泰國主流電影的商業化運作

基金項目：2020年度同濟大學中國特色社會主義理論研究重點課題。

盛柏，同濟大學藝術與傳媒學院助理教授，同濟大學中國特色社會主義理論研究中心特約研究員。

①數據來自多個網站的綜合整理，包括：https：//www.douban.com/doulist/40148202/;http：//tieba.baidu.com/p/5126237870？traceid=; https：//www.sohu.com/a/298307417_556597。人民幣的匯率參考2021年2月的匯率計算。

21世紀以來，反映泰國主流意識形態和價值觀念的神話史詩電影在藝術成就和商業票房上都取得了巨大的成功。它們在題材上依托于本土的神話故事，以共鳴共情樹立民族自信;在敘事結構上由繁化簡突出主線，順應大眾的觀影需求;在人物塑造方面以英雄為絕對主角，滲透民族精神和主流價值觀;在視覺呈現上追求奇幻效果，用先進的電腦技術為主流電影增加可視性和新奇感。泰國神話史詩電影探索出了自己獨特的商業化運作模式，并在良性的循環中兼顧了娛樂與創匯，推動了泰國電影產業的發展。

泰國電影; 神話史詩; 主流電影; 商業運作; 民族特色

J91A006709

一、 引言：研究對象和基本思路

泰國電影種類繁盛，內容豐富，經歷過20世紀70年代的興盛、80年代的萎縮和90年代的震蕩之后，21世紀以來泰國電影在類型化創作方面取得了令人矚目的成就。其不僅有詭異離奇的恐怖驚悚片、激烈血腥的泰拳武打片、清新浪漫的都市愛情片，還有瑰麗雄奇的神話史詩片。神話史詩電影在過去的十幾年里曾經連續多年成為泰國本土票房的翹楚。如果說神鬼、泰拳和愛情題材創造繁榮的商業票房不足為奇的話，那么代表了泰國主流意識形態和文化價值的神話史詩電影還能高居票房前列的確是超出了人們的預期。神話史詩電影異軍突起，成為票房新的霸主。放眼百余年來泰國電影票房的歷史紀錄，截至2020年12月，在《歷年泰國國產電影票房排行榜》（見表1）中位列前十的影片有五部是神話史詩電影，從數量上占到了一半。如果僅因為這是泰國國產影片票房的比較而缺乏說服力的話，那么在《泰國電影歷史票房排行榜》（見表2）中擠進前十的仍有泰國神話史詩電影，這就不得不讓人刮目相看了，甚至在世界各國電影票房都名列前茅的《美國隊長》《速度與激情》與之相比，也黯然失色。作為泰國主流電影，神話史詩片以自己獨具特色的創作風格、拍攝模式和行之有效的運作體系，成為泰國電影史上熠熠生輝的篇章。

泰國神話史詩電影是泰國的主流意識形態電影，其在21世紀崛起以來迅速成為國內票房的主導力量，即使是跟好萊塢大片競爭仍可以分庭抗禮。為什么反映主流意識形態的史詩電影能夠在商業票房上占有絕對的優勢呢？泰國的史詩電影是靠什么吸引了那么多的觀眾？作為亞洲的非傳統意義上的電影強國，泰國如何讓極具本土特色的神話史詩電影成為商業新寵，這其中有很多值得我們關注和研究的地方。

二、 電影產業的發展推動神話史詩電影的繁榮

泰國的神話史詩電影很多都是反映皇室、王權和英雄主題的作品。皇室與電影的淵源從電影在泰國誕生之初就開始了。1897年，電影進入泰國。架文華：《泰國文學史》，社會科學文獻出版社，1998年，第159、163頁。并參考段立生：《泰國文化藝術史》，商務印書館，2005年，第352頁。書中描述1897年6月10日曼谷發行的報紙上開始出現有關電影的廣告，說明那時電影已經傳入泰國并擁有了一批觀眾。最初的泰國電影只為皇權服務，拍攝的內容多為記錄皇家的一些重大活動。后來在很長時期內拍片也僅僅是皇室才有的特權。所以在泰國，電影與皇室、王權和英雄有著天然的聯系。影片的出資人、制作者、拍攝者都和皇家有密切的關系，電影展現的內容也都離不開王權，觀眾對皇家、王權和英雄主題影片的接受有著傳統情結。

