新材料和特殊技法在中國畫中的運用分析

聶吉麗

摘要：現階段，中國畫的關注度逐漸升高，中國畫的受眾群體也發生了較為明顯的變化，主要表現為受眾群體年輕化，受眾群體總量逐年增多。在此背景下，新材料的應用可為中國畫提供更多的表現形式，為中國畫的色彩搭配模式提供更多的表現空間。中國畫創作者在應用特殊技法時，可對中國畫的構圖結構、色彩表現方式等進行創造創新，從而促使中國畫在滿足新時代社會大眾審美需求的同時，可進一步提升中國畫的整體質量。基于此，本文首先分析了新材料和特殊技法在中國畫中的應用必要性，其次進一步分析了新材料和特殊技法在中國畫中的具體應用方法，希望可為廣大中國畫創作者提供有效的借鑒和參考。

關鍵詞：新材料? 特殊技法? 中國畫? 應用方法

中圖分類號：J205? ?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）07-0044-03

中國畫是我國傳統造型藝術，簡稱“國畫”，其實，國畫是我國漢族傳統繪畫形式的一種，主要應用的繪畫工具為毛筆，主要應用的繪畫材料為水、墨以及各類彩色顏料，主要的繪畫載體為絹或者宣紙。中國畫的題材廣泛，主要涉及人物、山水和花鳥。藝術家為了升華中國畫的主題，為了更直接、更具體、更全面、更真實地表現自身的創作理念和創作思想，在中國畫創作的新材料和特殊技法方面積極探索，將中國畫的材料擴展為水彩、水粉、金箔、銀箔、金粉、銀粉等，并使用了類如泡沫創作法、豆漿創作法以及折揉皴法等特殊技法，從而促使中國畫的創作過程更靈活，藝術表現手法更豐富。

一、新材料和特殊技法在中國畫中的應用必要性分析

（一）藝術表現必要性分析

在中國畫的傳統創作過程中，創作者需應用筆、墨、紙、硯等繪畫材料和工具，這類材料和工具的特性和特點相對固定，并且應用此類材料和工具的繪畫技法也具有一定的統一性。由于不同創作者的思想和技法應用能力不同，在藝術表現上存在一定的差別，可以分出“好”與“壞”，但受限于有限的中國畫色彩和有限的技法應用形式，一些創作者在表達自身想法時，總感覺“心有余力不足”，創作不是“無法”，而是“不得法”。隨著藝術創作需求的提高以及新時代社會大眾審美特點的變化，人們對中國畫的審美要求逐漸升高，創作者的創作需求也日益增長，這就促使很多創作者在創作時，在新材料和特殊技法方面不斷地進行嘗試和探索。這種嘗試和探索的行為一方面可滿足新時代藝術創作者們的創作需求，另一方面也可促使藝術家在欣賞國內外優秀畫作時博眾家之長。一些畫家在對西方的繪畫材料和繪畫技法進行分析和總結后，得到了可有效改善中國畫色彩表現形式和優化中國畫技法的新模式，并在后續的創作過程中，不斷打磨和完善這種模式，為中國畫的繪畫材料和繪畫技法注入新的“血液”。總之，創作者為了豐富藝術作品的表現形式，擴展中國畫的表現空間，在中國畫的繪畫材料和繪畫技法方面進行創造創新，其必要性可見一斑。

（二）文化融合必要性分析

從文化表現的角度分析，繪畫作品應滿足當代社會大眾的文化生活訴求。隨著時代的發展和進步，人們的文化訴求內容越來越豐富，形式越來越多元。一些中國畫的內容和形式在融合不同社會文化或者民族文化時，受限于中國畫的材料應用特點和繪畫技法特點，在文化表現上存在一定的滯后性和單一性，不利于創作者借助中國畫完成相應的文化融合工作。在社會經濟發展的新時期，多元文化相互融合的趨勢不可阻擋，一些文化的價值被挖掘，一些文化的糟粕被剔除，但無論是文化挖掘過程，還是文化糟粕的去除過程，均離不開文化創作者的努力與付出。從這個角度分析，中國畫創作者在應用新材料和特殊技法后，可促使自身的文化融合思想得以更直接、更準確地表達。中國畫的發展和革新過程離不開新材料的應用和新繪畫技法的變革，但不管是材料的創新應用還是繪畫技法的突破，均需與歷史文明的發展趨勢和新時代文化交融的新態勢相吻合。中國畫的歷史悠久綿長，其深厚的文化積淀足以支撐創作者們在此基礎上創新材料的應用形式，創造新型的繪畫技法，從而促使在中國畫的繪畫過程中可有效開展文化融合的工作。

