舞蹈編導知識以及能力的構成探究

韓建東

摘要：舞蹈編導在創(chuàng)作過程中，實際上就是集中演員、導演、編劇為一體的綜合性工作，通常情況下，導演與舞蹈編劇兩個角色合二為一，由一人所承擔，因此該類工作人員被稱作舞蹈編導。在工作中，舞蹈編導需要與演出舉辦方相互溝通，了解演出的主題思想，隨后對舞蹈中的結構、演員服裝、動作等進行一個完整的構思，隨后帶領演員進入到排練室進行排練，最終走向劇場。通過實踐可知，想要呈現(xiàn)出一部優(yōu)秀的舞蹈作品，不僅要保證演員在表演中十分投入，同時還受到編導的思想情感、知識結構，以及在這個基礎上所形成的個人能力影響。

關鍵詞：舞蹈編導? 基本能力? 知識結構? 演出情況

中圖分類號：J705?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）07-0088-03

舞蹈藝術不僅是藝術形式，更是一種文化，這就要求舞蹈編導人員具備極高的文化修養(yǎng)，特別是掌握與舞蹈藝術發(fā)展相關的歷史知識與文學，保證其能夠觀察、了解、探究、分析各種人物在面對不同境遇、不同環(huán)境中，產(chǎn)生相應行為、思想、情感。除此之外，作為藝術創(chuàng)作者，主要是將藝術作為手段，對人類生活進行直接反映，并且將為現(xiàn)實提供服務。所以只有舞蹈編導對歷史、社會、不同人有著更為深刻的認識，這樣才能保證舞蹈編導所創(chuàng)作出的藝術作品與形象，更加的打動人心。

一、舞蹈編導知識體系基本構成

（一）豐富人生閱歷，成為舞蹈創(chuàng)作源泉

如果舞蹈編導缺乏真實的人生體驗或者社會經(jīng)驗，那么就難以創(chuàng)造出具備藝術價值、真正動人心魄的藝術作品。在藝術家的人生追求中，真、善、美是必不可少的，而“真”必須處于首位。想要成為一名優(yōu)秀的舞蹈編導，必須要成為一個真誠的人，要主動放下身上的架子，融入到茫茫人海中，去經(jīng)受風雨、感受人生的悲歡離合與酸甜苦辣，只有各種各樣的自然現(xiàn)象從身邊流過，親身經(jīng)歷各種風風雨雨，才能為舞蹈編導帶來更為豐富的情感，使其主動探索人生奧秘，最終為藝術創(chuàng)作積累豐富的素材。

（二）全方位的文學藝術素養(yǎng)，直接影響舞蹈作品質(zhì)量

舞蹈藝術包含深刻的文學性，從人類發(fā)展開始，到逐漸萌生出藝術的階段，文學與舞蹈有著不可分割的聯(lián)系。隨著文化、歷史的演變與發(fā)展，舞蹈已經(jīng)逐漸發(fā)展成獨立的藝術門類，但是與文學之間的關系也沒有被割斷。這里所指的文學，主要是歌唱，歌唱的實際就是詩詞。從最基本的層面來看，舞蹈編導如果能夠閱讀大量經(jīng)典文學作品之后，能夠形成極高的知識修養(yǎng)，這也成為舞蹈編導分析、觀察、了解社會的重要途徑。

1.文學知識

舞蹈藝術作為人類文明發(fā)展中逐漸產(chǎn)生的藝術形式，更是文化形態(tài)，作為一名舞蹈編導，應當主動承擔起創(chuàng)作與推廣舞蹈藝術這一重任，這就要求舞蹈編導具備極高的文化素養(yǎng)。藝術創(chuàng)作者主要是將藝術作為反映人類真實生活的有效途徑，只有對歷史、對社會、對形形色色的人，形成深刻認知，這樣才能保證創(chuàng)造出的藝術作品是令人信服的。因此舞蹈編導應當努力提高自身的文化修養(yǎng)。在大學教育中，將編導設定為一個專業(yè)，這就在一定程度上保證編導的地位，并且提高了編導人員的文化素質(zhì)。即使經(jīng)過系統(tǒng)化學習，學生畢業(yè)之后如果直接從事于舞蹈藝術創(chuàng)作，那么其專業(yè)能力也是遠遠不夠的，還需要在長期創(chuàng)作時間與社會生活中，不斷地提高與豐富自身的文化知識水平。

