經典與當代并行的美國藝術殿堂
——水晶橋美國藝術博物館

編譯：章景涵 Compiled by：Zhang Jinghan

1洛克?！づ宥鳎≧oxy Paine）彎曲（Yield）雕塑不銹鋼水晶橋美國藝術博物館入口

2水晶橋美國藝術博物館現代藝術展廳

水晶橋美國藝術博物館是位于阿肯色州本頓維爾的美國藝術博物館。博物館由愛麗絲·沃爾頓（Alice Walton）創建，由莫西·薩夫迪（Moshe Safdie）設計，于2011年11月11日正式免費向公眾開放。水晶橋美國藝術博物館擁有世界一流的美國藝術收藏和令人驚嘆的建筑，它坐落在120英畝的奧扎克（Ozark）樹林中，步道長達數英里。

關于水晶橋美國藝術博物館

水晶橋美國藝術博物館致力于讓參觀者在一個將藝術之力與自然之美結合起來的奇妙環境中，領略美國藝術的精神。

水晶橋美國藝術博物館的名字取自于附近的天然泉水，修建的橋梁也融入到了博物館的建筑中，而這座橋是由世界著名建筑師摩西·薩夫迪（Moshe Safdie）所設計的。兩個泉水池塘四周庭院環繞，設有畫廊、會議室、教室空間以及一個玻璃圍成的集會大廳。游客設施包括一座可以俯瞰池塘的玻璃圍橋上的餐廳、由建筑師馬龍·布萊克威爾（Marlon Blackwell）設計的博物館商店，以及一座擁有5萬多冊藝術參考資料的圖書館。雕塑和步行道則將博物館120英畝的公園與阿肯色州本頓維爾市中心相連。

水晶橋和“瞬間空間”充分認識到自己在西北阿肯色州地區作為定居者和來賓的角色。博物館感謝卡多人（Caddo）、夸保人（Quapaw）、奧色治人（Osage）以及守護這片土地和水域的許多土著人，贊賞土著人民的活力、多元化和對當代文化的持久影響。人們意識到博物館在殖民化中所起的作用，作為文化機構，博物館有責任致力于消除過去、現在和未來土著人民在歷史和系統上的不可見性，并有意識地選擇讓自己向適當的對話、表達、聯系和教育負責，以促進一個變化可見的空間的發展。

3水晶橋美國藝術博物館美國早期藝術展廳

概述和創始

沃爾瑪（Walmart） 創始人山姆·沃爾頓（Sam Walton）的女兒愛麗絲·沃爾頓（Alice Walton）帶領沃爾頓家族基金會（Walton Family Foundation）參與水晶橋項目的開發。博物館的玻璃和木材設計由建筑師莫西·薩夫迪和工程師布羅·哈波爾德（Buro Happold）負責，特點是在兩個小溪池塘和森林小徑周圍設有一系列涼亭。用的土壤是取自燧石和燧石石灰巖的燧石粉砂壤土，這里修建了諾阿克-本達維斯復合體（Noark-Bendavis complex）。這個占地217000平方英尺（20200平方米）的綜合建筑體包括畫廊、幾間會議室、教室、一間圖書館、一個雕塑花園、一間由建筑師馬隆·布萊克韋爾（Marlon Blackwell）設計的博物館商店，以及一個名為“11”的餐廳和咖啡館，因博物館開館日期“11/11/11”而得名。水晶橋還有一個可容納300人的集會空間。此外，水晶橋還有可用于舉辦音樂會和其他公共活動的戶外區域，以及延伸的自然步道。

截至2008年8月，博物館已積累了4.88億美元的資產，隨著博物館藏品的不斷增加，這一數額還將不斷增加。這是自1974年以來在美國開放的第一個大型藝術博物館(捐款超過2億美元)。愛麗絲·沃爾頓（Alice Walton）捐贈了超3.17億美元的項目費用。在2013年福布斯全球富豪排行榜上，這位沃爾瑪女繼承人以263億美元的凈資產排名第16位。

2005年，藝術史學家約翰·威爾默?。↗ohn Wilmerding）被聘請負責博物館項目的采購和咨詢建議。威爾默丁評論說，愛麗絲·沃爾頓“不會不惜一切代價”，她會“對幾乎每一筆個人收購都做足功課，并要求提供市場可比數據的文件”。他指出，當一件藝術品通過私人拍賣可以買到時，沃爾頓經常會說: “等一下，等拍賣時我們能以更好的價格得到它。”而她的說法往往是對的。他還表示，該博物館在美國六大藝術博物館中排名至少位列前茅。博物館的“質量、廣度和深度已經使它成為最好的博物館之一。”

2009年8月，唐·巴加格魯皮（Don Bacigalupi）被任命為博物館館長。此前，羅伯特·G.沃克曼（Robert G.Workman）曾擔任董事。2011年5月初，博物館宣布了沃爾頓家族基金會提供的三筆捐款，總額達8億美元。這些捐贈基金是為運營、收購和資本改進而設立的。總計3.5億美元的運營捐贈將用于支付博物館的基本年度運營費用，預計該費用每年將達到1600萬至2000萬美元。這筆總額為3.25億美元的捐贈基金將用于增加博物館的永久藏品。其余1.25億美元將作為基礎設施改善基金，用于資助博物館未來的修繕和維護。

