對戲曲中“唱”的點滴感悟

何敏星

中國戲曲，博大精深。戲曲中的“四功五法”是每個演員必備的基本功。

在“四功五法”，唱、做、念、打、手、眼、身、法、步中，唱是排在第一位的，可見“唱”在戲曲中的重要性。同樣，“唱”在各地方戲中，也顯得尤為突出。作為江蘇三大劇種之一的淮劇更是如此。過去演員被稱之為“唱戲的”，劇本叫“小唱書”。我曾見過過去的所謂劇本（小唱書），基本沒有什么道白，從頭唱到尾，全是七字句或十字句的唱詞。歇后語“騎驢看唱本——走著瞧”中的“唱本”就是指過去的劇本。可見“唱”在戲曲中的重要位置，要做一個好演員，唱得好至關重要。

常聽前輩老藝人說：“唱戲，首先要有一副好嗓子。”通過實踐，我認為，不光要有好嗓子，還要學會用嗓子，就是說要會唱，唱得好聽，唱得圓潤悅耳。如果你以為自己嗓子好，直著嗓子地大喊大叫，那是刺耳的噪音，觀眾絕對不歡迎。江蘇省淮劇團的已故老旦演員方素珍先生，被觀眾稱贊為“方三里”——在沒有擴音的廣場臺上唱戲，方圓三里都能聽到她的聲音。在劇場臺上能把聲音送到最后一排觀眾的耳朵里，沒有真功夫是辦不到的。

事物總是一分為二的。嗓子好不代表你就能唱得好，因為唱腔還需要通過準確優美的唱念把劇中人物的情感準確地表達出來才能打動觀眾，真正達到動聽悅耳、賞心悅目的境界。正如藝術前輩們所說，唱出情、念出意，才能把觀眾帶入規定情境。我以為，這就是我們業內常說的“味”正如觀眾稱道的那樣，某演員唱得真好聽，有味。

“味”是演唱者必備的基本條件，我們的國粹京劇、昆曲特別講究“味兒”。同樣，我們地方戲也是如此。在劇場，我們也經常聽到觀眾的議論，某演員唱得不賴，好聽，動人，其實就是他唱得有味。業內說某人唱得有味，也就是觀眾所夸贊的好聽。甚至還有觀眾直言不諱地批評，某人唱得沒味，跟白開水一樣，沒意思。可見唱戲的味是多么重要，真可謂是一個演員在舞臺上的立足之本。

我的老師曾經說過，演唱要達到念像唱、唱像念的境界。我們的念白不同于平時說話，要念出它的韻律之美，要四聲分明。語言是演唱的基礎，要注意字正腔圓和情緒的表達。

另外，行腔要情真。行腔前先蘊釀感情，唱完后感情要慢收，讓觀眾有回味感。為了達到情真，我們對每段戲、每段詞要作深入的研究，突出重點，才能有情趣，有韻味。每次在演出實踐中，都能收到很好的效果。如我主演的廉政大戲《浪淘沙》中與姐姐的對唱，回憶姐姐如何養大自己的時候，臺上姐弟情真，臺下唏噓不已。還有最近在抗疫大戲《谷家大事》中送女出征、父女離別的那場戲中，我深情地對女兒唱道：“幾次欲對你說說掏心語，想自己不是一個好爸爸。缺父愛爺爺奶奶伴你長大，少母疼你獨自走過豆蔻年華……”我唱得如泣如訴，臺下觀眾也跟著流淚。我才真正體會到，腔生于詞、情隨腔行的獨特魅力。

在舞臺實踐中，要想唱得有味，要學會四個能力，即演唱能力、辨別能力、活用能力和創變能力。首先要掌握好唱腔藝術，包括吐字、發聲、行腔節奏等。準確地把握尺度，悅耳動聽。其次要有辨識能力，這段唱腔好在哪里，欠缺在哪里，找出原因才能有所提高。再次要學會活用各種藝術技巧和手段，為塑造角色服務。最后還要有一定的創變能力，即是有創造性，不被傳統所束縛，敢于創新求變，敢于突破自我。

總之，戲是唱出來的。我們在舞臺上要唱出人物的思想感情，要唱出唱詞的內在含義，要唱出詞句的標點符號，更重要的一點是要唱到觀眾的心里。

中國戲曲數百年傳承，我作為梨園中一朵小花、一片落葉，把自己多年對舞臺的實踐感悟寫下來，為的是求教于同行，或是給后來者一點小小的啟發。這就是我的初心和使命。

責任編輯 岳瑩