承傳統工藝理念 開設計教育新篇

《中國藝術》：您何時加入北京工業大學藝術設計學院工藝美術系，工藝美術專業在當時的發展情況如何？

鐘聲：我是2002年從韓國培材大學畢業后來到北京工業大學（以下簡稱“北工大”）的，至今一直在藝術設計學院工藝美術系工作。今日的“工藝美術系”，原先并不叫這個名字，當時叫作“裝飾藝術系”，沿襲的是中央工藝美術學院的體系。2012年版《普通高等學校本科專業目錄》頒布之后，我帶領系里同事對標專業目錄，重新申報學科名稱，裝飾藝術系這才更名為工藝美術系。也就是說，北工大原來的裝飾藝術系實際上就是今天的工藝美術系，只是專業名稱不一樣。

《中國藝術》：據您介紹，在2012年專業目錄調整之前，北工大雖然沒有使用“工藝美術”這個專業名稱，但其實一直以裝飾藝術專業傳承工藝美術教育，并沒有一個所謂中斷與恢復的過程。

鐘聲：的確是這樣，它只是在2012年從裝飾藝術系更名為工藝美術系。但其實，北工大從北京市工藝美術學校傳承而來的工藝美術體系脈絡從未中斷，這只是一個為了適應教育部的專業規則設置以及當下人才需求而不斷“再整合”的過程。我們學院在建立之初一直以培養工藝美術人才為本，為了強化和夯實這一院系根本，我們在2012年借恢復工藝美術專業這一契機，將裝飾藝術系更名為工藝美術系。專業名稱雖然不一樣了，但對我們而言，北工大的工藝美術體系并沒有“斷根”。只不過大家現在討論的“工藝美術”這個概念非常寬泛，學院會遵照歷史傳統，傳承并重點發展幾類比較有特色的工藝門類，專業方向如此，教學體系同樣如此。北工大的工藝美術系歷史十分悠久，曾經培養出60余位工藝美術大師。大概是在2005年底，北京藝術設計學院正式劃轉到了北京工業大學，這才有了現在的北工大藝術設計學院。北京藝術設計學院是2001年組建的一所高等職業技術學院，它的前身就是1958年建立的北京市工藝美術學校，也就是我們通常所說的“老美校”。

為了響應國家亟須培養大批新型工藝美術技藝和設計人員補充到手工業生產隊伍里去的號召，“老美校”在建校初期就開設了金屬工藝、雕刻工藝、織繡工藝、工商美術等專業，當時的學生除了要學習語文、數學等文化課和專業基礎課，還要到實習車間去練習技藝，做到了有效繼承北京傳統工藝與實用性工藝美術設計的結合。也正因如此，黨中央領導及各級政府部門都十分重視“老美校”的建設。為鼓勵辦學，朱德在1959至1962年間曾三次到校視察教學工作。

可惜好景不長，“文革”十年間，“老美校”被迫停辦，直到1977年后才重新辦學。剛剛復校的時候，條件特別艱苦，學校連間像樣的教室都沒有，但是老師們也都熬過來了。回顧那時候，同類院校連維持好日常的辦學都十分不容易，但是“老美校”卻超前地看到了實用性工藝美術向現代設計方向拓展的大趨勢，率先引進了現代工藝設計這門新興學科。20世紀80年代中后期，裝潢設計、染織設計、工業設計、裝飾設計等專業相繼建立起來，逐漸形成了以裝飾藝術、產品設計為主的現代工藝設計教育教學體系。與此同時，“老美校”還先后開辦了木工、金工、首飾、漆藝、陶藝、民間工藝、絲網印、噴繪、服裝工藝、攝影等極具特色的實驗室。這在當時是一個創舉，直到今天，北工大的工藝美術教育在很大程度上都延續著“老美校”開創的這個路子在開展。

