哇揚侍神仙，皮影戲人間

顏僑宏

夜幕降臨，雞犬相聞的印尼村寨中，忽然鑼鼓喧天，父老鄉親尋聲而來，卻只聞其聲未見其人！又忽而燈光乍起，眼見一簾白布后刀光劍影，羅剎與猴王殺成一片。看呆的眾人尚未坐穩，又只聽一聲大喝，幕后傳來了意大利的美聲男高音......

這是印尼的國粹——哇揚戲，幾乎每一個信奉伊斯蘭教的印尼人，都喜歡在皮影戲中看印度教的神仙打架。

從王宮流入民間

偌大的白色幕布后，一個個精巧的木偶小人兒隨著牽繩舒展四肢，耳畔充盈著悠悠戲劇之樂，臺上你來我往熙熙攘攘構成一幕幕精妙絕倫的浮生映像。正如京劇臉譜讓人想到中國，哇揚皮影則讓人想到印度尼西亞，哇揚皮影戲最初就是從日惹王宮流入民間。

皮影戲的創作在印尼曾被認為是爪哇皇帝在古時祭奠神靈的重要儀式。當時，皇帝依據寺廟壁畫將祖先們的樣子刻畫在椰子葉上再供上神龕，每當宮廷有重要的儀式，就對著椰子葉焚香祈禱，并演奏甘美蘭爪哇五音傳統音樂。到了馬佳巴黑王朝時期，人物形象從椰子葉上改良到畫紙之上。

后來，擅長繪畫的Prabangkara王子將紙上的形象著色，就有了皮影戲中色彩鮮艷的表現形式。隨后，印尼進入伊斯蘭教統治時期，其表演形式發生了轉變，佛教的人物形象和音樂都與伊斯蘭教格格不入。為了讓皮影戲繼續，睿智的民眾將皮影戲的人物形象去除了相關的佛教形象，并用牛皮取代紙張，把角色正面的臉改為側面，手腳也拉長，呈現出異于常人的感覺。至此，逐漸形成了印尼爪哇皮影戲的雛形。

半張牛皮裝下滿天神佛

哇揚皮影的故事主要源自本土的神話、古代印度史詩《羅摩衍那》和《摩訶婆羅多》，以及著名波斯故事中的英雄，部分橋段與《西游記》也有異曲同工之處。

在《西游記》第六十八回中，朱紫國皇后金圣宮被觀音菩薩的坐騎金毛吼變的賽太歲抓走，后被孫悟空給救了出來;而《羅摩衍那》中，羅摩王子的妻子悉達被惡魔羅波那抓走了，也是被神猴哈奴曼給救出來了。因此有學者稱孫悟空的原型，就是《羅摩衍那》里的神猴哈奴曼。而羅剎與猴兵相爭的經典片段，也正與世界文化遺產——普蘭巴南寺的浮雕相似，尤其是神猴哈奴曼大鬧楞伽城的場景。在皮影形象的刻畫上，不同人物的裝束、尺寸、表情、眼神都不同;羅剎族、般度族的眼睛一般繪成圓形，將克利須那、阿周那、其他剎帝利的眼睛繪成扁長形。

當夜色降臨，演出開始時，人們沉浸在冥想之中：古老的神祇走下史詩，向人們講述著千年的故事，人們可看到曠世的征戰，英雄的犧牲，人性的矛盾，當然，還有發生在天神間的凄美愛情。

一把巧舌唱盡喜怒哀樂

皮影是二維度的藝術，依靠光影來造型演出，它沒有辦法像電影或戲曲一樣通過演員的肢體表情來傳情達意，只能依靠影像的動作和后臺的念唱來表現。而哇揚戲不少為連臺本戲，連演數夜，演出時以印尼傳統樂器甘美蘭伴奏，由皮影師“德郎（Dalang）”一人操控出場的各個皮影角色。