在20世紀70年代初，泰國社會發生了重大的變革，泰國的電影業也隨之發生了重大的轉變。一大批受過良好教育同時又懷有強烈社會責任感和憂患意識的電影精英們出現，他們在戰亂平息之后，社會經濟逐漸穩步發展的時代，創作了很多留名史冊的作品。這個創作繁榮的時期使泰國電影迅速發展起來。20世紀90年代，商業利潤開始主導電影的創作。泰國電影面臨威脅的同時也迎接挑戰。隨著好萊塢影片和中國香港電影的大量涌入，以及電視業的激烈競爭，泰國電影產量急劇萎縮。但危機也是契機，一方面歐美影業的大舉入侵加速了泰國本土電影的衰落，外語片以其宏大的制作和豐富的情節想象力挑戰泰國電影傳統的小制作和單調性，其結果自然是泰國電影在觀眾中日漸失勢，票房銳減。但是另一方面，政府全面扶植電影產業的發展，利用本國地域特色和民族風情以及廉價勞動力優勢吸引海外資金投入拍攝。在為國外劇組提供服務的同時，泰國電影業在硬件設備和人員技術等方面都得到了全面的提升。由泰國旅游局牽頭的外國電影拍攝體系一直延續至今。這些優惠政策早在2002年的時候就已經很成熟了，鼓勵和吸引了更多的外商到泰國來拍片，這不僅可以為國家賺取外匯，為泰國電影從業人員提供外國影片拍攝的新理念、新技術，提升泰國電影工業的水準，而且對國家更為有益的是，這些影片的公演擴大了泰國在世界上的影響力，促進了泰國整體經濟的發展。從2005年開始，每年有來自不同國家的六七百部影片在泰國取景。這是泰國旅游產業的一個重要支撐，也是泰國電影產業的一個重要的組成部分。2016年，泰國更是在法國戛納電影節上宣布退稅政策，只要是在泰國國內支出5000萬泰銖以上的海外影視作品就可以得到泰國旅游局的額外現金退稅補貼，對宣傳泰國旅游的電影可額外享受2%的退稅，對聘用泰國主要工作人員的電影可享受額外3%的退稅，退稅總額度最高可達7500萬泰銖。在這項政策實施一年之后，2018年就有714部外國作品在泰國取景。2019年有740部國外影片在泰國拍攝。即使是在疫情嚴重的2020年，泰國旅游部門也接待了176部國外影片取景，獲得了17.3億泰銖的收入。雖然收入比2019年的48.6億嚴重縮水，但是泰國對于全球各地的電影創作者而言，始終有巨大吸引力。這不僅僅是因為泰國的異域風情，而且還有泰國旅游業和電影業開放、包容和善于營銷的原因。

