見生活之不可見

饒維懿 Rao Weiyi

1饒維懿佚名的巖石210cm×216cm布面丙烯、油畫、砂、噴漆2020

《當代美術家》（以下簡稱“當”）：您本科和研究生都就讀于川美，現在加入了川美藝術家駐留計劃，您認為在學院階段的創作和現在的創作有什么差異？

饒維懿（以下簡稱“饒”）：學院教學模式的創作強調畫面的完整度，我從2018年左右逐漸脫離了這種模式，在創作方式和材料實驗上開始轉變。學院之外的藝術現場競爭很激烈也很殘酷，無形之中會有來自各方面的壓力。

當：第一眼看到您的作品會有“拼貼”的感覺，但其實您的作品并沒有使用拼貼的方式，而是挪用圖像進行繪畫的再創作。為什么選擇這樣的手法進行創作呢？

饒：可能是因為圖像邊緣比較鋒利、清晰才會有這種拼貼感吧。我刻意保留了這種生硬的拼貼感，但或許形式處理上還不到位，那股“生硬”的狠勁兒還沒出來。如果只是單純的拼貼就很容易被劃入“達達”的范疇。

當：您最近一兩年創作的作品中幾乎都出現了對一些日常現實及網絡圖像的轉換，有什么靈感或是經歷觸動您嗎？

饒：大約是2018年，被大眾戲謔的“老夫表情包”開始大肆傳播。但許多人不知道圖像背后的故事，這其實是2009年的“挾尸要價”新聞事件，表情包中的“老夫”是其中一個焦點人物。這種詼諧幽默的圖像背后可能是一個很殘酷的社會現實，一些殘酷、真實的信息可能被隱藏，這中間帶來的反差帶給我很大的觸動。

當：《手稿》（圖2）是否代表了您這一階段的創作路線？請您講講相關的創作理念。

饒：在主流的網絡文化下，我標出了幾個特點：景觀化、碎片化、即時性，其中碎片化所帶來的問題，大多是因為圖文的不對等關系以及圖文的信息偏差，影響了觀者的判斷和獲取信息的準確性、真實性。而網絡文化中的某些亞文化現象恰恰利用了這種信息不對等和偏差的特點，刻意組成一些戲謔的視覺效果。觀者被動接收到的不準確的信息、主動利用這些不準確的信息來進行二次創作，這兩種方式，在我們所處的現實社會中產生了很有意思的關聯和張力。

當：網絡亞文化以及后網絡現象是如何與您的創作產生關系的？

饒：低保真的概念最早來自于音樂，后來衍生到了視覺圖像上。像早期不太成熟的3D游戲、3D貼圖，低分辨率的視覺效果本是條件所限的不得已而為之，然而近期又重新回歸大眾視野，被大家重視。聯系到我的創作，在語言形式上，我使用噴槍的霧化效果可以很自然地貼合低保真這種視覺效果；圖像內容上，我利用大眾熟知的圖像來進行解構和轉換，從這一點出發或許可以明白那些“重新解構的圖像和粗糙影像”讓人產生興趣的重要原因：即不同的觀者對于群體之間相互認同感的追求。這些“粗糙的、不和諧的網絡圖像”作為一種虛擬的傳播和交流形式，和電影、電子游戲、小說一樣，它們同樣也是記錄幻想、緩解現實焦慮的一種方式。并且，這樣的交互的方式也會不斷催生出新的視覺效果和嶄新的變化。

當：請您具體解釋一下您所說的圖像的粗糙感，以及在您的作品中是如何處理這種效果的？

饒：粗糙感來源于褪了色的電子屏幕，但又不同于電子屏幕。因為噴槍本身有一種霧化的效果，這種效果其實跟較落后的攝影設備造成的技術性的低保真、低分辨率的電子圖像帶來的視覺感受是非常契合的。

2饒維懿手稿30cm×30cm紙上綜合2019

當：您的作品中的天線寶寶、孫悟空、超級英雄、“葛優癱”這些圖像和符號有什么含義嗎？您如何選擇這些圖像？

饒：我會選擇有強大的語境或者固有形象作為支撐的圖像，從中做一些戲謔的解構或者破壞。這些形象通過媒體的傳播，本身就附帶著強大的語境和符號，雖然我通過自己的方式解構了他們“高大上”的形象和觀眾對于他們的固有印象，但并不單單是某種惡搞或者篡改。比如《N.O.F.A.C.E》中奧特曼凹凸不平的臉像被潑了“硫酸”，實際上是因為當時的技術限制，皮套自然形成的收縮。《佚名的巖石》中從未在影視劇里露臉的皮套演員脫下道具服裝的瞬間，以及吊著威亞的Neo和孫悟空，他們都來自熒幕背后的真實的拍攝過程，而這種不完善的過程與最后完備的結果形成了強烈的對比。表面上看，它是解構的方式，實際上是在陳述某些不容易被看見的事實。

當：現在對自己的創作有什么新的想法和創作方向嗎？

饒：“自定義的方式”展覽之后我意識到可能作品畫面的圖像感的痕跡過于嚴重，這偏離了我想要的繪畫，有時會覺得自己的思維過于“直男”。繪畫某些地方和文學性的東西也很接近，它更多地需要創作者自身的體驗，以及細膩又敏感的洞察力。就像菲利普·古斯頓的《Sleeping》，畫中的“流浪漢”躺在血紅色的被子中，乍一看也沒什么特別。但有意思的是這個“流浪漢”的上眼皮被藝術家夸張地放大，反蓋在了被子上。我們都知道眼球是很脆弱敏感的，可以想象棉被的質地直接接觸到眼球所產生的不適感，這一細節使得整個饑寒交迫的情景被藝術家本人塑造得如此“真實”。這種細節不能通過預設或者設計得來，它也恰恰是我現階段最缺少的部分。