新視閾下油與色的轉變

王鈺

上海大學上海美術學院 上海 200040

一、當下油畫發展的時代背景

大多數人認為，油畫藝術最早起源于歐洲，是從蛋彩畫藝術的基礎上發展而來。早期的油畫常常被用來講述神圣的宗教故事和記錄重大歷史事件；而到了文藝復興時期，生產力的發展帶來了一場科學與藝術的革命，創作者開始運用科學透視法、“漸隱法”等方法，抓住人們的視覺感官，并在藝術中尋找現實主義和人類情感；19世紀，照相機的出現打破了原有繪畫的記錄功能，一大批畫家面臨著“失業”的危險，原本要幾個星期甚至幾年才能完成的肖像作品，現在只要一按快門就能解決，記錄圖像的技術再也不是被少數人壟斷的秘密，許多人開始尋找新的表達方式，印象派也就順應產生，藝術家們紛紛將畫架由室內搬至室外，畫面內容不再僅僅是對事件的真實描繪和記錄，他們將線條，色塊，圓點乃至筆觸賦予新的意義，藝術再現之路開始轉變到表現之路。當前社會正處在社會信息化、文化多樣化持續推進的時代，手機、電腦等電子產品的廣泛運用，大量圖像通過手機可以隨時隨地的進行拍攝，加上互聯網的傳播，影響了當今的圖像世界的發生，也影響著藝術家的創作以及觀眾的觀看方式，藝術開始向多元化發展。

二、影響油與色變化的重要因素

在傳統意義上的油畫創作，藝術家通過顏料、畫筆這些材料來滿足畫面需求和構造物體形象，觀眾可以直觀的通過藝術作品中的線條、色彩、塊面等構成進行觀賞。油畫發展至今，繪畫技法不斷地擴展，越來越多的材料被運用到創作當中去，開始打破了固有的題材構思和畫面思考，形成了一個更加開放的姿態。另外，在工業化生產的時代，社會的分工促使顏料的生產更專業化，畫家開始使用工業批量生產的顏料，從繁瑣的材料準備中解放出來，藝術家創作中更加注重去研究這些材料的特質和視覺效果，使其得到更好的運用。德國新表現主義藝術家安塞爾姆·基弗大量運用鋼鐵、石頭、樹葉、廢棄物、感光乳劑等綜合材料進行繪畫創作（如圖1），觀眾在觀看藝術作品的同時，會自行的研究藝術作品中材料和畫面布局所帶來的精神屬性，積極的展開思想的延伸。

圖1 安塞姆·基弗 《歐洲?！罚▉碓矗号臄z于李自健美術館）

進入新世紀以來，各種類型的藝術展覽不斷涌現，展覽的呈現方式上也出現的新面貌。每次展覽也會因為作品的不同而改動展墻，展墻的色彩也會根據藝術作品的色調進行調整，使整個展覽空間與作品的空間造型特點與色調相協調。不僅如此，策展人亦會改變燈光設置，控制觀眾參觀展覽時的節奏，讓觀眾進了展場以后，全神貫注于展覽所呈現的藝術作品。此外，對比單一的展覽形式，電影、電視作為大眾傳播媒介的主力軍在傳播功能上顯示出強大的生命力。例如《至愛梵高·星空之謎》采用120幅梵高原畫作品中的人物原型還原梵高的藝術人生，給觀眾以動態的視覺沖擊，比靜態的藝術作品多了份新鮮感，更接地氣地和觀眾引起共鳴。除了影視形式的藝術傳播方式發展，新科技與藝術的結合為藝術的傳播提供了更多可能。例如藝術家周勇頡的《若無其事》畫展，是一組由3D技術衍生的繪畫展覽。周勇頡采用的畫法是分色法，觀眾通過戴上紅藍眼鏡就可以清楚看到《若無其事》的3D效果，仿佛進入畫中場所，從中找尋每個人自己的感受和認知。隨著信息技術的迅猛發展，各大場館也開始利用虛擬現實技術打造虛擬性的場館，進一步打破實體場館空間和功能的局限性，最大限度的滿足了社會大眾的多層次多方位的需求。

三、新視閾下的色彩體驗

隨著時代的轉變，藝術家們的觀看方式和藝術創作也會根據時代的發展而隨之改變。傳統意義上的“看”，是一種經驗性、理性化的審美過程。文藝復興時期，藝術家們在觀看方式上添加了一些準則，人們更加關注作品中透視、結構等元素，而色彩更多是服務于形體。19世紀，繼物理學家牛頓、托馬斯·揚相等對西方光學理論的發展，西方油畫色彩因此發生了根本性的變革，使得色彩更加個體化、精確化、自由化、科學化。例如莫奈的《睡蓮》并沒有像古典油畫那樣特別注重形體的構造，而是通過走出畫室去尋找自然界的光與影，利用色彩的變化來構造畫面的形體，使畫中的每一筆都變得具有活力。20世紀野獸派畫家繼印象派色彩理念的基礎上，主張利用色彩重構，真實表現藝術家對于客觀世界的真實感受，形成獨具特色的色彩主張。當然，在日益網絡化的今天，也使得一些藝術家通過科學技術進行繪畫創作，例如英國畫家大衛·霍克尼一直使用時代最前沿的科技參與創作，包括傳真機、激光影印機、計算機以及近年來使用的iPhone手機、iPad等等，將藝術與科學融會貫通，科學化的色彩賦予藝術家觀察世界的嶄新視角，顛覆了觀眾對于西方繪畫的認知。新世紀以來，生活水平的提高，科技的發展，人們從物質世界更加追尋精神世界。同樣，審美判斷力的提高使得人們不斷地關注到油畫本身的趣味性。也因為時代的轉換、新媒介的出現，打通了藝術家內在思維與藝術創作外化的通道，使觀者化被動為主動，參與到藝術的創作過程中去。魯道夫·阿恩海姆曾說，藝術是一種視覺形式，而視覺形式又是創造思維的主要媒介。 因為繪畫的本身就是一場視覺藝術，觀者是藝術中的接受者，他們通過鑒賞解密藝術，塑造自己的期待視野。所以，藝術作品中的色彩變化，不僅是創造者的新探索，也是對觀者的新體驗。

四、結論

在當今社會，繪畫作品作為一種元圖像，在今天還有怎樣的價值？或者說，在圖像生產如此發達，規模化生產的一種社會條件下，油畫的這種再現性和表現性，還有怎樣的藝術價值？毫無疑問，如何使傳統繪畫走向未來，更多地表現當下人的精神和情感，都是擺在當下東西方繪畫界，乃至理論界的一些重要課題。信息化時代的沖擊，這是藝術研究中不可回避的現實，但給油畫創作帶來了諸多的活力和創新，也使得當下藝術創作得到了長足的發展。

通過以上論述，使我們了解到在新視域下，對于藝術家而言，他們保留了傳統油畫的內核，通過新的材料，新的媒介對油畫創作進行新的解讀。同時，在信息化的今天，觀眾可以自主的選擇想要欣賞的藝術作品，可以自行去控制作品的與自身的聯系性。當然，新的觀念和媒介的出現，也使得觀眾對藝術的理解和認知也得到進一步的加深。最后，我認為，在這個快速發展的時代，我們更應該潛下心來，在不斷提高油畫技巧的同時，也要注重畫面的藝術表現和觀念的表達，在追逐自我的過程中逐漸發生突破的，帶給觀眾更多正能量的好作品。