現在我們回溯21世紀之初的泰國電影業，它所面臨的利與弊并非二元對立，而是相互影響，危機中有壓力，但更有機遇，在利弊相互博弈的過程中泰國電影重振雄風。在時間上，1997年是泰國電影發展的轉折年。在泰國電影百年誕辰之際，皇族的積極支持使泰國電影走出低迷。世紀之交，很多在國外留學多年的年輕導演進入到電影界。他們熟悉美國電影的拍攝技巧和經營模式，借鑒了好萊塢和中國香港電影的成功經驗，通過熟練的鏡頭運用、流暢的剪接、高科技下的影像奇觀帶給觀眾感官上的愉悅和刺激，與此同時在影片的題材和主題上深入發掘民族文化寶藏，強調本土性認同，并將其充分運用到泰國電影的拍攝中。這一代年輕導演是泰國電影在21世紀崛起的重要推動力，掀起了一場泰國的“新浪潮”。這其中不得不提到一部電影，它雖然不是由泰國拍攝的，但是像導火索一樣引發了21世紀泰國電影界對于弘揚泰國民族性、民族傳統的思考。這便是1999年美國拍攝的《安娜與國王》。這部電影講述的故事以19世紀的泰國為背景，通過來自西方的女主人公和東方的泰國國王之間的情感故事夸大了西方文明對東方文明的啟蒙和教化，導致《安娜與國王》最終在泰國被禁映。正是這次事件讓泰國電影人更加意識到通過泰國電影展現泰國本土故事、傳統文化和民族情感的重要性。2001年泰國王室查崔查勒姆·堯克爾王子拍攝了史詩巨片《蘇麗優泰傳奇》（The Legend of Suriyothai，又譯為《暹羅王后》《帝國驕蘭》），這部電影講述的是泰國歷史上的蘇麗優泰皇后救國救民的英雄故事。作為泰國為數不多的史詩巨制，《蘇麗優泰傳奇》得到整個國家自上而下的支持。整部影片耗資1500萬美元（大約4.5億泰銖），詩麗吉王后自掏腰包3.5億泰銖，泰國王室出動泰國皇家海軍和陸軍為影片保駕護航，只為打造出氣吞山河的史詩戰爭場面讓泰國民眾重新認知本國歷史。影片取得了巨大的成功，在放映當年成為泰國歷史上的票房冠軍。《蘇麗優泰傳奇》激勵了很多泰國導演，影片傳達的民族自信與他們要用影像書寫泰國民族信念的初衷高度一致。2001年是泰國電影全面崛起的起點。經過了二十多年的積累，泰國電影有了規模龐大的創作隊伍和技術精湛的制作隊伍，有了類型化清晰的商業電影模式，有了以電影為娛樂的龐大觀眾群體，在21世紀來臨的時候，泰國已經是亞洲電影業最為發達和活躍的國家之一。傳播主流意識形態的神話史詩電影就是在這樣厚實的基礎上崛起的，電影業雄厚的基礎是《蘇麗優泰傳奇》以及它后來的史詩電影能夠一躍而起的先決條件。泰國的神話史詩電影以其瑰麗的想象、宏大的場面和傳奇般的色彩成為泰國電影繼鬼片之后又一重要電影類型，為主流電影的復興寫下濃墨重彩的一筆。

三、 主流電影商業化運作的探索

泰國主流神話史詩電影的成長幾乎與泰國電影在新時代的復興是同步的。其雖然誕生的時間不長，卻大放異彩，熠熠生輝。作為泰國主流價值觀念和意識形態的集中體現，泰國神話史詩影片的素材大多來自泰國古典文學作品，以經典神話史詩為藍本，通篇彌漫著鮮明的泰國傳統文化氣息。很多主流電影以泰國歷史上的著名戰役為背景，講述在那些反抗民族侵略的戰爭中為國家和人民付出生命的英雄故事，因此電影中的男女主人公大多驍勇善戰，影片對英雄的刻畫往往充滿神秘與傳奇的色彩。就影片結構而言，泰國主流電影多以英雄的成長過程作為主線，同時導演也會設置一個分支來表現宮廷政變或者陰謀篡權的情節，在正義與邪惡的較量中完成對英雄的塑造，這符合觀眾對于矛盾沖突跌宕起伏的觀影期待。由于情節的需要，泰國神話史詩電影中會出現很多宏大的場面并伴隨著精彩的打斗情節，因此在視覺上也賞心悅目。作為主流電影，神話史詩影片在精神和思想上承載著泰國民族的光榮與夢想，強大的英雄氣概總能激發觀眾的愛國情懷，因而被稱作是“愛國”片。21世紀以來的泰國神話史詩電影“通過先進的電影手段來重現流傳于泰國民間的宗教神話、傳奇、史詩，或將奇幻的傳統文化、習俗等融入當代泰國社會的現實語境，或以泰國獨有的文化景觀為題材來制作影片，凸顯影片的泰國文化內蘊，塑造迥異于好萊塢制造或中國香港制造的‘他者，讓觀眾得以洞見泰片影像間的靈魂世象”彭驕學、蔣亭亭：《民族記憶與想象的復活——21世紀泰國電影的崛起》，《當代電影》，2005年第4期，第106頁。。它們是主流電影，卻兼得了商業上的奇跡，成為21世紀初亞洲具有票房號召力的電影品牌。探究其創作規律和運作模式，有以下的特征：