2.音樂知識

舞蹈藝術具備綜合性，不僅包含舞蹈本體，同時音樂也是其中必不可少的因素。人們在觀看與欣賞舞蹈作品時，可以使得自身的視覺形象感知更加滿足，同時也融合了音樂聽覺感受，如果音樂與舞蹈存在不協(xié)調(diào)性，那么就會對作品欣賞的完美性產(chǎn)生負面影響。在編舞時，編導人員需要將舞蹈與音樂結合起來，所以編導的個人音樂感知力與對音樂的掌握情況、理解情況，必然會對舞蹈作品呈現(xiàn)的感覺帶來影響。想要成為一名優(yōu)秀的編導，不僅要在理性角度，對音樂有著深刻的認識與修養(yǎng)，同時也要有保證自身具備良好的樂感。比如音樂的調(diào)性、曲式、類別、樂隊組成、樂器性能、表現(xiàn)特色等。所以在高校編導專業(yè)課教學中，也設置了音樂作品欣賞、曲式、讀譜、視唱練耳等課程，其主要目的就是提高舞蹈創(chuàng)編人員的創(chuàng)作素質(zhì)與音樂修養(yǎng)，幫助其成為一名優(yōu)秀的舞蹈編導。

3.戲劇知識

編導人員如果能夠掌握扎實的戲劇知識，這對于編創(chuàng)中大型舞劇作品、創(chuàng)作帶有人物或者帶有情節(jié)的舞蹈作品顯得尤為重要。舞蹈編導應當對戲劇中的重點要素進行深入了解，如果其對于矛盾沖突、事件發(fā)展、情感起伏、人物性格、環(huán)境背景等，出現(xiàn)一無所知或者知之甚少的情況，那么就會導致其在后期創(chuàng)作過程中困難重重的情況。

4.舞臺美術

在創(chuàng)作舞蹈作品過程中，舞美設計作為其中最主要的組成部分，燈光、服裝、布景等多個部門配合情況，也會影響舞蹈作品效果。編導需要主動與各個部門之間進行溝通，理解他們創(chuàng)作靈感，并且?guī)椭洳粩嗟馗倪M與調(diào)整，使他們將自己的設計內(nèi)容與作品相互統(tǒng)一，這就要求編導主動地學習與舞臺美術相關的知識，提高自身的審美能力，如果難以滿足這一情況，最終就無法保證創(chuàng)作內(nèi)容具備統(tǒng)一性與融合性。如果能夠良好地運用舞臺燈光，那么就會對作品的主題進行深化，使得氛圍得到渲染，使觀眾在不知不覺的狀態(tài)下進入到特定的情境中。雖然服裝設計是設計師應當負責的部分，但是編導也可以根據(jù)自己的想法，對服裝設計提出相應要求。在服裝設計過程中，設計師應當充分的考慮到，舞蹈作為人體藝術，在表演過程中需要用身體去書寫內(nèi)容。通俗而言，就是舞蹈動作。一個優(yōu)秀的服裝，能夠幫助觀眾感受人物的鮮明形象，幫助觀眾理解舞蹈想要創(chuàng)達的內(nèi)容，由此獲得更好舞臺效果。從上述內(nèi)容來看，作為舞蹈編導具備扎實的舞臺美術知識，顯得尤為重要。

5.其他方面

目前仍有較多領域供編導們自由選擇，在這時編導可以從自身感興趣的內(nèi)容出發(fā)，由此使得自身的知識面得到拓寬。比如專攻民族舞、民間舞的編導，需要重視民俗學。無論是攝影、詩歌，還是武術、書法編導都能從中獲得更多收益。古人曾說過“他山之石，可以攻玉”，編導主動去借鑒不同學科知識，可以幫助自身在藝術創(chuàng)作時獲得更多靈感，因此做好知識儲備工作顯得尤為重要。

