淺談粉彩山水瓷畫中皴與皴法的工藝表現及技法運用

王昌豹 王惠祥

陶瓷藝術一直以來是我國傳統民族文化的現實載體，千百年來持續展現了中華文明生活與精神豐富的多樣性。其中，粉彩山水瓷畫擁有極高的藝術內涵，它將最具哲學意蘊的山水畫與最具色彩格局的粉彩工藝完美的糅雜于一，從而得到了“真善美”的審美統合。

粉彩山水瓷畫從清康熙創燒始到民國“珠山八友”的蓬勃發展，經歷了由工藝美術走向藝術化的過程。尤其是在“珠山八友”時期的粉彩瓷畫藝術，由于受到思想的解放與文人畫的影響，創造性的將國畫山水中的傳統哲學語言與個人思想相結合，在表現技法和視覺傳達上都有創新，達到了較高的藝術水準。縱觀陶瓷藝術研究，關于山水畫以及粉彩山水畫的研究有很多，尤其是以宏觀視角來探討粉彩山水瓷畫的文章不在少數，本文卻希望通過山水畫皴與皴法的角度來談粉彩山水瓷畫，以及從思想層面來討論山水瓷畫的本源之思，以期以新的視角求得粉彩山水瓷畫研究領域的全面化、多樣化發展。

一、粉彩山水瓷畫藝術綜述

粉彩瓷屬于釉上彩繪的一種，是在五彩瓷和琺瑯彩瓷的技術發展基礎上而創燒的，粉彩工藝在康熙時期只是作為點綴作用出現在一些花蕊或配葉上，在雍正朝時期才開始得到重視并大幅興起，乾隆時期粉彩瓷發展到了高峰，這時粉彩品種非常多，各種色地的都有。裝飾方面，花紋和表現題材都非常豐富，而且風格開始向繁縟堆飾轉化。

以國畫為表現摹本的粉彩瓷畫占有很大比重，山水題材就是其中之一，山水畫在獨立成科之前一直是作為人物畫的背景而出現的，而且一直是以“人大于山”為主的畫面表現。直到隋代開啟了以山水為主背景，人物成為點綴的風向，成為山水畫獨立成科的歷史前提。初唐時期，山水畫就已經從人物畫科中剝離開來，盛唐時期“雙李”父子的青綠山水和王維的水墨山水奠定了國畫山水的基礎。五代兩宋時期山水畫更是發展到了高峰，文人畫風行，各種新畫風也不斷涌現。元明清時期的山水畫依然是師古與創新同步發展，各種流派風格層出不窮，文人山水畫逐漸成為主流。

二、皴與皴法的概念

關于“皴”和“皴法”二者是擁有兩個完全不同的概念。簡單說，皴是單純的一種繪畫技法，而皴法是具有理論意義的表現法則。

初期山水畫的線條主要是以勾勒為主，然后再在勾勒后的輪廓之中賦色，隨著山水畫技法表現的不斷豐富和發展，出現了一種以皴擦為手法的表現技法，其能夠將山石的形狀紋路、陰陽向背等等以獨特的手法表現出來。皴比勾擁有更加豐富的筆法變化，皴的運筆有中鋒和側鋒，而且幅度比較大，常常會出現“面”的形態，而不像勾只有線的形態。皴落筆時依賴于作者對山石結構的了解，好的皴擦可以營造出空間感和延伸感。

對皴應用的不斷增加就有了“皴法”，皴法的形成在技術層面來看必須有一定數量級的相似的、連貫的皴擦筆法規則。把這些規則系統的、規律的總結統合在一起就形成了不同的皴法。隨著時代的不斷推演，“皴法”也不斷發展豐富，像“斧劈皴”和“披麻皴”是古代山水皴法中最具代表性的兩種，現代的像“可染皴”和“抱石皴”都極具盛名。

三、“山水皴”的演變

在對山水畫的歷史、技法以及思想內涵探討中，“山水皴”是不可或缺的，它是山水畫的生命脈絡。山水皴始于荊浩，其創作的皴法就像被斧頭劈過的木頭，因此而得名斧劈皴。斧劈皴一般用于表現北方的山石，風格雄偉壯闊。與此同時，董源的披麻皴在南方影響頗廣。可能是由于江南獨特的地質情況，以土坡為主，在筆法表現上皴擦的表現較為緩和。《圖繪寶鑒》中就提到董源的山水畫：“山石有用作麻皮皴者，有著色皴紋甚少，用色秾古。”披麻皴大致上可以分成兩種，一種是以董源為代表的長披麻，還有一種就是其弟子巨然所用的短披麻。到了宋代，斧劈皴也有了新的發展，范寬的“雨點皴”由在輪廓陰陽向背處用點法修飾而得名。不同的山水皴法都是每個時代的山水畫家對意象的感悟和對現實的表達，是在實踐和思考中不斷提煉精簡得出的。

四、粉彩“山水皴”的工藝表現

以陶瓷為介質的“山水皴”在技法應用上有著獨一無二的工藝特性，在這個工藝與技法結合的過程之中，會產生獨有的工藝技巧。粉彩瓷的工藝相對復雜，因此對進行山水創作的藝術家有很高的要求。首先，創作者要對粉彩瓷本身的工藝技法和燒制過程有清晰的了解，對料性的掌握和窯爐溫度的控制更是重中之重。二是，要對我國傳統山水畫的畫理和畫意有著深刻的了解，要理解“外師造化，中得心源”等等傳統美學的意義。三是要對皴與皴法了然于心，并且有技術基礎。

粉彩工藝步驟大約分為畫粉彩與填粉彩這兩步。“山水皴”屬于畫粉彩的范疇之中，畫粉彩首先要起稿，一般會直接在已經燒制完成的白地或者色地瓷器上進行，使用淡墨描畫。然后進行制圖工作，也就是用濃墨再在上一步的淡墨上描繪一遍，然后將其拓印，這樣便有了圖像的模板，下次再使用便可以直接拍圖后進行勾線。“山水皴”在勾線這一步進行，一般落墨時，粉彩瓷是使用珠明料進行的。和紙上直接皴不一樣，粉彩瓷需要將彩料用生料和水進行調和，這對油和料的比例掌握就顯得異常重要了。因此在粉彩山水皴的過程中對工藝性能的熟悉是很關鍵的。

五、“皴與皴法”在粉彩瓷畫中的技法運用

粉彩山水瓷畫在“皴與皴法”上的運用多采取“披麻皴”和“折帶皴”以表現南方山石的柔和線條。粉彩山水瓷畫之所以以表現南方山石為多？原因有二，一是粉彩瓷的創燒與發展具有濃厚的“鄉土性”，其生于南方成長于南方。二是粉彩山水瓷畫多受到文人畫的影響，從珠山八友的作品中就不難得出這個結論，大多作品都是描繪的南方山水。

筆者在創作粉彩山水瓷畫時多受到珠山八友代表人物汪野亭的汪派山水啟發，在皴法上便以表現南方山石的披麻皴和折帶皴法為主技法。在運用“皴”時，多注重陰陽向背、開合起伏以及回抱勾托的筆法表現。長披麻皴法多用于柔和線條的表達，用短披麻皴來表現斷石危崖，表現出山林氳色、秀氣靈動的南方山石。而又由于運用了粉彩工藝，在青綠山水的表達上，青綠釉料在燒制后會呈現出層林盡染的藝術特色，且又因為瓷本身的晶瑩溫潤使其更具有水墨淋漓的表現魅力。