略論中西方傳統藝術的文化審美差異

劉海寧

摘要：毋庸置疑，西方傳統藝術與我國的傳統藝術相比，無論在形式，還是在理法上都大相徑庭，為了探尋形成這些差異的本質原因，本文攫取了中西方傳統藝術中的一些典型特征，由兩者在形神的取舍、線條的應用、空間的營造上所表現出的差別入手，試圖從文化和審美的層面，對中西方傳統藝術進行解讀把握，進而加深對兩者的認識。

關鍵詞：中西方傳統藝術? 文化審美? 差異? 比較研究

中圖分類號：J0-05?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）07-0180-03

受思想文化和審美觀念的影響，起源于古希臘的西方藝術與發端于中華文化的東方藝術，在外在形態和內在思想等方面表現出了諸多差異，究其緣由，這首先是由東西方文明體系不同的品性特質所決定的。

從文明發展的宏觀角度來看，華夏文明自產生至今，雖然在一定的歷史時期內，各民族間也存在著一些矛盾和爭斗，但整體上還是處于一種延續與統一的狀態、趨勢之中，沒有中斷過，它具有一個成熟而穩定的文化內核，在歷史上，我們可以看見，即使國家的政權掌握在非漢民族的手中，那些異族文化也并沒有徹底推翻取代中華文化，而是被具有強大包容性和凝聚力的中華文明所感化、吸收，并逐漸與之融為一體，這就使得我國的藝術表現出了靈活的適應性和豐富的多樣性，在藝術形態的流變過程中，呈現出一種平靜緩和的態勢。

中國傳統美學在魏晉時期已步入成熟，伴隨著美學思想的滲透、所涉領域范圍的擴展，在品評繪畫藝術作品方面也形成了相關的理論言說，其中，重神而輕形的思想一直影響至今。東晉時期顧愷之最早從“形”與“神”上對畫作進行了評價，其后，南齊謝赫較為系統、全面地提出了藝術品評的標準和法則。他總結歸納了氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫等六個準則，在這六點中，以氣韻的生動表現為創作的基本理念和品評的最高標準，這不僅為藝術創作指明了方向，也初步架構出了重神韻而輕形貌的中國傳統審美框架。在長久的發展過程中，后人在論點上雖有所引申，但在基本內涵和所指方向上卻是相近互通的。

相較之下，西方文明更多的表現出了變化和改革的特性。與中華民族的大一統不同，歐洲各民族在大部分的時間里都處于分離、對抗之中，雖然希臘文化是其源頭，但是不同地域間異族文化的匯入，使得歐洲文明的長河時常經歷改道、分流的狀況，體現在藝術上，就是一種風格的存在往往是以否定另一種藝術形態為基礎的。當基督教會確立權威，古希臘、羅馬藝術被視為異端，成為批判的對象，當文藝復興運動興起，哥特式藝術又步古典文化的后塵，成為了改革的重要內容。再往后延續，巴洛克、洛可可、新古典主義、浪漫主義、印象主義等等都是在對先前藝術形式的否定、調適中產生的，與中華傳統藝術所表現出的和諧穩定相異，西方造型藝術處于變革的動蕩之中，它不斷地搖擺在一個極端到另一個極端之間。

中世紀藝術否定希臘式藝術，而文藝復興時期的造型藝術，在反對中世紀藝術的基礎上，從否定的否定中找到了肯定。在形神的取舍上與東方相異，它努力消解中世紀傳統基督教藝術的抽象與象征意味，強調以寫實的手法對藝術進行表現。這種審美傳統在西方文化中有著深厚的根基，由來已久。“西洋文化的主要基礎在希臘，西洋繪畫的基礎也就是希臘的藝術”，希臘藝術“盡量表現‘和諧、勻稱、整齊、凝重、靜穆的形式美”“取向自然”“以寫幻逼真為貴”。

整體而言，中國傳統藝術呈現出“寫意”的風格特性，它關注“所感”“考研筆法、墨法”“取象于乾，其理顯于陽”，因重“畫陽面，故無凹凸”“或因物寫形，而內藏氣力”。而傳統西方藝術則較為“寫實”，重視“所見”，其作品“善鉤股法”“大都取象于坤，其法貫與”“所畫分出陰陽，立見凹凸”“其人物、屋樹皆有日影”“工細求酷肖”。

