西海固的這部小片土而美

孫小寧

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馬丁·斯科塞斯在他今年所刊發的影評文章中感嘆，當今的制片廠與流媒體，已經讓電影的藝術“被系統性地排擠、貶值、貶低”，以至于所有的動態影像在同一高度上展現給觀眾。觀眾看似在自主地選擇電影，實際已經被種種算法操弄。

想到2021年的春節，影院又一輪的人潮洶涌，“算法”真是大行其道了。但是又不全然如是。我把那種意識不到“算法”的存在，卻出乎意料地令人怦然心動的電影，稱為撿漏。劉苗苗導演的《紅花綠葉》，我就是在愛奇藝找到的。

為什么要看它，說來話長。直接的動因是2020年末那部改天換地的脫貧熱劇《山海情》。我選的是方言版，聽來聽去卻覺得說的像陜西話。那么西海固人，究竟講著怎樣的方言呢？我覺得《紅花綠葉》會直接給出答案。綜合網上各方信息：影片據石舒清短篇《表弟》改編，石舒清是寧夏作家，地地道道的西海固人。導演劉苗苗，也出生在寧夏，并在西海固一帶有過幾年就學經歷。劉苗苗一直想和石舒清合作一部電影，但最先把石舒清小說搬上銀幕的卻不是她。那部同名小說電影《清水里的刀子》拍出后，拿過釜山電影節的獎。《紅花綠葉》是兩人多年來終于合作成的第一部作品。我想這里面有更原味兒的西海固。

電影在愛奇藝上觀看，一次需付5元，我共看了兩次，正好是我在小西天電影院看那種國產老電影的價錢。但這已經不錯，一部投資區區300萬元的國產電影，能找到棲身之處，至少留下了當今電影另一種可尋的風貌。我不想拿它也獲了當年的金雞獎說事，因為，相對于當今資本的話語權與票房實力，余外的說辭都顯得無力。而這樣的影片放在平臺觀看，好處是可以反復觀看。第二次看時，我開了一會兒彈幕，是想感受一下其他上線觀眾的評價。不同于對經典大師影像頂禮膜拜似的群贊，也不同于對時下電影近乎平視、俯視的評點與群嘲，我在這部電影的彈幕中，感受的是一種類似對身邊熟悉的哥們兒的生活、婚姻與地域人情的共情共感。那種“這確是我們這嘎達人的生活”的親切相認，讓我恍然覺得我也是他們中的一員，雖然，至今，這塊地域我還從未踏足，甚至很長時間都無從想象。

身為西北人，從小生活于陜西關中，慢慢又去過青海、心所向往的敦煌，其他的西北地區，通過觀影、閱讀，多少還能摸著些什么。唯獨寧夏，以及這個足以成為貧窮代名詞的西海固，我沒有任何文字影像的著力點。而神奇的又是，當我在某一年，踏破鐵鞋尋得一家影院，坐在5個觀眾中間看完那部《清水里的刀子》，并且反身閱讀原著時，突然對那里的一切，生起一種足夠陌生又足夠親切的雙重情感。

如今，通過一部改天換地的脫貧大熱劇《山海情》，西海固已經進入更多人視野。但我總覺得，這兩個與西海固有如此深切淵源的主創，更能從內部視野，具體而微地打開一個故事。

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果然，這部電影的切口，是如此之小。就權當它是一部微電影吧。一對青年男女的婚戀，涉及兩個普通家庭。場景可見普通居家院落，山路、梯田，最遠為新人訂婚買新衣的縣城商廈，的確是導演劉苗苗所說的，這是一部方圓100公里就可拍完的電影。

演員多選的是當地人，所謂非職業性質的素人出演。看媒婆出入于古柏（ 男主人公）家，大夫爸（當地叔叔的稱謂）在炕頭與古柏掰扯到底是不是大夫爸當年用藥導致的古柏的癲癇。我相信，這些日常場域中的出入、過話與告別，才是主創想要呈現的西海固，以及那些屬于普通人家的人情物理。

而這場被撮合的婚姻又是怎樣的情形呢？古柏第一人稱的開場旁白就說了——

“世下個啥，就是個啥。”

“我的想法是，盡量把自己活得靈干些，盡量不要活成累贅。想得越少，活得越好。”

“有些事，強過知道。”

一種與其青春年紀不相稱的散緩與老到。而之所以還接受了新媽（當地人嬸嬸的稱謂）提親，是根本預見它不會成。人家好心提親，這里有個應，對幾方都有個交代。

但他偏偏又碰上阿西亞這樣一個女子。她相貌漂亮，此前，差不多和另一個相愛的男青年已走到了婚姻門口，對方卻在偶然事件中喪生。面對眼前這樁婚姻，她連人都不驗就說嫁，相當于陰差陽錯，雙雙對命運躺平。

對人生而言，這是一條棄絕的路，但這樣組成的二人世界，竟然又保持著基本的善意。所以，接下來，我們在那間簡易婚房中所看到的，就是謹慎與動人的一幕幕。首先，新婚夜，炕席上兩床被。阿西亞問古柏：你說咋睡？……古柏說：一切都聽你的。也可以當做沒有婚姻這回子事。某天，這秘密為家人看破，床上被子被拿走一床。阿西亞又說：那要不你來蓋被子睡？古柏仍然說：你睡你的被子，我還有衣服蓋。再后來，天寒地凍，女人翻身過來：我不能這樣對你。唯一的被子，就此合在兩人身上……