二、新材料和特殊技法在中國畫中的應用方法分析

（一）新材料在中國畫中的應用分析

1.水彩

水彩顏料相較于中國畫顏料，在色彩表現上更豐富，換言之，水彩顏料在傳統的中國畫顏料中依據創作者的創作需要加入了更多的顏色。傳統中國畫顏料的透明度較好，然而水彩顏料的色彩表現更為“清澈”，使用水彩顏料的中國畫，從整體來看畫面更具清透感。一些畫家在創作新工筆畫時，經常應用水彩顏料，并且在反復描畫和勾勒之后，水彩畫呈現的色彩依舊“清心淡雅”，給人一種視覺上的輕松感。特別是黑色，創作者在應用水彩中的黑色描畫人物的頭發時，可呈現出一種亮黑色的效果，色調格外舒服。

2.水粉

水粉的色彩相較于水彩而言，顏色表現程度較深，色彩非常艷麗，其色彩純度也較高，常見的水粉色彩包括檸檬黃、橘黃、圓蔥紫、草綠以及大紅等顏色，并且隨著西方繪畫藝術的涌入，水粉色彩更加豐富，逐漸擴展出了高級灰、丁香色、蘋果色以及芥末黃等顏色，這種顏色可與珠光色融合使用，創作者在應用此類顏色時，可使中國畫的畫面表現出深層次的厚重感，更具藝術氣息，也更符合新時期社會大眾的審美觀。此外，水粉色彩不需要后期渲染，創作者可在繪畫創作時直接將此類顏料平涂或點綴在繪畫作品中，這種做法在國畫工筆畫中的應用比較頻繁，可起到非常好的裝飾作用。

3.丙烯

丙烯的顏色相較于水粉層次感更清晰，厚重感更強。創作者在應用此類新材料時，可直接將此類材料覆蓋在其他顏色上，丙烯可直接覆蓋掉圖畫底色，效果較為突出。在欣賞應用了丙烯的繪畫作品時，欣賞者可明顯感覺到此類繪畫作品在色彩表現方面的沖擊力，這種“搶眼”的效果是丙烯材料所獨有的。創作者在利用丙烯繪制畫面中的花朵、果實、鳥類肢體、衣服扣子以及人物指甲時，可利用丙烯突出此類事物的紋理和色彩特點。另外，對于同一色系的色彩，由于丙烯的色彩層次感較強，即使是同一色系，也會表現出較為明顯的不同的顏色，并且顏色的區分度較高，創作者可有效區分此類顏色。

4.金粉、銀粉

這一類繪畫材料可在燈光的映襯下發出金和銀此類金屬獨有的光彩，并且在與畫面中其他色彩的交相呼應下，促使國畫畫面的整體色彩層次感更強，更具感染力。創作者在國畫的創作過程中應用這類材料時，可應用在畫面背景色的調整方面，進而可使國畫在燈光的照耀下，具有閃光效果。另外，創作者在調制繪畫顏料時，也可將金粉和銀粉直接加入到顏料中，從而利用此類材料直接體現畫面的主體色彩。

5.云母粉

云母粉可有效增加繪畫作品的整體光感，這種光感并非上文提到的金粉或者銀粉的光感，而是一種透明光感。具體而言，創作者在應用云母粉進行國畫創作時，可利用膠液調和云母粉，使用毛筆取出云母粉后，可直接平涂在宣紙上。這類材料在干透之后，會附著在宣紙底層材料之上，形成一種半透明效果，從而使繪畫作品不丟失原有色彩的同時，覆蓋上一層“朦朧”的光感效果。另外，在應用云母粉時，創作者還可使用沾染過云母粉膠體的毛筆，使用“甩筆”的動作，將云母粉交替均勻灑在宣紙上，進而可為畫面增加“斑斑點點”的效果，這種效果具有一定的自然表象特點，或疏或密，如同雪花。

6.金箔、銀箔

金箔、銀箔此類材料的色彩變現較為單一，但色彩表現的沖擊力較好，由于金銀的色彩沖擊力較強，色彩具有明顯的厚重感，創作者在應用此類材料進行繪畫創作時，可以黑色為背景，進而突出金箔、銀箔的色彩。針對金箔，創作者可應用描金、撥金、貼金、泥金等材料應用方法。在宣紙上粘貼此類金箔或者銀箔時，創作者可采用先貼后畫的方法，即“材料去除”類畫法，也可應用先化后貼的方法，即“材料堆積”類畫法，或者兩者也能同時使用。

（二）特殊技法在中國畫中的應用分析

1.洗潔精或者肥皂水

洗潔精或者肥皂水可豐富墨汁的實際表現效果，創作者在墨汁中加入洗潔精或者肥皂水之后，顏料上的邊緣可在瀝干之后，出現屋漏痕的效果，這種效果可使主體畫面的背景、人物服裝上的花紋以及地板紋理等內容更豐富，形式更立體，給人一種“舊時代”的藝術感，特別是將洗潔精加入到石綠色或者石青色的顏料中后，可使這種顏料的邊緣色彩“時代感”更為突出。

