論明清傳奇戲曲的發展

劉彩文

摘要：在中國戲曲史上，明清傳奇戲曲的發展繁榮，掀起了繼元雜劇繁盛之后的又一高峰。在明清特殊的政治文化背景影響下，文人有了更積極的創作動機，把戲曲作為寄情寓意的寄托，把世間一切悲歡離合以傳奇戲曲的形式演繹出來。在繼承宋元南戲的基礎上，又吸取北曲聲腔、元代雜劇藝術特征，發展為具有規范化劇本結構、音樂體式格律化、有濃厚民間趣味的戲曲，成為中國戲曲文化的精華組成部分，顯示出獨特的審美風貌和鮮明的時代特征。

關鍵詞：明清? 傳奇戲曲? 發展? 特征

中圖分類號：J805??文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）07-0174-03

一、傳奇戲曲的產生與發展

“戲曲”是中國特有的傳統戲劇藝術，是以歌舞、動作、念白等表演形式，通過演員的演出推進故事情節的演進，演繹一個故事，屬于一種綜合藝術。中國戲曲源遠流長，先秦時期已萌芽，宋元之際才算成型，后來隨著元代元雜劇的發展，中國戲曲才算是成熟起來。由于宋代文學中心的南移，南戲成為后來戲曲的主導。明清時代，文人劇作家在南戲的基礎上，對劇本的體制規范進行創新并改造，產生了新的藝術形式——明清傳奇。

“傳奇”一詞，最原始含義指記述奇人奇事，還未成為一種區分文學體裁的名稱。唐宋兩代，傳奇在較為開放的文化氛圍中得到繁盛的發展。“傳奇”在南宋末年才被人們指代中唐以來新興的一種小說體裁——唐代的新體小說。宋元明清傳奇在承載小說這種文體特征的基礎上，逐漸衍生出別的體裁特征。把“傳奇”稱之為戲曲，大約在宋元時期，人們把南曲戲文稱之為“傳奇”，元人也把北曲雜劇稱為“傳奇”。由于好多的戲曲作品取材于唐傳奇，同時戲曲也繼承了傳奇小說的文體特征，所以后人稱之為傳奇戲曲。

明清之際，小說中大量融入詩詞曲賦等韻文現象，可謂文學發展的趨勢，它們共同構成了作品的思想結構，為故事情節的展開、人物形象的構造、情感氛圍的營造與抒情起到了很好的作用，增加了濃厚的審美意蘊。這種散韻結合的模式，更是在音樂韻律的推動下，不僅流行于上層高雅臺閣，更是通過說唱的形式走向市井。傳奇戲曲本就屬于通俗文學，由于非常受普通民眾的歡迎，逐步發展為大眾文學。明清時代小說與戲曲、詩文的交融得到了空前的繁榮，傳奇戲曲作品大量涌現，成為了一種特殊的文化現象。

二、明清傳奇戲曲產生的歷史文化背景

明清傳奇戲曲一度繁榮，我們不得不把它置于明清特殊的政治文化背景下研討。

明清的經濟繁榮客觀上促進了文學的繁榮。明清專制主義中央集權空前強化，階級矛盾、民族矛盾尖銳。明嘉靖以后，城市商業經濟高度繁榮，市民階層壯大，時代精神也在發生翻天覆地的變化。明末清初，雖然思想文化專制強化，理學還是占據主導地位，但由于進步思潮的產生，人們迫切希望沖破理學的束縛，追求思想自由。士子文人開始追求精神的高度自由，俗文學興盛，俗雅文學相互交融、相互轉化，涌現出一批雅俗共賞的文人創作群，他們的創作更傾向于對現實生活的關注。

明代中后期王陽明“心學”興起，動搖了程朱理學的統治地位，促使人類的思維方式發生改變，文人士子們開始掙脫封建禮教的束縛，追求個性自由，開始用批判的精神重新審視傳統與人性，進一步影響了文壇的風氣和文人的價值取向。“情”與“理”的矛盾沖突賦予戲曲新的使命，向著個性化、世俗化的方向發展，戲曲、小說等各類通俗文學創作進一步繁榮。清朝統治時期，統治者將雅化的昆曲視為戲曲正宗，具有民間氣息的“花部”地方戲、講唱文學的興起推動了傳奇戲曲的不斷發展。清代中葉再現反傳統、重性情、求變革、求解放的思想思潮，戲曲、小說等文學蓬勃發展。清代傳奇戲曲的一個顯著特征是逐步文人化，文人創作異常活躍，戲曲主題抒寫家國情懷、抒發個人情懷，社會歷史感增強，已經雅化的戲曲取得了很高的成就。

