維也納的另一張面孔

常暉

涂鴉藝術(shù)在公共空間的興起，算來有半個世紀(jì)的歷史了。它的起始地，是上世紀(jì)70年代的美國紐約。當(dāng)時，有個遞送比薩餅的外賣小哥，把他遞送到的每一處街巷，都用粗記號筆在外墻上寫下“Taki 183”的字樣。很快，這種行為被官方認定是蓄意破壞公物。不過，外賣小哥沒有鋃鐺入獄，而是被送進了瘋?cè)嗽骸?/p>

那是個嘻哈音樂和街頭霹靂舞流行的時代，外賣小哥的遭遇“一石激起千層浪”，獲得了無數(shù)人的同情。于是，效仿外賣小哥的行為開始了，人們趁月黑風(fēng)高，去公共建筑的外墻上大肆涂抹，胡亂書寫，并且簽上自己的大名，“到此一游”也！

最初的涂鴉，可謂一種挑戰(zhàn)權(quán)威的反叛之舉，沒有藝術(shù)的構(gòu)思，只有泄憤的心情。涂鴉者選擇深夜作業(yè)，與警察做著貓捉老鼠的游戲。他們不大用專業(yè)顏料，只是找些油漆來噴寫，內(nèi)容也往往是毫無意義的字母，放浪不羈的詞句，或惡意中傷的話語。

但漸漸地，涂鴉華麗轉(zhuǎn)身，成了城市公共空間的新興藝術(shù)。越來越多無名的藝術(shù)家們，也開始加入涂鴉行列，借之表達自己的心情，傳遞自己的理念。涂鴉有了它自己的藝術(shù)定位和取向，也從美國向外輸出，在其他國家入鄉(xiāng)隨俗，各具特色地發(fā)展、演變、更迭，展示出強大的生命力。

上世紀(jì)80年代，涂鴉藝術(shù)走進了歐洲。維也納是最初盛行的驛站之一。或許，涂鴉概念有悖于維也納優(yōu)雅的古典傳統(tǒng)形象，但它長驅(qū)直入，繼而塵埃落定，并生出一番特立獨行、別有情趣的面孔，在音樂之都迎接著四方觀者的目光。

涂鴉藝術(shù)所用的Graff iti一詞，最早源自希臘語，意為書寫和繪制。后來用于意大利語，乃復(fù)數(shù)形式，其單數(shù)Graff ito很少出現(xiàn)。古時歐洲各地的洞穴壁畫，時而被稱為Graff iti。而意大利人偏愛此詞，用得很頻繁。龐貝古城被發(fā)掘后，古墻上的銘文和壁畫也被意大利人稱為Graff iti。這種回溯，給涂鴉藝術(shù)抹上了一層歷史的柔光。

對于維也納人而言，首次領(lǐng)略到自己城市的涂鴉藝術(shù)，是1984年的事兒。那年，兩位紐約藝術(shù)家來維也納參加一個畫展，應(yīng)維也納公交公司之邀，為J路電車噴了畫。可想而知，正統(tǒng)保守的維也納人初次看到噴滿雜亂無章的圖案，變得很美國、很嬉皮的電車，穿行在新古典主義和巴洛克建筑間的街道上，是怎樣一種大跌眼鏡的體驗，何況此事還是官方許可的合法之舉。然而，正是這兩位藝名為PHASE2和DELTA2的美國涂鴉人，開墾了維也納涂鴉藝術(shù)的處女地。

當(dāng)年，兩位美國人的涂鴉杰作借J路電車，在維也納的大街小巷滾動了數(shù)月，竟然成功改變了維也納人對涂鴉的印象，更調(diào)動了整整一代維也納涂鴉者的創(chuàng)作細胞。一位如今已是資深涂鴉者的說唱音樂人感慨道：那年看到電車駛過，簡直感覺地震了！那玩意兒以前只在關(guān)于紐約街頭的紀(jì)錄片里看過，怎么竟然大鳴大放地招搖于維也納街頭呢？

關(guān)鍵是，這開天辟地的頭一遭，讓他茅塞頓開，旋即投入了維也納涂鴉戰(zhàn)場，與維也納警察做起了貓捉老鼠的游戲。有那么一陣子，維也納市政府發(fā)現(xiàn)自己束手無策，不知如何面對涂鴉者們每夜帶來的“驚喜”。涂鴉者們不加選擇的亂噴亂畫，尤其在老城區(qū)標(biāo)志性建筑上的所作所為，的確影響了市容形象，也產(chǎn)生了數(shù)目可觀的清洗和粉刷費用。

終于，維也納市政府明確規(guī)定了合法涂鴉的區(qū)域和相關(guān)的懲罰措施。從此，維也納涂鴉大都集中在一區(qū)、二區(qū)、三區(qū)、九區(qū)和二十區(qū)等地帶，尤其是沿多瑙運河一帶的河岸長廊。樹木蔥蘢、碧水長流的多瑙運河兩岸，從來都是休閑的好去處。人們在那兒騎車、散步、遛狗、談心、觀景，靜靜地享受城市空間的安詳。一個冬日，筆者為了仔細端詳涂鴉作品，特意去那兒走了走。午后的冬陽里，電車緩緩駛過運河的一座橋；橋下，碧水悠悠，白色的水鳥們佇立岸頭，似乎也在凝望著兩岸五顏六色、千姿百態(tài)的涂鴉。

