淺談小學語文低年級古詩教學策略

汪大娟

任何一種文學形式的作品，無一例外都是主體（作家主觀的思想感情）和客體（客觀的自然界或社會生活）相統一或相融合的產物。詩歌是主體性最強、主體特征表現得最為鮮明，而文字卻極為精練含蓄的一種文學形式。在小學低年級的古詩教學中，筆者認為教師可以從以下四個方面進行嘗試，以提高古詩教學的有效性。

一、貫通古今，體會詩歌語言美

不論是律詩、絕句還是詞或曲等體裁，都具有固定的形式，讀起來朗朗上口。詩歌的語言在其創作之初是極其押韻和工整的，作者通過有節奏、有韻律的語言反映生活、抒發情感。需要注意的是，低年級的部分古詩因為時過境遷，漢語的語音發生了較大的變化，曾經十分押韻，但現在讀起來有些拗口，比如“焜黃華葉衰”的“衰”，“遠上寒山石徑斜”的“斜”，這些古詩用現代漢語的語音去讀，韻味兒難以充分展示。針對這種情況，我們不妨借用信息技術的手段，將古人的古音搬到我們現代語文的課堂上來，偶爾讓兒童感受一下古詩的押韻美。況且，古代漢語的古音在各地的方言里大都有所留存，也不妨讓學生用自己家鄉的方言來讀讀古詩，這樣的教學既新奇又有趣，很容易激起兒童學習古詩的興趣。

二、借他山之石，感悟詩歌意象美

古詩具有高度的概括性和抽象性，內容含蓄凝練，低年級學生理解能力弱，加上時間和空間的阻隔，學習起來有一定的難度。常言道“詩中有畫，畫中有詩”，詩和畫這兩種藝術是相得益彰的，而畫畫也是低年級兒童的興趣愛好所在，學生喜歡用畫畫來表達自己的所見所聞。在我們的古詩課堂上，不妨以畫畫這一藝術形式來輔助教學。比如，在執教《小池》一詩時，首先，我引導學生初步感知詩文，在反復誦讀的基礎上，了解詩歌大意。接著，我讓所有的學生用畫畫的方式把自己對這首詩的理解畫下來。最后，小組討論本組成員的畫作，交流誰的畫作更符合古詩大意，為什么他畫得好。比如，表現“小荷才露尖尖角”一句的畫面時，有的學生畫了盛開的荷花，相比較而言，畫含苞待放的花骨朵的學生對古詩的理解更加貼切。整節課下來，學生都很開心，課堂參與度也很高。此舉不僅讓學生加深了對詩句的理解，更訓練了他們的思維能力。在美術這一藝術方式的輔助下，抽象凝練的詩歌在學生的畫筆下慢慢地變得具體充實，學生的理解能力和鑒賞能力也得到提升。

此外，小學語文教材特別注重課本插圖的選擇，每首詩都配有與圖意相吻合的國畫，來加深學生對古詩的理解。在日常教學中，我們要充分運用這些中國文化元素，做到圖文結合，加深兒童對詩歌意象的感知，潛移默化地提高兒童的審美能力。

三、創設情境，感受詩歌情感美

統編教材中選取的古詩作品，或寫景，或記事，或詠物。但“文章合為時而著，歌詩合為事而作”，凡古詩無不是時事或現實的反映。在學習李白的《贈汪倫》一詩時，為了讓學生理解“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”一句所表達的情感，我創設了一個讓學生扮演李白，和岸上相送的汪倫告別的情境。學生想象在1200多年前，在交通不便、通信不易的情況下和好友告別的場景，加深了對“深千尺”的“桃花潭水”不及“汪倫送我情”的理解。又比如，在學習《憫農·其一》一詩時，我結合學生學過的《田家四季歌》一文，創設情境：一個農夫經歷了辛苦的播種、插秧、施肥、除草等勞動后，在秋天獲得了“萬顆子”的豐收，卻落得“猶餓死”的結果。由此，加深學生對詩題“憫農”的理解，啟發他們對“萬顆子”“無閑田”的豐收現象和“農夫猶餓死”的悲劇結局的思考。在情境的層層推進中，學生對詩歌所反映的“時事”有了更深入的理解，自然而然地體會到了詩人借詩題“憫農”所傳達的情感。

四、知人論世，初步感知詩人風格

雖然課標對在低年級的古詩教學中感知詩人風格沒有具體的要求，但從兒童長遠的語文學習來看，初步感知詩人的創作風格，有利于兒童對詩歌的學習。在低年級，統編語文教材選取最多的是李白的詩歌，有《古朗月行》《靜夜思》《夜宿山寺》《望廬山瀑布》共四首。在整個義務教育階段的語文學習中，李白的作品在語文教材中也是屢屢出現。如果語文教師能夠在每次的課堂導入中，循序漸進地設計一些貼近兒童興趣愛好的作者小故事，加深兒童對詩人的理解，那么在結束整個低年級的縱向學習時，兒童會直觀地從李白的生平和詩歌創作背景中感知李白詩歌體現出的大膽想象及夸張，和其他詩人（比如杜甫或王維）的詩歌有所不同。有了這樣的持續性學習，兒童語文素養的形成和發展指日可待。

統編小學語文教材中古詩詞比重的上升，一方面強調了古詩在小學語文學習中的重要性，另一方面也啟示我們，這些世代流傳的經典古詩，傳遞著永恒的價值意義。低年級的語文教師應當擴充教學資源，采取有效的教學策略，做一名經典文化的引導者，提高古詩課堂的教學質量，讓低年級兒童感受到古詩的語言美、意象美、情感美和風格美。

（作者單位：南京市四方小學）