（一）題材選取本土神話，以共鳴共情樹立民族自信

前面談到過泰國電影的發展歷程，20世紀90年代末外國電影的毀滅性侵襲和經濟危機的致命性打擊，讓許多電影人開始重新思考電影創作的對策。他們走出國門學習國外先進的電影理論和制作技術，借鑒和吸取了很多國家尤其是歐洲國家民族電影發展的經驗和教訓，逐漸清晰地認識到應當充分從民族文化遺產中挖掘題材才是泰國電影能夠生存的根本。事實證明只有讓本土電影成為體現民族意識與民族藝術想象力的載體，才可以與好萊塢大片抗衡。最能體現民族精神和主流文化價值的題材無疑是神話史詩，而泰國的神話史詩電影無論是故事取材還是思想內涵都是以泰國歷史文化為基礎的，是泰國新電影人對于本民族文化遺產的自覺開發。

泰國是一個歷史悠久的國家，幾百年來王朝更迭，血雨腥風，諸侯林立，戰亂紛繁。這給史詩的創作提供了無與倫比的優越的客觀條件，人們把對古老文明的向往和對神秘歷史的演繹付諸對一部部史詩作品的創作。2002年拍攝的《人魚傳說》（Phra Apai Mani）改編自泰國的古典文學名著《帕·阿沛瑪尼》，這本來就是一部神話史詩，是泰國七大古典文學名著之一，充滿了浪漫主義和傳奇色彩。故事講述了帕·阿沛瑪尼王子在離開自己的國家后被女巨人誘惑，最終在人魚的幫助下逃出了魔掌。2003年拍攝的影片《大將軍》（Legend of the Warlord）取材于泰國另一部著名傳統文學經典《昆昌昆平》，它在泰國的地位就像中國的古典四大名著。《昆昌昆平》講述了古代泰國男女間的愛情故事。女主角經歷了出家、征戰等周折，同時愛上兩位男主角，最終因此而被國王處死。電影工作者通過把人們諳熟的文學作品和歷史真實事件進行改編，無形中擁有了數量極為龐大的潛在觀眾。泰國神話史詩電影通過豐富翔實的題材滿足了史詩擁躉者的審美期待和好奇者的想象空間。

一個國家要發展自己的民族電影，它除了應該具備本土資金、本土主創之外，最關鍵的就是要有根植于本土語境的故事題材。泰國電影正是抓住并實踐了這樣的規律，使神話史詩這樣的主流電影也可以創造出票房奇跡。《納瑞宣國王》（The Legend of Naresuan）系列一共拍攝了六部影片，影片以泰國歷史上的納瑞宣國王為原型，講述了他在位時帶領軍隊和人民抵抗外敵侵略的故事。由于納瑞宣國王深受人民愛戴，因此他的故事也被演繹得富有傳奇色彩。導演把充滿視覺沖擊力的影像與充滿民族自豪感的崇拜結合起來，最終創造出了永載史冊的票房紀錄。其中第一部和第二部的票房，甚至超越《變形金剛》《蜘蛛俠》和《哈利·波特》等歐美大片，直接問鼎當年票房排行榜的第一名和第二名。另外一部曾經打破泰國電影票房紀錄，并高居冠軍位置好多年的電影《蘇麗優泰傳奇》也是一部不折不扣的史詩大片。影片以16世紀阿瑜他亞王朝中期的宮廷斗爭以及抵御緬甸入侵的歷史事件為大的背景，講述了泰國暹羅王后蘇麗優泰傳奇的一生。蘇麗優泰15歲嫁給帕貼拉差王子，她堅強正直，愛丈夫，愛孩子，更愛自己的國家。面對鄰國緬甸軍隊的侵略，蘇麗優泰王后女扮男裝，隨夫親征。她英勇殺敵，沖鋒陷陣，為了保護國王而不幸戰死沙場。蘇麗優泰是泰國人民心目中的英雄，《蘇麗優泰傳奇》再現了她傳奇的一生。神話史詩片的故事取材于泰國歷史故事，但在創作的過程中加入了泰國新電影人對于本民族文化遺產的自覺開發。這種影片從創作之初就奠定了故事是構建在強烈的民族自豪感之上的，影片中的主角們在和命運的抗爭中承載了導演所要熱情謳歌的泰國民族意識和犧牲精神，每一個人物身上都閃耀著堅強與冷靜的個性特征，散發著忠于國家和民族的愛國情懷和面對外敵奮勇抵抗的自我犧牲精神。英雄主義和愛國主義的結合正是泰國主流電影的核心，這種情結能夠激起泰國觀眾最廣泛的情感共鳴，更能激發他們對民族電影的熱情支持，那么在票房上取得的巨大成功也就不足為奇了。