“德郎”是表演中的靈魂人物，需要記憶大量故事，背誦許多古老的敘述詩歌，他將哲學、道德和審美的價值觀傳給下一代，備受人們的尊敬。“（皮影）藝術家的角色，是透過表演帶給大家歡笑。”年過七十的皮影師穆吉優諾說，在他從業的最后幾年里，他看到皮影加入了喜劇滑稽元素，也加入了甘美蘭音樂的伴唱歌女，但注重傳統唱法的他，依然堅持著類似美聲男高音的高難度唱法。

在表演的開始與結束之時，“德郎”都必須舉行敬神儀式，通過焚香、念咒祈禱、敬奉貢品與鮮花以愉悅神靈。在爪哇皮影的表演場景，往往能看到大廳中央的臺子上會放置一幅白色的幕布，上端懸掛一盞燈，下端是橫放的香蕉樹干作為臺座，正面角色的皮影插在白幕布右邊的樹干上，反面角色則插在左邊。

“德郎”則盤腿面向白幕，身后有十幾個樂師和伴唱者。表演開始時，樂隊演奏著古老的甘美蘭音樂，“德郎”用腳趾夾住一個小銅錘敲擊身邊的木箱子來指揮樂隊。通常在開場之時全場肅靜，“德郎”會先敲三聲以喚醒“皮影”的靈魂。然后他就開始介紹故事背景，邊說邊唱，樂隊和伴唱也隨著故事的發展加入了進來。

與之類似，在中國，被稱為傀儡戲的皮影戲在民間亦具有除煞、酬神與送神的功能。正如元代汪顥在《林田敘錄》中所寫的，“傀儡牽木作戲，影戲彩紙斑斕，敷陳故事，祈福辟禳”，記錄的就是古代皮影戲具有祈福除煞的宗教功能。

從過去走向將來

明朝時，鄭和下西洋曾途經爪哇島，見哇揚戲的表演，此間見聞，在《瀛涯勝覽》中有記載：“有一等人，以紙畫人物鳥獸鷹蟲之類，如手卷樣。以三尺高二木為畫桿，止齊一頭。其人蟠膝坐于地，以圖畫立地，每展出一段，朝前番語高聲解說此段來歷。眾人環坐而視聽之，或笑或哭，便如說平話一般。”

而今天的印尼，皮影戲更多演變成為針砭時弊的藝術形式，面對現代娛樂的沖擊，這種傳統藝術已逐漸被迫適應時勢，很多皮影戲班為了留住觀眾，表演時加入流行歌曲、譏諷時事、插科打諢等噱頭，傳統特色逐漸消失。

哇揚皮影的發展亦有華人的影子。日惹華人江段新于1925年開創了爪哇華人皮影戲，他以華人戲劇故事與人物為皮影戲原型，結合爪哇皮影戲的制作方式以及甘美蘭音樂，創造出一種結合華人與印尼文化特性的充滿爪哇特色的偶戲藝術，在印尼頗受重視。2011年，時任印尼總統蘇西洛追贈江段新印度尼西亞藝術類最高榮譽“文化英雄獎章”，表彰他對印尼皮影戲發展的貢獻。也有越來越多的樂師投入華人皮影戲的創新中，守護華印尼共同擁有的文化記憶。

2020年，瑞士蘇黎世的里特貝爾博物館舉辦了一場名為《爪哇皮影戲：關于生活與世界的故事》（Javanese Shadow Play： Stories about Life and the World）的展覽，展出了一批館藏的爪哇皮影戲道具，以此來回顧這種古老的戲劇形式。

Tips

觀戲指南（日惹）

地點：Sasono Hinggil

蘇丹宮的南部主廣場

alun alun selatan廣場

價格：門票20000Rp

馬拉松式的徹夜演出，每個月第二個星期六的晚上從9點一直演到次日早5點。

地點：Sono-Budoyo Museum博物館 價格：門票3000Rp

在Kraton附近，每天晚8點至10點都有表演。