《中國藝術》：在2012年學科目錄調整之前，北工大的工藝美術教育因循哪些傳統的路線開展？

鐘聲：傳承自1958年創建的北京市工藝美術學校，學院工藝美術教育體系一步一步走到現在，其間的歷史積淀十分深厚。在這一過程中，我們不斷反思并改進工藝美術教育體系。我們發現了什么樣的傳統需要傳承，也發現了哪些與時俱進的新事物需要增加，力圖做到傳統與現代體系的相互磨合、相互補充。舉個簡單的例子，比如說線描課。現在全國很多高校未開設線描課，但是我和我們專業的其他老師一致認為，線描始終貫穿在整個工藝美術的教育系統中，它是整個工藝美術教育的穩定基石。無論學生從事何種領域，是設計，是工藝，還是與工藝美術相關聯的其他專業，線描對于學生日后發展都有很大的益處。因此，經過幾輪教學大綱的修訂，我們學院的工藝美術教育始終都保留線描課程。再比如說圖案課程。在本科生的圖案課程教學中，我們的專業老師不會枯燥無味地講授傳統的理論、法則，而是在當下社會中尋找圖案理論的生動應用，讓學生看到傳統是如何轉換到現代的，從而學會尊重、敬畏傳統。

《中國藝術》：教育的確是需要持續積累的過程，貴系的傳統成為而今創新的深厚底蘊。與此前相比，在2012年后，北工大的工藝美術教育主要在哪些方面作了重要調整？

鐘聲：我們先從專業方向談起。從學科目錄調整到現在，工藝美術系延續了兩個專業方向的設置：一是裝飾藝術方向，二是金工首飾方向。一直以來均設置為一個方向一個班。金工首飾沒有太大變動，裝飾藝術方向原來包括漆藝和纖維藝術，現在則以漆藝為主。北工大的學生培養方案4年調整一輪，歷經了2012年、2016年、2020年三次修訂。在課程計劃改動中，因為師資原因，陶瓷課程在開設一段時間后遇到一些阻礙。此外，也受到學校“削枝強干”要求的影響。具體到培養體系中，就是聚焦打造某些重點領域，比如說金工和漆藝方向，同時將一些相對實力較弱的部分慢慢弱化。

雖然我們主打金工和漆藝這兩個專業方向，但是工藝美術系下還分別設有漆藝、金工、印染、陶瓷四個實驗室，本科生在四年的學習過程中會交叉涉及這些課程。這種打破專業方向壁壘、聯合培養的教學體系，可以幫助學生打開自己的眼界，培養藝術審美能力，而這也是我們培養的最終目標。我們的培養目標是設計人才，相當于設計行業里的中堅力量，而非技藝專業人才。

《中國藝術》：工藝美術系的專業定位是培養設計人才，您能否介紹一下設計類課程與技藝類課程的設置比重？

鐘聲：就本科教育而言，其實兩者比重相當。學院明確規定，各專業方向一般應在本科前三年基本完成各自方向的技藝類課程。比如說漆藝方向，會在前期設置與漆藝相關的技藝類課程，金工方向也會完成金工方面的技藝儲備。但實際上，技藝類課程的課時量在現在的教學體系中還有所欠缺。技藝、技術、手工是需要大量時間磨煉出來的，學生在課堂這么短的時間里難以快速掌握這些手藝。但是我們的課程體系會按照相關的教學計劃、課時安排有序推進，不可能讓學生一學期只學習一種技藝。所以系里要求專業老師要有效利用課堂時間，激發學生的學習興趣，只有這樣，學生們下課后才會在實驗室里勤奮練習。技藝的練習不在一朝一夕，而是慢慢磨出來的。

我們也不限定學生只研習一門技藝，而是會以課題的形式，開展不同專業方向的技藝課，讓同學可以接觸并且學習其他領域的知識和技能。畢業設計的時候，系里專業教師也會列出漆藝、金工等不同研究領域的課題，讓學生們自主選擇。從這幾年來看，學生們大多都跨方向去做畢業設計，這個現象比較有意思。但是研究生的培養就不一樣了，比本科教育要專注、明確得多。此外，按照教育部相關規定，北工大也制定了比較具體的課程設置要求，比如技藝課程與設計理論課程各占多少比例，我們也會嚴格按照這個比例來調整學生的培養方案。

《中國藝術》：如果以漆藝方向為例，專業教師會如何設計課程？

鐘聲：課程設置的靈活性很強、自由度很大。我們賦予專業任課教師很大的自主性，比如有些老師會找品牌方、設計師來合作開展專題課程。例如，我們會與企業進行聯合創作。但由于學生們，特別是低年級的學生仍處于基本功強化訓練階段，設計表現能力還有所欠缺，無法馬上創出佳作。好在我們的專業老師創作經驗豐富，能引導學生們找到最有效的呈現作品的設計思維方式。這種設計思維、審美能力的培養是非常關鍵的，它們無法通過機械的方式傳授，但這些素養卻是很重要的。