2.豆漿

豆漿可有效改善宣紙的物理結構，高濃度的豆漿可促使宣紙表面出現“坑坑洼洼”的效果。創作者可在具有“坑坑洼洼”的宣紙表面進行創作，從而使畫面具有一種類似宣紙漏礬后的點狀效果。這種效果乍一眼看上去似乎“無心插柳”，實則繪畫創作者“有意為之”，進而可使畫面在深深淺淺的形式下進一步凸顯雪天或者泥濘地面的效果。

3.瓦楞紙

創作者在應用瓦楞紙進行創作時，可借助瓦楞紙的條紋結構促使宣紙的物理結構出現變化，進而表現出較為明顯的條文效果。具體而言，中國畫創作者在應用瓦楞紙時，可將瓦楞紙放置于宣紙下方，宣紙表面的紋理會隨著瓦楞紙出現深淺變化的效果。如果瓦楞紙的厚度足夠，創作者隔著瓦楞紙進行繪畫時，可在宣紙上直接制造出波紋效果，也可利用“排刷”等繪畫工具，使宣紙上的這種波紋效果更加明顯。但必須要注意的是，由于瓦楞紙可改變宣紙的物理形態，而宣紙的物理形態一旦改變，恢復難度較大，因此，創作者在應用瓦楞紙進行繪畫時，必須要明確繪畫意圖和整個繪畫過程的處理方式，從而可有效發揮出瓦楞紙的繪畫優勢。

4.茶水、牛奶

茶水具有一種泛黃的色彩，這種色彩可用于國畫的“做舊”，因此，創作者可在繪制仿古畫或者調解畫面主體背景色時，應用茶水直接調和繪畫顏料，可使繪畫顏料具有一種天然的黃色色彩，此類色彩可直接使畫面具有一種比較明顯的陳舊感。牛奶的應用效果與洗潔精或者肥皂水的應用效果類似，但也有比較明顯的不同。具體而言，在顏料加入牛奶或者直接在宣紙上涂抹一層牛奶后，宣紙的表面會出現一種類似粉刷過油脂后的光滑感。創作者此時如果使用墨水在宣紙上進行繪畫，墨水和牛奶可自然分離，從而出現一種比較自然的分割感。在畫樹干、樹葉、山峰輪廓時，創作者可積極應用牛奶這類新型材料，從而可使樹干、樹葉或者山峰輪廓更為清晰，脈絡更加凸顯。現階段，很多畫家將此材料應用在了工筆畫的創作過程中，收獲了較為明顯的效果，可有效描畫人物服飾的紋理，并且有一種做舊的褶皺感。

5.虛擬技術

高精度繪圖板為創作者應用現代化的硬件設備進行國畫創作提供了可能。此間，創作者可利用網絡上與繪畫有關的資源庫，直接依據自身的創作意圖，選擇合適的創作色彩和創作材料，應用現代化的計算機技術實時預覽具體的繪畫效果。雖然在應用繪圖板繪制畫作時，創作者的繪畫手感丟失，但由于廣闊的創作空間和靈活多變的材料選擇方式以及更直接、更及時的繪畫反饋，使得創作者的繪畫過程更細致、更具實效性，但必須要注意的是，基于現代化虛擬技術的繪畫技術依舊以扎實的繪畫基本功為基礎，藝術創作者應在現實世界中學習繪畫基礎知識、精進繪畫技巧。創作感受其實是繪畫創作中不可缺少的元素，可在一定程度上規范創作者的繪畫習慣，在為創作者提供手感實時反饋的同時，傳統的繪畫過程更具有一種“心神合一”的繪畫創作感。換言之，宣紙的厚重感不同于電子屏幕的明亮與光鮮，其更具藝術特色，也更有傳統繪畫的“精氣神兒”，因此，創作者應深刻地認識虛擬技術這把“雙刃劍”，合理應用虛擬技術。

三、結語

總之，本文結合現階段中國畫的創作特點和新時期社會大眾的審美需求，從多方面分析了中國畫創作中的各類新材料，并進一步分析了各類國畫創作的新技法。中國畫創作者應用這類新材料和新技法時，應提前完善自身的繪畫構思，做好繪畫準備工作，避免此類新材料或者特殊技法在破壞宣紙原有結構后對后續創作過程產生不必要的影響。希望廣大創作者可合理應用此類新材料和特殊技法，從而在探索中國畫的新型創作方式過程中，優化新材料的應用方式，打磨中國畫創作的特殊技法。

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