現代山水畫創作中的筆墨語言及意象表現

李 婷

（銀川市興慶區水木童心藝術培訓中心（創藝畫院），寧夏 銀川750001）

一、現代山水畫創作中的筆墨語言

（一）畫與寫進行結合，略帶潑墨

作品是一個畫家思之不得后的視感覺和視知覺的形象化痕跡之語，筆墨無我，形象無他。所以，山水畫也展現了畫家對大自然進行觀察所獲得的一種感悟。山水的美雖然可以通過傳統筆墨來進行體現，但也不能過于賣弄山水筆墨技巧，因為這樣不容易展現出其中的意趣。

在山水畫中，首先要考慮怎樣使用筆墨的手法，怎樣對山水的構造、肌理進行表現，但這并非機械的再現山水的形態，而是通過山水來表達一定的情感。所以畫家需要通過筆墨和肌理制造來凸顯自身的情感，這一點非常重要。如果采用爽朗飄逸的工寫筆法來展現山水，則會給人以清爽宜人、心曠神怡之感；如果采用磅礴宏偉、氣勢雄渾的狂草筆法來描繪山水，則容易給人以胸吞天地、壯麗高大的感覺。也因此，筆墨展現了畫家心中的情感和思想。

而對于其中的潑墨技巧，畫家要學習張大千的手法。在張大千的山水畫中，將山水云霧蒸騰間、氣象萬里之神韻也體現的非常完美。他主要采用了潑墨的方法，這是山水畫中常見的一種手法，但并不能完全使用在作品中，要在適宜之處進行使用[1]。其中的墨色揮灑能產生奇妙的變化，體現出山水云霞的千變萬化，具體如下圖所示：

圖1

（二）點線面和黑白灰

我國的山水畫是在傳統文化以及中國美學思想引導下所產生的藝術形式，其和西方繪畫焦點透視存在完全不同的特點。山水畫所采用的筆墨基本上是均衡的，其中的“點”屬于形成畫面視覺的最小亮點，同時也是畫面視覺的收縮點，能起到活躍畫面的作用。“點”一般處在畫面視覺集中的位置，或者是呈散點分布。“線”屬于山水畫的精髓，一般以圓面加平面的形式來對山水畫的空間、轉折進行表現。其也是連接形態和諧、畫面節奏的關鍵，筆墨中的輕、重、緩、急、剛、柔，都需要根據畫面的整體關系來進行決定。在現代山水畫創作中，面也是表現形體與空間的要素。其強調客觀事物的真實性、逼真，加上具有主觀意向的情懷，為傳統山水畫注入了更多的活力。其中，山水、石、樹等景物組成了完整的山水畫，以干皸與積墨的點組成了物象沉重而深刻的畫面，具有一定的力量感。現代山水畫將中國筆墨和西方現代美術進行結合，使得構圖展現出了豐富、均衡的特點[2]。

“黑白灰”屬于西方美術中的概念，和我國山水畫中的“墨分五色”具有一致性。山水畫中的“墨分五色”，指的是一筆能分成五種層次，或者五個不同的色階，而不是西方美術中的“黑白灰”。山水畫的皴法指的是用筆來展現大山、石頭以及樹類表皮的脈絡紋理，而陰、陽、向、背、濃、淡、干、濕則指的是用墨，將兩者結合起來，凸顯出墨色的整體對比關系。以東方渾然淋漓的墨韻，通過西方的“黑白灰”，合理運用點線面和畫面的比例分割，從而創設出具有一定審美理想的語言圖式、筆墨符號。

（三）筆墨形象語言

這里所說的筆墨形象語言，指的是畫家所創作的畫面表現了怎樣的景色。一般情況下，創作過程中的構圖方式、遠近景色的大小比例，以及對遠近景物的處理等，均屬于筆墨形象語言。適宜的筆墨形象語言，能促使整幅畫作看上去更加和諧、融洽。不管畫家采用怎樣的顏色和筆號，畫面仍然是生動形象的。

在利用筆墨形象語言時，畫家需關注元素和空間構造元素的展現，由微觀造型朝著宏觀造型轉換，注重關系元素的合理運用。此外，畫家也要通過情緒表達來展現出筆墨語言中的氣韻，將“看”和“感”進行結合，強調整個畫面的氣質表現、韻律節奏等。只有通過大量的臨摹以及練習，才能強化山水畫的造型方法，促使筆墨形象更加準確、合理，從而完整的展現出山水景物的形態特點，并且促使透視關系、山水肌理、光影等元素更好展現在畫面中，這就是筆墨語言[3]。通常筆墨語言能促使觀賞者產生一定的感官、情緒，一些美術作品的形象表達非常準確，卻無法讓人形成情感共鳴，這主要是因為筆墨語言缺乏內涵。相反，一些作品的形象表達非常簡要，但卻能讓人產生強烈的情感共鳴，這就是因為筆墨語言的運用恰到好處。

最后，畫家還要不斷提高自身的藝術修養，胸中有山水，才能創作出有溝壑的山水。要促使山水畫更加具有深刻的內涵，畫家首先要具備相應的文化功底，不斷發展自身的筆墨功夫，能熟練的使用筆墨語言。在將來的山水畫創作中，筆墨語言還要以畫家自身修養的提升作為基礎，從而使得我國山水畫創作更好的流傳下去。