（三）扎實舞蹈基礎

1.豐富舞臺實踐經(jīng)驗

舞蹈是舞臺藝術中一門具備極強技術性的藝術，他不是依靠編導人員的悟性與天賦就可達到的，想要成為一名優(yōu)秀編導，要經(jīng)過長時間的刻苦訓練，由此才能具備豐富的舞臺實踐能力。主要是因為舞蹈編導在創(chuàng)作作品時，需要將演員這一載體，直接轉(zhuǎn)變成觀眾可以看到的藝術形象，在創(chuàng)作過程中，編導還需要幫助舞蹈演員重新地塑造角色，諾威爾曾經(jīng)提到的：人們往往有這樣的看法，舞蹈編導的工作就是坐著去編寫舞劇，通過口頭指導或者書面指導方式，指示出舞蹈人員的各種手勢、舞步、動作、表情等。實際上，舞蹈編導這一職業(yè)與其他職業(yè)相比，更加耗費人的腦力與體力，他不僅要創(chuàng)作與提供舞蹈動作，同時還需要指導舞蹈表演者正確地展示出來，如果舞蹈表演者無法正確理解相關內(nèi)容，就需要舞蹈編導反復的示范與糾正，這也成為舞蹈編導最主要的職業(yè)特點。

2.掌握與運用專業(yè)舞蹈用語

舞蹈動作作為藝術創(chuàng)作中最基本的素材，正如文學創(chuàng)作中需要豐富文學語言一般，與此同時，舞蹈動作的本質(zhì)就是語言載體。如果作者本人都難以熟悉的掌握舞蹈語言的話，那么何談創(chuàng)作呢？因此可知，對于舞蹈語言的積累、掌握、創(chuàng)作是永無止境的。想要創(chuàng)作生命得以延續(xù)，編導不僅要將更多的新鮮血液加入其中，同時也需要掌握更為豐富的舞蹈語言。所以舞蹈編導只有具備扎實的專業(yè)能力，學會運用與掌握舞蹈語言，才能對舞蹈進行深刻的把握與理解。

3.編導理論與技能學習

舞蹈編導的學習素材與教學方法主要有兩個方面的影響：一是幫助舞蹈編導對舞蹈創(chuàng)編與舞蹈藝術進行深入認知，形成正確觀念;二是經(jīng)過系統(tǒng)且嚴格的訓練與正確的引導方式，可以提高學舞蹈編導的創(chuàng)造性思維與創(chuàng)作實力，最終保證舞蹈編導人員在未來踏入該行業(yè)中，可以獨立完成作品創(chuàng)作。

二、舞蹈專業(yè)能力構成情況

在舞蹈藝術中， 想要打造一個完整的作品，那么結構就好比其中的骨架，起到了一個支撐的作用。想要成為一名專業(yè)且成功的舞蹈編導，那么就必須保證自身具備扎實的基本功，主動提高自身的舞蹈素養(yǎng)，學會在藝術創(chuàng)作中突出其中的主題思想，把“題材”概括、提煉，構思成舞蹈的藝術結構。同時還應該具備一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛，將生活元素更好的融入對舞蹈的創(chuàng)作中。

（一）掌握感受生活與升華美的能力

1.學會感受美

莫泊桑是法國19世紀的著名現(xiàn)實主義作家，他在成名之前，只是一個公司的小職員，在社會中下層苦苦掙扎，因此在他的作品中，為人們描繪出表面冠冕堂皇、內(nèi)心齷齪無比的官僚，每日忙忙碌碌但是心懷夢想的小市民與小職員，一些出身卑賤、內(nèi)心卻無比善良的下等人等。在莫泊桑的筆下，每個人物形象都塑造得十分豐滿。我國四大名著之一的《紅樓夢》堪稱是鴻篇巨制，在曹雪芹的筆下記錄了封建王朝官宦家族從極盛到衰亡的整個過程，如果曹雪芹沒有豐富的人生經(jīng)歷，在創(chuàng)作中多次增刪，那么又如何創(chuàng)作出這首封建王朝的挽歌呢？一些舞蹈家認為，舞蹈的本質(zhì)就是感受性藝術，不需要像戲劇家、小說家那般重視表現(xiàn)生活、積累生活，而是需要將重點集中在培養(yǎng)主體對主題的感受能力。這個看法從表面來看十分的專業(yè)，但是卻脫離前提，如果舞蹈編導缺乏生活經(jīng)驗，未能感受人生百態(tài)，那么就無法捕捉人物的情緒狀態(tài)，也無法創(chuàng)編出有力量的作品。

