體的意義，它只是個創作材料以及表達她的情緒的載體。當若干棉線大量重復時，效果達到了且棉線的物質特征消失了。在其作品中我們能感受到，只有一種元素被重復疊加，比如說在《尋找目的地》這件作品中，只有行李箱這個元素不斷的疊加，作品中的行李箱是藝術展在各處收集來的，它們濃縮了一個個旅人的回憶。無數個行李箱在空間中不斷重復，形成了一種獨特的美感，當注入了藝術家的情感因素后，它就超越了外表下的美。鹽田千春作品中一條條重復的線也體現了手工的重復性，線的編織、打結和纏繞等將傳統的空間切割成點、線、面，重復的線如蜘蛛網一樣把觀眾籠罩在作品之中，使觀者也成為作品的一部分。

重復創造了節奏，增強了視覺性，并且不限制作品的規模，可以無限制的延伸。但是同時重復也會消解主體中心，一味地去重復是沒有意味的，藝術家需要考慮到作品背后的含義，通過探索將所想表達的內容與情感最終編織進作品之中。鹽田千春的作品擁有吸人眼球的魔力，她以獨特的視覺效果吸人眼球，再通過作品中的元素與觀眾對話，這就是作品的魅力。

五、結語

鹽田千春用絲線制成的作品看起來既精致又脆弱，但又宏偉而怪異，其中更隱藏著她個人獨特的思想。有人曾這么評價她的作品說：“就像遠處存在著安靜，卻又蠢蠢欲動的東西”。這句評價十分的精準，在鹽田千春自己看來，她的作品就是圍繞著追求一種遠方存在卻又混沌的東西展開的。她認為，人死之后雖然身體不存在了，但是他的情感、靈魂和記憶等仍然存在于世上，并且會永遠的存在，就像宇宙的存在一樣。她的作品就是追求“不存在的存在”。