藝術收藏

從殖民時代到今天，水晶橋的永久收藏品涵蓋了五個世紀的美國杰作。收藏品包括標志性圖像例如阿舍爾·杜蘭德（Asher B.Durand）的《血族精神》、諾曼·洛克威爾（Norman Rockwell）的《鉚釘女工》和安迪沃·霍爾的《可口可樂》，每一幅作品都反映了美國藝術發展的一個獨特時刻——包括喬治亞·奧基夫（Georgia O’keeffe）、約翰·巴爾代薩里（John Baldessari）和詹姆斯·特瑞爾（James Turrell）在內的現當代美國藝術家的主要作品。通過戰略性收購計劃，博物館永久性收藏品在持續增加，并且在全年展出，通過一系列臨時展覽，展品數量也在不斷增加。

永久性收藏

博物館的永久收藏品涵蓋了從殖民時代到當代的美國藝術，這其中所有的藝術家都是美國公民，盡管有些人大部分的藝術生涯都在歐洲度過。著名的作品包括喬治·華盛頓（George Bellows）的《查爾斯·威爾森·皮爾肖像》，以及喬治·貝洛斯（George Bellows）、賈斯珀·克羅普西（Jasper Cropsey）、阿舍·杜蘭德（Asher Durand）、托馬斯·埃金斯（Thomas Eakins）、馬斯登·哈特利（Marsden Hartley）、溫斯洛·霍默（Winslow Homer）、伊士曼·約翰遜（Eastman Johnson）、查爾斯·伯德·金（Charles Bird King）、約翰·拉·法格（John La Farge）、斯圖爾特·戴維斯（Stuart Davis）、羅曼·比爾登（Romare Bearden）、諾曼·羅克韋爾（Norman Rockwell）、瑪麗·麥克萊里（Mary McCleary）、阿格尼斯·佩爾頓（Agnes Pelton）和沃爾頓·福特（Walton Ford）等人的畫作。還包括查克·克洛斯（Chuck Close）、賈斯培·瓊斯（Jasper Johns）、阿爾弗雷德·亨利·莫勒（Alfred Henry Maurer）、杰克遜·波洛克（Jackson Pollock）和湯姆·韋塞爾曼（Tom Wesselmann）的作品。理查德·卡頓·伍德維爾（Richard Caton Woodville）的《來自墨西哥的戰爭新聞》和阿瑟·菲茨威廉·泰特（Arthur Fitzwilliam Tait）的《獵人的生活:一件棘手的事》兩幅作品被收錄在大都會藝術博物館舉辦的巡回展覽《美國故事:日常生活的畫作，1765-1915》（American Stories:Paintings of Everyday Life, 1765-1915）中。伍德維爾的畫作被美國國家設計院（National Academy of Design）取消了收藏，并于1994年由底特律的收藏家理查德·曼努吉安（Richard Manoogian）買下。該作品于2004年由水晶橋美國藝術博物館購入。

2005年5月，博物館在一場密封拍賣會上以超過3500萬美元的價格從紐約公共圖書館手中購下了夢寐以求的阿什·布朗·杜蘭德的風景名畫《血族精神》。2012年9月，博物館宣布收購馬克·羅斯科（Mark Rothko）1960年的一幅重要畫作《No.210/No.211（橙色）》。自20世紀60年代以來，這幅抽象表現主義畫作一直被瑞士私人收藏，只公開展出過兩次。

雕塑也在水晶橋收藏品中占據重要位置，在室內畫廊和室外雕塑小徑上有專門展示。水晶橋進行永久收藏的雕塑家包括凡妮莎·日爾曼（Vanessa German）、保羅·霍華德·曼西斯（Paul Howard Manship）、羅克士·潘尼（Roxy Paine）、馬克·迪·蘇維羅（Mark di Suvero）和詹姆斯·特瑞爾（James Turrell）。

2014年1月，水晶橋收購了建筑師弗蘭克·勞埃德·賴特（Frank Lloyd Wright）設計的巴赫曼-威爾遜住宅（Bachman-Wilson House），由此，新澤西的建筑被拆除并搬到了本頓維爾，在那里重建它的結構及其內部家具。

“瞬間”空間

2020年2月22日，水晶橋在本頓維爾市中心開設了一個名為”瞬間”（Momentary）（507 SE e st.）的當代藝術空間。它以前是一個廢棄的奶酪工廠，現在成為了一個綜合性空間，它的場地為視覺和表演藝術、烹飪體驗、節日慶典、藝術家駐留提供了各種生動、豐富的項目和體驗。

教育

水晶橋博物館為所有年齡段的人提供全年的教育計劃，包括講座、表演、課程和K-12教師的繼續教育。作為威拉德和帕特·沃克學校參觀項目（Willard and Pat Walker School visit Program）的一部分，每年有超過5萬名學生參觀博物館。該項目為學校校外考察活動相關費用提供報銷，其中包括交通費、替補教員和午餐費用。目前博物館正在籌備一項倡議，為學生和教師提供高質量的在線學習機會。