二、現代山水畫創作中的意象表現

（一）意象的概念

什么是意象？其屬于一種意識形態，主要被用在中國畫的范疇中。象外取象，象中生，筆墨隨性之道也；立意為象，象中意，筆墨隨心之道也。意象為先，這是我國山水畫創作中非常重要的一種理念。在動筆之前先要講“立意”，這種“意”需要畫家進行歸納總結、提煉才能獲得，其也來源于畫家對形體和時空、境界的理解。簡單的說，也就是指畫家在創作之前，要明確自己需要畫什么，什么是畫面的主體，以及什么是需要你去表現的，是山，還是水？還是風雨？是表現雄偉，還是表現清雅？這些都屬于意象中的重要部分。同時，意象的取向、程度，以及山水畫中各種意象元素的營造，也來源于畫家自身的閱歷與情感、想象。

也因此，意象屬于一種指導性思維，其也決定了畫家的構圖與筆墨處理，更能使觀賞者對畫作產生一定的感知和體會。

（二）意象景物

現代山水畫中的景物并不是單純的對自然進行再現，而是在美的觀照中，自然景物和主觀精神互相交融，通過主觀精神而塑造出來的新的景物。以山水的形式來表達主觀精神的意象景物，很多畫家并沒有客觀的去繪制自然景物，而是將自己的主觀精神世界用山水形象表現出來。所以他們筆下的山水景觀，都屬于主觀精神的體現，也就是情和景的交融，將自然景物作為媒介的一種藝術形式[4]。

意象中的心物關系是“擬容取心”，所謂的“容”，指的是現實中的物體和景物；“心”則指的是創作主體的思想感情，也就是主觀的精神元素，用形象來對精神進行展示。劉道醇有一句話：“象生意端，形造筆下。”這樣的感悟給予了畫家一定的啟發，也是努力為家山做筆墨種子的基石，對于繪畫而言，讓藝術本身展示家山的一切美，那是終極目標。而且山水畫中的“象”屬于能被感知的心中之“象”，而并非現實世界的“象”。如果在繪畫山水畫時過于注重形似，強調景物外形的精雕細琢，那么作品就可能受到一定的限制，從而無法體現出其中的意象。所以，山水畫中的景物已經超越了客觀現實，更多的是畫家內心情感寄托的一種意象。

（三）意象空間

相比于西方美術中的寫實繪畫，其中的再現空間表現方式和山水畫完全不同。西方寫實繪畫通過再現空間的形式，能準確的描繪出大自然景象，但中國山水畫不拘泥于客觀景物中，更多的是注重于主觀心靈的意象表達。所以，山水畫的意象空間展現了畫家和大自然山水之間的情景交融，并非對客觀空間的展現。我國山水畫雖然沒有透視這一說法，但不代表其沒有展現出空間層次。西方美術在對景物進行表現時，只表現固定的時間與空間，但我國山水畫則一般采用移動觀物的形式，屬于多元化、多時空的景物組合[5]。

此外，山水畫展現了畫家內心的意象空間，比如在如圖2 所示這幅山水畫中，畫家通過主觀感受將多元化的空間整合在畫面中，展現出超越固定空間的繪畫能力，為欣賞者呈現了一幅靈動的畫面。畫家與山水之間的關系，并非客觀的臨摹，而是通過自身的情感創設一個靈動多樣的意象空間。如果畫家將山水畫臨摹的過于真實，便難以讓觀賞者產生向往之情。只有從心靈出發，促使情感和景物進行交融所產生的意象，這樣的山水畫才能真正的打動觀賞者。

圖2

三、現代山水畫中的構圖形式

山水畫中的構圖形式也非常重要，其能展現出畫面的特殊性，以及客體風格和藝術價值，從而打造出多元化審美價值。構圖屬于一種完善的工藝，要先描線再繪畫，將不同板塊進行組合，最終產生具有個性特色的山水畫作品。現代化山水畫的構圖強化了山水畫的情景交融，展現出了畫家的內心情感。只有將山水等風景進行合理的構圖，才能繪制出具有創意的山水畫。畫家采用人格化的技法，促使自然界的景物展現出主觀情感色彩，借助筆墨來傳達內心的思想感情。也就是說，畫家只有融入了自身的真實情感，結合自身的生活閱歷，才能創作出動人的作品，促使欣賞者產生一定的情感共鳴。

我國的山水畫構圖形式具有三個特征：平遠、高遠、深遠，且一般采用冷色調顏料來填充。通過多條直線的縱橫交錯、合縱連橫，看起來并非一氣呵成，連續不斷。而且將山水畫中的意象進行平面化處理、折疊，再進行排序，使得畫面感非常強烈、飽滿豐富，也具有一定的質感。所以，這種構成性的構圖能強化山水畫中的現代視覺感，目前被很多的畫家所使用[6]。由此看來，山水畫中的構圖形式非常重要，畫家要采用適宜的構圖方式，這樣才能展現出山水畫的氣韻和特點。

四、總結與體會

在新的時代，畫家需要更新自己的概念、思維，并與時俱進，雖隨時代之氣象古已有之，但程式化的千篇一律的現象非藝術之本能。讓傳統筆墨的思維轉化為游心之象，借物而生，立意為象也。同時也要對其中的表現技法、創作意義進行分析，包括筆墨語言、意象表現、構圖等，融入自身的情感與想象。通過繼承傳統、創新改進的方法來發展山水畫，使得現代化山水畫展現出多元和豐富的特點，從而更能打動欣賞者。