三、明清傳奇戲曲的發展特征

（一）傳奇戲曲體制的確立

明清文化權力下移，文學的審美價值取向由上層貴族轉向文人，文人通過對新的各種文學體裁的探索實現對時代價值的探索，他們的傳奇戲曲作品代表著明清這個獨特時代的風貌。文人作為一個特殊的社會群體，依附于貴族文化，同時也受到社會底層文化的深刻影響。在時代潮流的影響下文人們引領著時代文化的潮流，文人們面對殘酷而現實的政治環境，仕途失意，以文抒憤，他們希望改變自身在社會權力結構中的地位，采用民間文藝形式來創作，他們建構起新的文化，明清越來越多的文人創造出具有時代審美趣味的傳奇戲曲，取代了貴族化的北曲雜劇和南曲戲文。

明中期戲文到傳奇的演變，首先是劇本體制的規范化。在傳奇戲曲劇本體制的形成過程中，不僅吸取了北曲雜劇的藝術營養，明中后期文人們整理改編宋元、明前期戲文，在體制上加以整形改造，建立起篇幅較長、一本兩卷、分出標目、副末開場、有下場詩等傳奇劇本結構體制。第一，從題目方面來看，像宋元戲文劇本開頭的韻語來概括劇情，明中后期的傳奇劇本不在開頭標題目，而在下場詩的末句中藏劇名。第二，分出標目。宋元戲文劇本不分“出”，是根據情節進行連場演出，明中期以后，用“出”作為戲曲情節的段落。明中后期用四字目，有時也兼用五字、六字或七字，明末清初用兩字目。第三，分卷。宋元戲文不分卷。到明嘉靖年間才有分卷這種結構體制。明代中期，分卷的卷數還不固定，到了萬歷中期以后，以分兩卷為主。第四，出數。宋元戲文劇本有的篇幅較長，有的較短。明代后期的傳奇創作本都采用了長篇幅，一般都在三十出以上。第五，開場。宋元戲文劇本的開場都有一段前戲，用一二闋說明作者創作劇本的意旨及故事梗概，明清傳奇劇本沿用了這種形式，但不同的是，傳奇在開場最后以四句下場詩概括總結劇情。第六，生旦家門。戲文劇本在正戲之前先有“生旦家門”，由生、旦扮演的男女主角在出場時先唱引曲，再念上場詩、定場白，之后劇情開始展開，各類角色上場。這在傳奇戲曲劇本中已成定式，而且更為嚴謹。第七，下場詩。在每出戲的末尾，由角色念誦兩句或四句韻語，稱為下場詩，明代中后期至清代的文人都普遍沿用下場詩。

除了劇本結構的不斷規范化，傳奇戲曲劇本音樂體制的格律化也是經歷了創新的過程。昆腔新聲的產生并發展促進了南曲音樂體式的格律化。明末清初的一些文人曲家，如沈璟的《南曲全譜》《南詞韻選》《古今詞譜》，王驥德《曲律》等著作，建立起嚴謹的昆曲格律體系，為傳奇戲曲劇本的音樂體式建立了基礎。到清代順治、康熙年間，傳奇戲曲的音樂體式在宮調、曲牌、聯套、韻律等四個方面更加規整、嚴謹。劇本結構和音樂體制的發展創新，使文人在遵循傳奇戲曲基本章法的基礎上，更適合抒情達意，客觀上促進了明清傳奇戲曲的繁榮。明中后期，為適應舞臺演出的需要以及對戲曲敘事的需要，對一些結構排場、文體規范進行精簡改編，使結構更加嚴謹，情節更加凝練，延續了作品本身的生命力。

（二）傳奇戲曲語言的典雅化

就傳奇戲曲的本質特性而言，戲曲觀眾的廣泛性和戲曲觀賞的直觀性制約著戲曲語言風格。傳奇戲曲語言也適應時代發展的需求，體現著由通俗向典雅，雅俗共賞的過渡。元末戲曲作家高明一首《琵琶記》被譽為“傳奇之祖”，對宋元戲文的語言風格有了創新和超越，明朝一些傳奇劇作家如沈璟提倡并繼承南曲戲文里質樸俚淺的語言風格。在弘治年間到嘉靖初年，一些文人創作的如《香囊記》《連環計》就繼承了《琵琶記》典雅清麗的語言風格，這時，傳奇戲曲全新的語言風格已經建立起來。

此后，一些文詞派曲家的戲曲創作追求典雅的語言風格，成為明中期以后傳奇戲曲的主流風格。文人們將自身細膩的情感外化為華麗斑斕的辭藻，同時增強了傳奇劇本的文學性，使得戲曲的地位提升。到了明末清初，一些戲曲家又出于對戲曲舞臺演出、平民審美趣味的需要，開始倡導并實踐通俗淺顯的傳奇戲曲語言風格。

李漁在他的《閑情偶寄》中明確提出：“與文章的‘不怪其深相反，戲曲語言‘貴淺不貴深”。這就是從戲曲演出的即時性、適合大眾接受的角度出發，明末清初傳奇戲曲的語言風格又由雅趨俗，文學通俗化促進了文化權力的下移。