就中國傳統繪畫技法而言，擯棄明暗的刻畫，線條才是中國傳統藝術所鐘愛的造型語言。在繪畫中，線條是構成造型最為基礎的元素，東西方的造型藝術都起源于線條，然而隨著時間的推移，兩者在對待線條的態度上卻發生了巨大轉變。中國傳統繪畫中的線條具有一定的獨立性，由起承轉合所產生的獨特美感和韻律使得線條能夠離開事物的形體而單獨存在。

國人對于線條的認知主要來自于書法之中，在很長一段時間內，書法的地位都要高于繪畫。書法因蘊含著高尚的道德品質，歷來備受文人學士的推崇，而繪畫則被認為是一種“技藝”，難登大雅之堂。為了抒發情思和凸顯人物的氣質品格，東方藝人常以主觀臆想的、帶有書寫性質的線條對客觀物象進行再造。由于衣物會隨著人物形體動態的變化產生大量的褶皺，故而服飾便成為了表現線條的重要載體，這些復雜而變化莫測的衣紋具有線性的特征和美感，不同風格的衣紋線條往往能夠表現出人物不同的風格氣度，“褒衣博帶”“吳帶當風”“曹衣出水”等都是以衣紋表現為基礎，對創作技法和藝術風格所作出的著名論斷。

在西方傳統繪畫中，線條并沒有像在表現主義那里一樣發揮著重要功用，為了追求逼真肖似的視覺效果，大部分藝術家都將線條隱沒于細膩的明暗之中。光影明暗是西方傳統繪畫中的重要內容，中世紀往后，秉承古典文化傳統的藝術家們在采用科學的方法來準確描繪事物形體的同時，還通過色彩的漸變暈染，使所繪事物的輪廓淡化，以消弭形體與形體之間的隔閡，營造出體積和空間感，從而達到真實的視覺感受。

在長久的探索實踐中，東西方表現空間上都各自總結了一套屬于自己的方法和理論。思想觀念的差異、文化審美的分歧，使得東西方繪畫采用了截然不同的表現方法。東方人尊重自然、熱愛自然，在與自然進行對話時，偏向于使用一種感性的思維，對所處的自然空間進行思想上的感悟，進而省略了對自然規律的總結，體現在繪畫的空間表現上，就是建構空間時較為主觀，不受限于固定的法則。“擁有東方心靈的眼睛不會貪婪地攫取物質的、由視覺所提供的東西，它會平靜地消化一切。相較歐洲繪畫而言，東方繪畫具有一種奇怪的精致（Curious refinement）和敏銳的線條，特別在空間間距（spacing）的表現上，不像歐洲繪畫那樣粗糙和笨拙”。西方人習慣于將關注點放在人類自身上，在認識自然、了解自然的過程中，不斷地以一種理性的、帶有邏輯性的思想把握自然規律，從而達成改造自然，讓自然為人所用的目的。在這種思想觀念的指引下，西方產生了短縮、透視、光影明暗等一系列能夠逼真還原空間的理論和方法。整體上來說，東西方在空間表現上最為普遍、最為明顯的特征就體現在動與靜的視覺感受上。

以一種系統的生命形態對人類生存的客觀世界進行感悟，是中國所獨有的哲學思想，在國人看來宇宙“是生命性和虛靈性的……是一個氣的宇宙……氣是一種生命體，無論有形制的人、動物、植物、礦物，還是無形制的云、霧、煙、靄，都源于氣而充滿生氣，是一種生命形態”。中國傳統繪畫在空間表現上依然延續著這種思維方式，它“強調生命的流動性”，“將時間與空間‘裹合為一體，不單純將空間從時間中劃出，而是在時間的流動中展示空間”。這種行動感與中國畫的創作方式不無關系，與西方寫生的繪畫傳統不同，東方的藝術家們在創作時，首先強調“意在筆先”，對客觀事物應做到“了然于目”“爛熟于心”，而后通過“凝神結想”，以默寫的方式將個人情思融于筆下，最終達到“一揮而就”和自然天成的效果。這樣的創作方式促成了畫者從不同的角度、維度對事物進行理解和表達，在經營位置時，并未采用單一視點的表現方法，而是通過對事物的“俯”“仰”描繪，營造出相對統一的空間感。