2.學會提煉美

《舞蹈創(chuàng)作心理學》是胡爾言先生將自己的生活積累作為基礎，對其總結后形成的結論：生活就是一種客觀現(xiàn)象，積累就是藝術家的主觀行為。只有一些生活情境與藝術家主體結構發(fā)生“肢體”碰撞，才能被藝術家所容納與接受，才能成為藝術家編創(chuàng)作品的素材。因此主動儲存生活情景表現(xiàn)，對于各個專業(yè)、門類的藝術家而言，都是極為重要的。

（二）構思創(chuàng)作能力與排練舞蹈能力

1.構思能力

舞蹈構思會貫穿于編舞、結構、選材等多個過程中，在選材過程中，編導人員對那些豐富、多彩的生活現(xiàn)象進行選擇與加工，使其成為文藝作品當中的重要性組成部分。比如張繼剛所創(chuàng)編的《一個扭秧歌的人》，在國內(nèi)演出后就獲得極大的影響力。該作品就是他早期去鄉(xiāng)下采風時，遇到的民間藝人，他們的神態(tài)、舞姿，對民間歌舞的癡迷程度，都烙印在張繼剛的心中。在經(jīng)過長時間的醞釀與構思之后，最終將這一題材編創(chuàng)成一個完整的舞蹈作品，并且呈現(xiàn)在舞臺中。

2.編舞能力

在編舞過程中，要求舞蹈編導能夠具備較高的編舞能力，將扎實的專業(yè)知識與超過的技術水平作為支撐。很多人提出這樣一個問題，有時我們具備極好的想法，也能找到最為合適的音樂，但是卻難以編創(chuàng)出動人的作品，這個問題是普遍存在的。舞蹈動作就好比文學作品中的詞匯，需要文人對其進行精心編排，打造一個讓人心領神會的情景。我們不能用好壞去批判舞蹈動作，因為每個動作都凝聚著編排人員無數(shù)的心血。但是想要打造一個令人感同身受的作品，那么就要求該作品能夠真切表達出創(chuàng)作者思想感情的內(nèi)容，才能被真正加入到舞蹈當中。

（三）綜合組織能力

在舞蹈專業(yè)中，舞蹈編排要求舞蹈編導有著良好的綜合能力。想要呈現(xiàn)一個完整的舞蹈作品，并且在表演后獲得觀眾的認可，并獲得較為出色的表演結果，其中不僅需要經(jīng)過分析、選擇、加工，使它們構成文藝作品的核心，還需要音樂、舞臺美術、服裝等多個部門不斷的溝通與摩擦，保證每個環(huán)節(jié)做到最優(yōu)化，這樣才能打造一個更加完整的舞臺，同時實現(xiàn)表現(xiàn)的優(yōu)越性。因此，舞蹈編導需要保證自身能夠有效的將這些看起來似乎毫無關系的內(nèi)容結合在一起，注意題材的動感和豐富的感情，最終獲得較為出色的表演作品。

三、結語

綜上所述，想要成為一名優(yōu)秀的舞蹈編導，并非一日之功，在工作中不僅要有超越常人的天賦，同時也需要在后期成長中不斷地鉆研與努力。他們只有對美學、文學、音樂等進行刻苦鉆研，對動態(tài)美具備極強的表達能力與敏銳感受能力，在后期工作中不斷的探索與研究，這樣才能保證自身朝著更高層次發(fā)展下去。

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