身體感知下的圖像實驗

吳雨航 江殷潔 Wu Yuhang Jiang Yinjie

1吳雨航不完整的攝影藝術微噴尺寸可變2018- 2021

江殷潔（以下簡稱“江”）：從19世紀照相機的發明，到手機攝像頭的更新換代、單反相機的性能不斷提升，攝影的設備操作及呈現效果都發生了巨大的變化，您認為攝影作為媒介的發展變化對藝術的表達和傳遞有什么影響？

吳雨航（以下簡稱“吳”）：攝影自誕生以來，就被認定為一種“在場”與“見證”的媒介，而數字技術到來之后，攝影原有的特性與觀念被徹底顛覆。譬如在膠片時代，藝術家在暗房拼貼一張照片往往需要高超的手藝和大量的時間，而在數字化的當下，圖像的篡改、偽造,甚至生成，都變得唾手可得。此外，自20世紀60年代開始，攝影在觀念藝術的影響下，開始與文本、行為、裝置等媒介進行融合，攝影曾經面向經典美學的價值也逐漸瓦解。因此，“攝影”在媒介的發展變化中早已“死亡”，但它也因此蛻變為更具哲學思辨和文化研究的視覺武器。

江：您的許多作品都強調身體感知，您在作品中是怎樣與媒介來建立這種親密關系的？

吳：近年來，科技在新媒體藝術領域愈發成為了“突圍”的創作方法論。在此提及，不是要決然否定它為藝術形態和現場帶來的活力，而是希望借此傳達這樣的理念：技術固然可用，但在數據、代碼和程序不斷遞增的現實時刻，創作者或許需要重新面對切實的肉身，感知個體與時代的境遇。就個人作品而言，我的諸多創作都迷戀于攝影的感光材料，既希望在圖像的生產過程中具有肉身性和時間性，也希望在物質性媒材的化學反應中尋覓不可控的奇遇。當然，在視覺語言背后，作品的內核也都力圖與攝影媒介引致的問題息息相關。

江：《失控》《不完整的》都是從2018年延續至今的創作，隨著時間的推移和創作的深入，您的心境有什么變化？

吳：其實我的心境極其篤定，就是要持續創作，相反在作品形態上會產生變化。原因一方面來自于創作過程中與自己的“斗爭”，而另一方面則源于知識結構和經驗的拓展。

江：現代攝影技術已經十分成熟，但您的《舛誤幻影》這件作品仍以早期的撕拉片相紙為材料，在此您想傳遞出什么樣的觀念和看法呢？能具體談談這件作品的創作過程嗎？

吳：撕拉片相紙源自多年前寶麗來公司“一次成像技術”的革新，最初廣泛流行于即時紀念照的拍攝。但隨著傳播媒介的更迭和觀看方式的變化，承載圖像的物質性媒材正在漸趨淘汰。在創作過程中，我回歸暗室，將停產過期的撕拉片相紙作為材料，通過身體的運動，用“光”對負片進行感性書寫。并在正負片疊合成像的過程中，對化學藥水進行錯誤按壓和推擠，以一種近似游戲的方式去生成圖像。缺席的相機使光在相紙上游移出存在的痕跡，也使攝影回歸到媒介的本身。而寧靜漫長的創作過程，實則也是對數據圖像迅疾生產和泛濫的一種抵抗。

江：您的“漩渦”系列分成了三部分：《漩渦·大生產》《漩渦·二次曝光》《漩渦·微芒》，這三部分有什么內在聯系嗎？請您具體談談“漩渦”項目的創作。

2吳雨航舛誤幻影攝影寶麗來撕拉片相紙尺寸可變2018- 2019

吳：“漩渦”圍繞“手機攝影”攜帶的諸多問題展開，項目的第一部分指涉手機攝影的發端，主要關注手機廠商對攝影“技術”和“藝術”兩個層面的叫賣；第二部分探討手機傳媒平臺及社交層面上的攝影；第三部分直面視覺消費的“剩余物”，通過網絡征集圖像，對大眾手機相冊中那些未被選擇而被刪除的照片（數據垃圾）進行恢復觀看和轉譯再生。我試圖通過作品去反思，在程序控制之下，進行終日無效生產的刷屏隊列如何日漸擴充？新時代之下的手機攝影生產機制、大眾傳播和視覺消費之間的關系如何存在？圖像交際如何在傳媒平臺之中泛濫漫溢？圖像作為身份的表征，如何在網絡世態中混淆個人身份和網絡形象？網絡空間中的公共性與私密性又如何被輕易擊潰？那些被挑選“淘汰”所刪除的圖像是否比被存儲的更值得被“看”？

江：科技的發展使手機兼含了攝影攝像的功能，您如何看待手機攝影？

吳：攝影生產方式的便捷讓圖像和我們的日常融為一體，尤其是智能手機的普及，讓我們觸擊屏幕便可生產和傳播圖像。但在談論“手機攝影”的時候，我們不能片面地只看到攝影功能嫁接到手機之后，對大眾生活方式的改變，也需要意識到手機攝影與互聯網結合之后，它在帶來民主化大眾話語空間的同時，也不斷催生著傳媒平臺的興起和圖像交際的泛濫。

江：您認為大眾攝影是否能被稱為藝術？

吳：我認為這個問題不能直接進行評判。很多時候，我們甚至都不能完全從照片本身的好壞去判定，還需要去考量拍攝者的動機，以及照片自身存在的語境。

江：您接下來有什么展覽計劃和創作方向？

吳：接下來我的創作依然會基于攝影展開，但不局限于攝影之中，未來也會更加注重創作過程中的閱讀與調研。當然，對于年輕的創作者而言，創作形態和關注議題都處于變動之中，也無須為自己畫地為牢。真誠創作，持續行動。