維也納的涂鴉作品，藝術(shù)主題不同于眾，頗有自己的個性。如果說借助公共空間，用涂抹方式來表達對社會的不滿和對生命的感受，往往是涂鴉者們憤世嫉俗的寫照，那么維也納的涂鴉者們熱衷的話題，卻是太空漫游，美味佳肴，溫馨的家庭生活，隱喻的男歡女愛，有趣的人物形象，對抽象藝術(shù)的演繹，對回歸自然的憧憬，對現(xiàn)實問題的反思，以及對人類文明的追溯等。

在一幅題為“2020BC”的涂鴉前，筆者駐足良久。以白色為基調(diào)的此畫，用立體字母烘托出幾何圖形，其上依稀可辨遠古的通道，中世紀(jì)的塔樓和高墻，人煙稀少的居所，堅壁清野的城池。白色的空隙處，點綴著搶眼的橙色，它們恰似從地獄升騰出的股股熱焰，一路燒灼著，最終原形畢露，隨著右上方的白色箭頭，燒出冠狀熊熊烈火，那是讓全人類驚悚的橙色警報！

另一幅被標(biāo)為“2666”的涂鴉，以金黃色墻磚褪色、傾圮和變形組成構(gòu)圖，傳達人類鳳凰涅槃、絕地重生后的生存圖景。這幅涂鴉右側(cè)的另一幅涂鴉，則觸目驚心、直截了當(dāng)，把可憐的人類扔進白骨嶙峋的滅頂火焰，任其絕望地吶喊。再往前移步，墻面出現(xiàn)了一幅不乏寓意的涂鴉：齜牙咧嘴的雄白羊笑意曖昧，與呵護小羊羔的母白羊一起匍匐在地，享受著天倫之樂。

沿運河長廊而行，可見涂鴉者們的作品被一層層地替換。這該是涂鴉藝術(shù)的特質(zhì)：轉(zhuǎn)瞬即逝。涂鴉人在公共空間亮出的作品，從來不受保護，隨時可能被新的涂鴉替代。涂鴉群體的創(chuàng)作心態(tài)，因而與傳統(tǒng)藝術(shù)家們大不相同。“生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美”，或是他們對存在本身的一種理解，也是他們熱愛涂鴉的初衷吧。

維也納人偏愛有滋有味的生活方式，咖啡美酒夜光杯，加上音樂藝術(shù)文史哲，兩者皆不可缺。這種個性，堪稱世俗生活和精神超驗結(jié)合的完好范例。維也納的涂鴉藝術(shù)，也時常展露出這個城市的集體意識，即對和諧共處的渴望，對規(guī)避沖突的愿景。有一位維也納涂鴉者說，涂鴉之于他，就是自由的符號，而非暴力或強權(quán)的限制，后者是對涂鴉精神的褻瀆；涂鴉，理應(yīng)是彼此尊重的最好詮釋。

在涂鴉這個話題上，維也納人已然從容忍走到了接納。如今，這座城市有22處公共墻面可被合法涂鴉，而維也納涂鴉人在個性張揚之間，作品主題大多沒有離開友善、反思和憧憬，其中不乏動物世界和稚拙面龐，透著孩童般的天真和調(diào)皮。這種較為和美的業(yè)態(tài)，吸引了全世界不少專業(yè)涂鴉者們。近些年來，很多涂鴉人從美國和澳大利亞等國趕來“涂鴉旅游”，加入維也納涂鴉大軍。或許他們被維也納獨有的涂鴉氣質(zhì)感染，作品自覺自愿地杜絕黃色下流或暴力意識。“維也納墻”這個概念，成了世界涂鴉人的一面旗幟和標(biāo)桿。

涂鴉在維也納一路走來，漸漸成為藝術(shù)沙龍界的座上客，時常有藝術(shù)畫廊專門展出涂鴉作品，并開展相關(guān)討論；甚至藝術(shù)市場也越發(fā)對涂鴉者的作品表現(xiàn)出興趣。維也納涂鴉界還有了自己的雜志《你好，維也納》（Servus， Wien），以及自己的藝術(shù)中介機構(gòu)“具象”（CONCRETE）。前者有不少作家為之撰稿，后者專為客戶量身打造涂鴉作品，這些客戶中，不乏如雷貫耳之名，比如香奈兒、可口可樂和環(huán)球服裝公司等。

“涂鴉的商業(yè)化不是出賣靈魂，而是讓涂鴉藝術(shù)贏得更多觀眾”，一位維也納涂鴉人如是說。不過，眼下維也納的涂鴉藝術(shù)，正在遭遇街頭藝術(shù)的并駕齊驅(qū)，且有被逐步取代之勢。維也納九區(qū)有個著名的由百水先生設(shè)計的供暖焚燒塔，去那一帶走走，人們會發(fā)現(xiàn)那兒的墻面畫滿回歸大自然的綠色主題，匍匐樹干的恐龍，長滿青藤的天地，腳踩滑輪的人類……畫面的創(chuàng)作筆法，迥異于經(jīng)典意義上的涂鴉，屬于街頭藝術(shù)。涂鴉者們說，街頭藝術(shù)與涂鴉藝術(shù)的最大區(qū)別是，前者缺乏后者的字母符號和厚重筆觸。

應(yīng)該說，街頭藝術(shù)散發(fā)著傳統(tǒng)與創(chuàng)意的混合氣息，避開了涂鴉藝術(shù)的三維玩味和粗獷不經(jīng)。當(dāng)然，在借助公共空間表達自我，以及作品的自生自滅層面，街頭藝術(shù)與涂鴉藝術(shù)命運相似。或許，涂鴉藝術(shù)在維也納有它的宿命。維也納人終究是講求高雅品位的，街頭藝術(shù)的表達方式，更符合維也納人的口味，更具備音樂之都的稟賦，也更能反映這個城市的真實風(fēng)貌。

2020年12月19日完成于維也納