（二）敘事結構由繁化簡，順應大眾觀影需求

很多泰國的神話史詩故事，因為流傳已久，線索紛繁，而且有的故事時間跨度很長，中間主線、副線交替更迭，使整個故事特別繁復。面對這樣的客觀事實，導演在創作的時候充分考慮到電影這種藝術載體的特性和觀眾的觀看習慣，將傳統的神話故事改編整合成兩個小時可以表達的銀幕容量。從結構上，摸索出兩種比較清晰的、典型的模式：線性講述式與時空跳躍式。線性講述式，就是在影片中對于故事的講述通常以順敘為主，故事隨著時間的推移而慢慢展開。這種敘述最普遍而且最符合人們的思維邏輯，比較容易讓人接受，因而得到了廣泛的應用。這種敘事方式有利于史詩片按照時間的順序，以事情的發生、發展、高潮和結束的邏輯來展開情節，并水到渠成地把觀眾帶到規定的情緒中。比如《蘇麗優泰傳奇》和《大城武士》就是以這種方式來構造故事并展開敘事的。影片中各個事件的發展和英雄命運的變化都是隨著時間的線性推進而發展變化的，這是泰國神話史詩片經常采用的敘事模式。另外一種常出現在泰國神話史詩電影中的結構是時空跳躍式結構，這種結構常常被用來設置懸念從而激發觀眾的興趣。跳躍敘事，可以自由調度時空，打亂線性順序的因果邏輯，讓懸念迭出，吸引觀眾的注意力和參與意識。比如《大將軍》中講述了一個跨越三代的故事，跳躍的結構大大省略了陳述時間，這種方式簡潔而又清晰地闡明了人物之間的聯系以及一個英雄與幾個女人的愛情糾葛，影片采用跳躍式的講述方式可以更有條理地表達影片內容。再比如《曼谷紅玫瑰》講述的是女主人公梅尼有跨越時空的特異功能，她可以在現代的曼谷和一百多年前的曼谷之間自由來往，影片用跳躍式結構一方面配合劇情表達的需要，另一方面又吊足了觀眾的胃口。

分析泰國神話史詩電影的結構方式，我們從中不難得出這樣的結論：講故事的方式并不是導演主要的訴求，孤芳自賞的體驗派、標新立異的實驗派都不是泰國主流電影的敘事追求。導演們處理主流電影題材的時候，所做的就是力求把故事講明白，順應和滿足大眾對于影片情節的期待和理解。創作者調整影片的結構，簡化敘事的復雜性，讓觀眾把更多的精力集中于富有沖擊力的畫面和令人振奮的民族精神上。無論是線性講述還是時空跳躍，都是電影創作最為常用的敘事方式，導演有意用最普通的電影結構和形式去處理民族神話史詩中的人物和情節，將神話平民化，把民族精神融入商業電影，讓民族英雄觸手可及。影片滿足了觀眾的心理期待，娛樂大眾的同時又實現了可觀的商業價值。這種把電影結構化繁為簡的處理方式，固定成泰國史詩電影的再現模式。