不同于東方繪畫所表現出的流動感，西方傳統繪畫大多給人一種靜態的視覺感受。西方藝人在創作時遵循了人們的視覺習慣，通常只選取一個固定的焦點對畫面進行描繪，這就使得繪畫作品并未表現出中國傳統繪畫中的空靈感。由于早期的畫家沒有完全掌握透視形變的規律，所以在表現空間場景時顯得比較生硬，且經常會出現較為明顯的錯誤。隨著文藝復興時期透視法（Perspective）的創立，這一問題得到了有效的修正和改善。按照科學的透視規律，所有形體的延長線都統一指向了滅點（Vanishing Point），畫面因此呈現出一種真實而穩定的情境感。值得一提的是，在透視法沒有發明以前，藝術家們為了表現空間的縱深，形成逼真的視覺效果，也應用了相應的技巧表現深度和維度，其中，產生于古希臘時期的短縮法（Foreshortening）就是表現三維空間的一種很好的方法。

雖然中西方造型藝術的目的都是為了再現事物的形貌，但在具體表達上，兩者間存在著一定的差異。西方繪畫受視覺上的好奇心驅使，而東方則受思想（contemplation）所支配。中國傳統藝術的再現是一種感性的、帶有情理性的再現，而西方繪畫所表現出的是一種理性的、以客觀為基準的再現。

中國畫與精神生活是分不開的，一切審美品評都直接關系到各個時代的宗教和哲學思想。由于宗教的傳播和推廣，宗教之中的思想也廣泛而深刻的影響了我國傳統藝術的發展，以佛教為例，一大批杰出的藝術家，如曹不興、顧愷之、陸探微、張僧繇、戴逵、謝赫、曹仲達等都深受佛教思想的影響，佛教深沉內省的精神追求與我國傳統的繪畫觀念相契合，它們都重神而輕形，關注人與物的內在神韻。唐代時期禪宗的創立和崛起為我國繪畫藝術的創作注入了靈魂，以禪入畫、明心見性的思想注重個體修養和主觀思想的表達，在很大程度上激發了創作者的自我意識，為此后傳統繪畫創作開辟了一條新的道路。唐代以后，雖然繪畫中的宗教意味有所減弱，山水、花鳥等世俗題材的繪畫作品開始風行，但將主觀思想融入繪畫作品的創作傳統卻得到了進一步加強。文人墨客們紛紛借繪畫作品來表露心跡，抒發內心情感，這使得藝術作品的內涵更加豐厚，深邃的內在哲理促進了主觀與客觀情感上的互動，形成了相應的意境美感。

意境是中國文化中的一個獨特觀念，中國傳統繪畫注重意境的表達，同時在營造意境的氛圍上也具有一定的優勢。神秘與幽幻是中國傳統繪畫，尤其是山水畫與生俱來的天然屬性。將山川樹石融入繪畫之中，體現了華夏人民對于自然的真摯情感。中國人親近自然、順從自然，認為人與自然的關系應該是和諧共生的。在空靈虛幻的山水畫中，“觀眾宛如將自身沉浸在這些藝術品中，可以從這些水、云和山中感受到那種隱匿其背后的原初之道的神秘氣息，即那種最內在存在的脈動”。

相比形象寫真的西方傳統繪畫，中國傳統繪畫中所體現出的意境是卓異而唯美的。雖然西方傳統繪畫也講究對環境、背景及空間進行塑造，以表現相應的情感，但與中國傳統美學中的意境思想進行比對，兩者在主觀情思和客觀情境的側重點上還是有所不同的。

與一心想要融入自然的東方人不同，西方人承襲了“天人相分”“靈肉兩分”的思想，在認知自然的時候，割裂了人與物質世界之間的聯系，將自然放置在一個與人對立的位置進行解讀。從西方的傳統藝術中，可以明顯看見人與自然之間的隔閡。自公元5世紀起至16世紀，西方造型藝術在主題和內容上大部分都是以宗教為中心的，其作品往往致力于凸顯上帝的神性，并沒有對自然表現出過多的關注。雖然“中世紀唯靈論在形式和客觀上構成了回歸自然、回歸感覺世界的龐大基礎”，但即使在崇尚回歸自然的文藝復興時期，人們的焦點也依然落在了上帝、使徒等人物的身上，自然則時常以類似于舞臺幕布的方式出現在背景中，那些純粹描繪自然的作品寥若晨星。

綜上所述，中西方傳統藝術千差萬別，盡管本文并未將它們的差異一一羅列出來，但通過對兩者所流露出的一些顯著特征進行分析后，可以看出中西方傳統藝術之所以選擇了不同的道路，是在對思想觀念、創作習慣、文化傳統以及審美風尚等因素綜合考量后的自然抉擇。

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