當然，我們又知道，打從第一眼看到照片起，古柏心里是中意阿西亞的——從自家院中的土窖被叫上來，從媽媽手里看到媒人拿來的女子相片，古柏口中說：不好看。但是照片還是被他帶到了窖底。而當照片飛落在地，我們看到，整個地窖是暗的，而照片四周，灑滿陽光……

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影片就是在這些點滴細碎中，展現著愛情的原風景。愛情原本就是，當一個男人遇到一個女人，無論最初是怎樣掐絕意念，一旦鐘情，慢慢也在從謙抑，走到渴念，又由渴念，生出勇氣。要破除中間的障礙，必要經現實與內心的一波三折，但這都是一種互驗，最終印證的，無非是古柏口中那個樸素的說法：“不會驗的驗個皮皮，會驗的驗個瓤瓤。”

當古柏初嘗了“比好睡夢還要好的”的愛欲滋味，他的生命動能，其實就開始啟動。而有了身孕想吃這想吃那，阿西亞也才開始理解，在別的女人身上同樣發生過的種種生命神秘。

但這個病，很可能會遺傳。又是來自古柏的大夫爸的提醒。

“古柏，通過你，通過一個男人和女人，把一個嬰兒娃娃往這個紅塵世界上引領。世上的事情，沒有一個事情比這個更重要更擔責任的。古柏，你反反復復問自己，到底有沒有能力有沒有資格是對的，但是有資格是一回事，慈憫不慈憫又是另一回事。已經慈憫給你了，這是造化對你的疼顧和考驗。哪怕是一只殘缺的麻雀，它的指望也是全美的。主啊，你把你的考驗放在我身上，你把你的疼顧放在阿西亞身上。”

影片中的這段獨白， 顯示著當地人用方言道出時才有的肺腑懇切，這讓我更加相信，一部地域電影的血肉生成，離不開這貼心貼肉的方言，言語中的內在醒喻，完全是因為含藏在這深沉溫厚的情感中才流淌到觀眾心里。而我也終于印證，這里的話確實和陜西話相像。

將這種富含情感的獨白、對白寫得又土又攢勁，我相信小說家兼編劇之一的石舒清功不可沒。令人訝異的又是，多數素人的表演中，還有一位“專業”隱藏。劉苗苗唯一的一次出場亮相，就貢獻出她令人印象深刻的演技。她所飾演的是阿西亞前男友的媽，再次見到阿西亞，只一句臺詞，就非同反響：都一年了，我的眼淚都流干了……

同一房間內，阿西亞還帶來了古柏，但她并沒有投去一眼。這是一個做長者的分寸。她知道，阿西亞是來祭奠前男友的，阿西亞后來的事，無須她來過問。

影片完結于一場大雪中，古柏與阿西亞在山路上并肩遠行。越變越小的身形，令人想到阿巴斯那部經典電影《穿過橄欖樹下的情人》最后的長鏡頭。同樣對生活中的問題沒給出答案，但答案似又隱在這漫漫的長路盡頭。

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看《紅花綠葉》，不免也回想《清水里的刀子》。他們都屬于表現西海固生活的小制作，但影調完全不同。《清水》用油畫質地構成畫面，在對親人逝者的祭祀中，顯現一種被萃取的精神之誠。而《紅花綠葉》，日常生活的風貌，一個樸素的愛情故事中，既有理智與情感的沖撞，又蘊含了各種善的可能。三島由紀夫小說里曾有一句：“惡意無法像善意這樣走遠路。”這部電影牽引人的，也是無數微細善念。

電影不止給人物更多的活動空間，而且從小說中阿西亞長得漂亮這一點后面，挖出她何以隨意嫁掉自己的悲劇因子。這些空白在電影中被墊實之后，映現于我們眼前的，就是兩個活生生的人與家庭。更重要的是，當電影的敘述人，直接變成古柏本人之時，故事一下子與觀眾貼得很近。以至于我都能從他身上，看到故鄉晚輩婚姻的影子。

再回到馬丁·斯科塞斯今年那篇文章，他其實主要是為紀念過了百年誕辰的大導演費里尼，并再次提及，當各種新技術被無所不用其極之時，事實是沒有什么比電影的靈魂更重要。

老馬丁同樣沒有忽略費里尼的前輩羅西里尼，以及他的新現實主義。費里尼曾說：“人們所謂的新現實主義，只存在于羅西里尼的電影中，除此之外別無他處。”老馬丁對此也作了自己的闡釋，讓我們再一次領會，羅西里尼那種“對人性與單純報以恒久信任”，而“讓生活盡可能講述其本身故事”的影像范式，是怎樣一種寶貴的電影氣質。

實話實說，這種氣質的電影，在當今要存在殊為不易。但我們只要記住電影理論家巴贊所說：“現實的血肉并不比離奇的幻想更容易把握。”我們就知道，這里面永遠有值得為之努力的部分。

而具體到“生活”這個字眼，我又想說，對這兩個字如何理解，更決定作品的風貌。石舒清2003年的原作，多年后呈現出這樣的電影風貌，這中間，應該也有二人的心路歷程，以及各自的生命醒悟。