（三）人物塑造再現英雄，弘揚民族精神和主流價值觀

每一個國家和民族都有自己的英雄人物和英雄形象，在神話史詩中的數量尤其眾多。泰國主流電影把握住這樣一個切入點，在21世紀以來的神話史詩電影中也以英雄人物為創作重點，塑造和再現了多位泰國歷史上的重要人物。這些角色當中，有一些是在國家的發展和民族的獨立進程中起到過舉足輕重作用的真實人物，還有一些是導演創造出來體現著泰國民族主流價值觀的虛構人物。無論影片中的人物來自哪里，導演們都試圖通過鮮活的形象和細膩的處理，把英雄主義的主題不斷發掘和延續，把泰國的民族精神融匯于近在咫尺、觸手可及的人物形象中。導演在影片中借由英雄對于自己命運的把握，上升到個體之于國家命運的維護，使角色的生死攸關之時抑或凱旋之日都與國家的命運緊緊相關。比如：《大將軍》中的驍勇善戰捍衛國家主權的英雄人物昆平、《烈血逞士》中的抵御外來入侵的正義村民、《蘇麗優泰傳奇》中忠于國家和人民的皇后等等，這些人物身上承載著泰國主流社會所崇尚的價值觀念，他們都是泰國民族精神的化身。《蘇麗優泰傳奇》推出之時正逢好萊塢大片《安娜與國王》遭禁映的當口，影片更是肩負起本土電影應有的擔當——高調反對《安娜與國王》所宣揚的“現代泰國文明是由西方文化對蠻荒落后的泰國文化啟迪、教化的結果”，創作者力挽狂瀾改變世人對泰國歷史的認識，同時也不遺余力地為泰國人民樹立了強大的民族自信，成為泰國主流電影對以往偏見的最有力的回擊。

神話史詩使英雄神化，使英雄具有傳奇色彩，從這一個創作特色上來講，神話史詩電影很好地滿足了普通觀眾內心英雄的萬能化情結。《大將軍》中的昆平是一位驍勇善戰的將軍，在戰斗中他多次為國家立下了汗馬功勞，這種橋段不足為奇。但是昆平憑借自己的毅力和勇氣，練成了蓋世神功，并幫助兒子最終戰勝了緬甸的陣術，這就充滿了神話與傳奇。《曼谷紅玫瑰》（The Siam Renaissance）中的女主人公梅尼為了捍衛國家的主權竟可以在不同時空之間自由穿梭，其中的傳奇色彩可見一斑，還有《瑯卡蘇卡女王》（The Queen of Langkasuka）中人鯨遨游的御海術;《烈血逞士》中英雄村民“螳臂擋車”，多番力抗緬甸壓境的侵略大軍。這些能夠跨時空穿梭或者以一敵百的超能力，完全超出了普通觀眾的認知和期待，卻賦予了觀眾無限的想象空間。主流電影借助傳奇吸引觀眾的同時，借古勵今，通過古代的人和古代的事，激勵當代泰國人效法祖先不畏命運與強敵的英雄氣概。

英雄的一生充滿著傳奇色彩，這些特別主觀化、充滿虛幻色彩的描述，通過具體化、形象化地再創作被搬上銀幕，這不得不歸功于創作者在泰國神話史詩電影中對于英雄形象的塑造。導演們借鑒了很多好萊塢的表現方式，即表現英雄神勇和智慧的同時，也賦予英雄人性化的情感。創作者在影片中加入和強化了作為副線的愛情的描寫，從而能夠真實表現英雄的七情六欲和愛憎分明。比如在《大城武士》（The Warrior of Ayodhaya）里，主人公思瑪雖出身卑微是個奴隸，但卻俠肝義膽是個英雄;而另一個主人公肯雖然貴為武士卻心胸狹隘。在電影中，肯本來與美女里萊門當戶對，但鑒于勇氣和人品，里萊卻愛上了思瑪。導演有意設置比武的橋段，讓思瑪獲勝并最終贏得了里萊的愛情。《蘇麗優泰傳奇》中的英雄是皇后蘇麗優泰，她不僅是為國犧牲的民族英雄，同時也是一位女性、一位母親，她的仁愛之心在她救夫愛子（包括壞人的孩子）的情節中都得到了充分的表現。主流電影里不乏英雄人物，他們或處事不驚，或力挽狂瀾，在關乎國家和民族利益以及生死存亡的關頭，果敢抉擇，舍生取義。在泰國主流電影中，上至國王王后，下到英雄百姓，每一個角色都有細膩豐富的情感世界和親仁愛眾的美德情操，有高于常人的堅毅理性，也有不能克服的性格弱點。這些英雄背后的細節讓英雄的形象更加豐滿立體，也更容易被普通觀眾所接受。把英雄平民化，這樣的創作模式，不僅可以讓角色更加真實和生動，讓情節更加豐富和立體，也可以拉近平民和英雄之間的距離，使觀眾更容易接受和認可。英雄主義精神的傳播就從細小之處潤物無聲地走進觀眾的心里，觀眾可以因為喜歡他的英雄氣概而崇拜這個人，也可能因為他的個性魅力而喜歡他的英雄主義。借用這樣的方式，主流電影所宣揚的價值觀很容易被觀眾接受并留在觀眾的心底。