但在戲曲語言發展的過程中，如何處理好雅與俗的關系，文人劇作家們進行了深入的探索，既要有舞臺表演直觀性的通俗性，又要有文學本身的典雅性，既要適應舞臺需要和觀眾需求，又要有文學性，要達到雅俗共賞的統一，明代大戲曲家湯顯祖創作“臨川四夢”，尤其是《牡丹亭》，這些作品不僅塑造了豐滿而生動的人物形象，融匯了深刻的思想文化追求，更是作為傳奇語言風格的典范，真正做到了化俗為雅、雅俗共賞的境界。

由于戲曲藝術的表演直觀性和群眾參與的廣泛性，戲曲在刻畫人物形象、推動情節發展過程中，無不借助俚俗平常的語言、詼諧活潑的口語，頗具濃郁的市井氣息。通俗化的文化更適合大眾的審美趣味。戲曲這樣一種文學藝術更易受到平民審美趣味的影響，因此戲曲應在淺深、濃淡、雅俗的辯證關系中發展。平民審美心理期待更是影響著文人的藝術創作思維，文人劇作家對傳統審美文化傳統的應用，使戲曲的創作和發展達到了通俗性與文學性的統一，既適合劇本舞臺演出的需要，又增加了文學的審美意蘊，構成了傳奇戲曲雅俗共賞的審美境界，構成了文學的整體性和和諧性。

（三）傳奇戲曲的倫理教化性

儒學一直是我國封建社會乃至現在占主導地位的思想，詩歌、戲曲、小說無不深受儒學的影響。戲曲是一種傳播的藝術，傳播思想文化、道德倫理，其自始至終承擔著教化的功能。

明朝的社會思想文化呈現出不一樣的特征：上層統治階級處于對鞏固統治特權的需要，強化儒家倫理教化的建設，下層市民的審美格局也在高度繁榮的經濟發展中發生著變革，他們的倫理道德觀念也在不斷改變。

陳大康在《明代小說史》中曾指出：“明代文言小說與通俗小說的另一顯著的共同之處，便是大多數作者都相當強調作品向讀者灌輸封建思想的作用”。

這也說明，明代開始，教化功能是傳奇戲曲的一大特征，封建理學、倫理綱常的說教氛圍濃厚。雖然一定時期受到理學的制約，但是張揚主體精神，大家在對封建道德的認同感上趨于一致。具有代表性的有丘濬《伍倫全備記》，宣揚的就是三綱五常和倫理道德。還有邵燦的《香囊記》，以宣揚倫理道德為主旨，里面鮮明的教化觀、忠君愛國思想對傳奇戲曲的影響極大。封建倫理綱常的教化性從古至今都深深的影響著底層老百姓對于道德的價值判斷，戲曲中反映主題、塑造的人物形象更多體現了老百姓的審美評判。

明代的一些傳奇戲曲大多對歷史、愛情婚姻題材的作品宣揚封建倫理綱常，愛情婚姻劇本里的女性形象也多是以禮教為標準塑造的。劇作家大膽突破，追求至情之愛，主要表現愛情和封建理教制度以及倫理觀念，即“情”與“禮”的沖突。湯顯祖將才子佳人沖破理教束縛追求自由愛情的主題推到了后代文人難以企及的高度。文人作家在繼承探索的過程中，歌頌至純人性、批判理教，尋求情與禮的和諧以及情與倫理綱常的和諧。明代嘉靖年間，傳奇戲曲的藝術形式不斷成熟完善，文人們用這樣一種特殊的藝術形式弘揚主體精神。

明朝萬歷年間以后，文人士大夫自覺關注現實，積極參與戲曲的創作，肯定人的私欲、追求個性自由，表達對主體精神的追求。戲曲是人表達主觀情緒的最佳藝術形式之一，在主情思潮的影響下，文人作家突破傳統觀念，表達真情實感，傳奇戲曲發展達到鼎盛。文化巨人湯顯祖以其曠世的才華和豐厚的筆墨，寫下了最為光輝的傳奇作品“臨川四夢”，代表著這個時代思想文化的頂峰。

清朝傳奇戲曲進入新的發展階段，由于特殊的時代特性，作品更具有了深厚的歷史文化底蘊，舞臺藝術更是推動了傳奇戲曲的持續發展。洪昇、孔尚任深懷深厚家國情懷，集文人傳奇創作之大成，創作出著名的《長生殿》《桃花扇》劇作，把傳奇的文化內涵繼續推向深入。

戲曲是一種結合舞蹈、音樂等多種體裁的綜合藝術。明清時期，戲曲取得與詩文同等的正統地位，戲曲活動成為全社會性的文化活動。詩、文、詞、小說、戲曲等各種文學題材相互依存、相互影響，傳奇的特征是“文備眾體”，一直也是宋元、明清傳奇戲曲的結構典范，在明清時代占據很重要的地位。戲曲是中國光輝燦爛文化的重要載體之一，歷代文人通過繼承發展，將戲曲推進到與詩歌等正統文學地位相當的位置，代表著每一個時代的人文精神和進步思想，承載著中國厚重的思想文化。

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