不僅我們學校如此，舉目全國高校皆是如此。在整個工藝美術的教育教學過程中，大多數學生是無法快速掌握好一門技藝的。為了彌補這一不足，老師們在教學中只告訴學生作品的最高標準是什么，讓學生自己去領悟、去理解，運用設計思維去彌補技藝的缺憾。在課堂教學的啟發下，學生在課下可以運用已經掌握的技能，不斷去琢磨自己的作品，不斷精進自身技能。簡單來說，技藝和設計思維的培養是相結合的，我們試圖通過設計思維的體悟以及反復練習基本技藝的教育方式，幫助學生在技藝與思維發展的雙向過程實現其成長。

《中國藝術》：請您介紹一下工藝美術專業的招生和就業情況。

鐘聲：近年來，招生情況相比以前更加樂觀。按照學院現行的設置，大一新生入校不分專業，而是由設計大類統一招生，到了二年級才開始細分專業方向。對很多填報高考志愿的學生而言，他們并不清楚什么是工藝美術、什么是環境藝術、什么是視覺傳達，他們可能模糊地知道這個方向能夠掙錢、能夠養活自己，但其實并不知道自己適合干什么。因此，一年級新生剛進校時，我們都會組織講座、分組參觀學院的實驗室，學生逐漸就會產生自己的想法。具體到工藝美術專業，近幾年的第一志愿分專業填報的時候，招生名額基本上都滿了。

從2002年回國至今，我在學校待了近二十年，最明顯的一個感受是：學生們從一開始不喜歡工藝美術或者說很少有學生喜歡，到現在喜歡工藝美術學生的人數越來越多。這個現象很有意思，它表明學生已經逐漸開始理解傳統。我一直覺得，強制學生去做事是做不好的。如果學生理解工藝美術傳統，教師不用過多強調，學生也會喜歡。但是，如何使學生從被動去學轉換為主動去做，這個問題是需要思考的。

這一屆學生的畢業動向大致是一部分學生保研、考研，一部分出國留學，一部分考公務員，一部分學生經營自己的工作室。總體而言，學院近年來就業率一直保持在學校的前列。值得一提的是，很多學生經營的工作室已經初具規模。我之前有兩名金工方向的學生，他們在上學期間就開始經營木作首飾的品牌。畢業后，在北京雍和宮一帶開設了專門制作器物的工作室。兩人作為職業設計師，在北京已經小有名氣。

《中國藝術》：請您介紹一下目前本系的師資情況。另外，在教學體系中，如何重點推動教師、學生產出科研成果？如何與企業進行合作？

鐘聲：在師資方面，我們專業老師的能力與配置還是非常有優勢的。另外，專業教師自身的專業發展與教學方向貼合得非常緊密，這就促使教師將職業作為事業，我們堅持這兩者是一體的，這樣教師的工作壓力就不會很重。如果截然割裂二者，老師會感到很疲憊。把二者變成教學相長的事業，對于學生、對于教師而言都是一件有意思也有意義的事情。學院非常鼓勵老師帶領學生參展或參加專業性比賽，我覺得這對于老師產出教學成果、學生能力培養都是很好的方式。

在與企業合作方面，我們主要是以課題，或者是畢業設計的形式來參與合作，但是這些合作都不是長期合作。長期合作要考慮的因素比較多，涉及學生安全、人力、物力等問題，比較復雜，所以我們一般對接短期的企業項目。

《中國藝術》：學院在實驗室的管理方面有哪些經驗呢？

鐘聲：學院下設服裝、漆藝、金工首飾、陶藝、攝影、3D打印實驗室，有一部分實驗室的實驗員、技師是聘請的專職人員，還有一部分是各系指定的專業老師。比如說，系里會委托一位教師直接參與某個實驗室的建設和管理，這種工作方式行之有效，有效避免了由過多復雜的、多頭的行政來管理實驗室而導致的管理混亂、效率低下等問題。

《中國藝術》：您認為在下一輪的專業調整中，或者說在未來幾年的計劃里，會重點去做哪些事？

鐘聲：在接下來的幾年里，我覺得師資隊伍的凝練和打造還是重中之重。雖然學院為教師提供了不錯的發展平臺，但我覺得還是需要設立獎勵機制，以此鼓勵教師個人的長足發展。除此之外，在人才培養方面，還需要繼續鼓勵學生多參與專業性的比賽或者展覽，而且也亟須為學生提供資金、專業指導等多方面的幫助。