泰國神話史詩電影善于塑造英雄人物，電影一方面在強調個人英雄主義，強調愛國情懷和可以為集體利益獻身的個人犧牲精神，另一方面重視角色個體的人性化情感表達，使人物形象貼近觀眾，充滿親和力。在這樣的人物設置模式下，主流價值觀念在泰國的神話史詩電影中給民眾精神信仰，而這種心靈的寄托在商業上也轉換成票房奇跡。

（四）視覺追求奇幻效果，用國外先進技術為主流電影增加可視性和新奇感

電影是藝術與技術的結合，二者缺一不可。隨著數字技術的飛速發展，新媒體時代給人們的感觀世界帶來了前所未有的刺激，掀起了一場浩浩蕩蕩的視聽變革。先進技術在電影制作中的廣泛應用，提升了作品的視覺呈現效果和觀眾的個體收視感受。特效技術的普及，極大地改變了電影創作的方式，同時也給主流電影帶來了新的契機。尤其是21世紀以來，在視聽感受可以引領甚至部分主導影片票房的時代，先進的電影制作技術也是電影能夠吸引觀眾從而取得商業成功的有力保障。泰國主流神話史詩電影的創作者們清晰地意識到電影技術的重要性，借鑒和運用了外國的先進電影制作技術。很多年輕導演都有海外學習的經歷，在影片的拍攝和制作過程中，效仿西方電影視聽語言的處理方式、敘事風格和呈現效果，將本土的神話故事和民族元素與好萊塢的影像技巧巧妙地結合在一起，從而創造出令人嘖嘖稱奇的視聽奇觀。

神話史詩片特別重視攝影效果，追求唯美與創新，憑借數字特效技術讓內容與形式相得益彰，創造出令人震撼的視聽效果。恢宏的氣勢、壯觀的場面不僅使泰國古老的民族史詩重新復活于大銀幕之上，而且也開創了泰國神話史詩電影的范式和模板。主流電影在講故事的同時，又滿足觀眾們對于視覺沖擊和感官刺激的需求，電影的娛樂功能也伴隨著特效技術的運用而得到強化，主流電影的空洞說教意識也隨之柔化浸潤。泰國主流電影的成功離不開電腦特技的支持，那些瑰麗雄奇的畫面全是依靠先進技術來實現的。這些光怪陸離、美輪美奐的畫面超越觀眾想象而給觀眾帶來新的審美愉悅。譚力·截祿冠（Tanit Jitnukul）導演的影片《烈血暹士》在2000年底發行，票房收入累計達到1.51億泰銖（約合457萬美元）。影片的故事來源于在泰國人盡皆知的傳說故事：Bangrajan的村民們為了抵御緬甸軍隊的入侵，殊死搏斗直至犧牲。作為一部純粹的愛國主義影片，電腦特效的運用極大地提升了畫面的完美效果，為觀眾帶來了強烈的視聽享受，將一部弘揚愛國主題的作品變成賞心悅目的視聽盛宴。在《蘇麗優泰傳奇》一片中，特技的使用達到了登峰造極的程度。無論是影片中泰國王室成員騎著大象帶領戰士與緬甸大軍戰斗的場面，還是泰軍出兵經過古代大橋時千軍萬馬的宏偉氣勢，都是運用電腦合成技術的處理而得到的。作為泰國首部使用電腦科技制作出來的電影，《蘇麗優泰傳奇》的特效部分由美國SGI公司亞太地區公司承包，電腦制作歷時五年，花費高達880萬美元，占去了總投資的大半。但是影片所獲得的不俗反響證明了這種嘗試是值得的。在另一部神話史詩電影《曼谷紅玫瑰》中，為了能夠成功地把觀眾拉進歷史戰爭的漩渦之中，創作者用令人驚嘆的特技制造了磅礴宏大的戰爭場面，講述了蕩氣回腸的史詩故事。雖然敘事的時空做了多次變換，但唯美細膩的畫面效果、豪華宏偉的故事場景、大氣寫意的拍攝手法，以及廣闊而逼真的戰爭場面都帶給觀眾一種新穎獨特的視聽感受。同樣地，在《大將軍》中導演也巧妙地將高科技“拿來我用”，將古代神話傳奇中的史詩場面通過唯美的影像奇觀還原在觀眾面前。那些令人過目不忘的段落，諸如大將軍從手中放出養鬼仔使其飛上天空迎戰敵軍巫師、大將軍騎馬揮動神劍擊敗千軍萬馬、敵方以巫術從天降火滋擾泰國軍隊等特技場面是30位電腦特技人員花了144天后期制作的心血結晶。單是壓軸戲兩軍對峙一役，便動用了500位臨時演員，花了10天才拍攝完成。電影《瑯卡蘇卡女王》同樣以宏大的戰爭場面和強悍的視覺效果作為主要賣點，片中氣勢恢宏的海戰鏡頭更是可以與《加勒比海盜：世界的盡頭》相提并論。劇中人物造型華美精致，海戰場面壯闊，極具視覺沖擊力。《瑯卡蘇卡女王》不僅在泰國國內票房飄紅，海外版權的發行也是十分順利。

如果沒有現代攝影技術和電腦特效（CG技術）的支持，很難想象銀幕上會呈現出如此瑰麗的作品，并吸引如此眾多的觀眾。許多影片中的戰爭場景、英雄神功都是通過影視后期合成或三維動畫制作出來的。電影創作者把商業化的元素運用到主流電影的制作中，不僅可以完美地詮釋影片的故事情節和體現導演的創作風格，更可以助推影片的商業票房，甚至成為賣座的殺手锏。觀眾期待奇幻的視覺效果，而這種瑰麗奇幻的效果不僅對泰國觀眾來說是有吸引力的，同樣這種程式美學也能讓外國觀眾比較容易地跨越東西方文化的差異而更好地理解泰國本土影片，使泰國電影具備更強的國際競爭力，也使泰國主流價值觀得以廣泛傳播，在世界范圍內贏得觀眾的青睞。

（五）電影產業經營模式良性循環，娛樂與創匯兼顧

相比較于泰國的其他電影類型（比如鬼片一般500萬美元就算是大制作出自筆者2010年8月在曼谷對Sophon Sakdaphisit的采訪。Sophon Sakdaphisit，泰國青年電影導演，代表作《鬼影》《厲鬼將映》《泳隊驚魂》《承諾》。），主流神話史詩影片的制作成本一直是居高不下的。但是從絕對的數字上看，泰國神話史詩電影中最大的投入只有1500萬美元，一般都在1000萬美元以下。這與中國動輒幾千萬美元的大片成本相比簡直是小巫見大巫，而這里的高投入還是相對于泰國其他類型的電影投入的平均水平和當地的物價指數而言的。用高投入換高產出是一條鋌而走險的路線，但是泰國電影人做到了良性循環。這里有一個重要的原則：斥巨資拍攝的作品，也錙銖必較地追求藝術質量的最大化呈現。《蘇麗優泰傳奇》投入了4億多泰銖（約合1200萬美元），整個創作過程長達七年之久，史學家們用了五年的時間到泰國、老撾、緬甸等地搜集蘇麗優泰王后一生中鮮為人知的史料。拍攝過程也是極其艱辛，主要演員就有70位之多，群眾演員更是超過2000人，影片中還涉及80頭大象和70多匹戰馬，僅僅拍攝的部分就歷時兩年的時間。這樣的投資數額和制作規模在泰國電影史上是史無前例的。當然，宏大的規模和華麗的場景給觀眾帶來了強烈的視覺沖擊，《蘇麗優泰傳奇》使泰國的民族電影出現了空前的盛況。而作為回報，2001年《蘇麗優泰傳奇》在泰國公映時票房收入超過7億泰銖。弗朗西斯·福特·科波拉（《教父》的導演）后來曾經將185分鐘的泰國公映版剪輯成142分鐘的科波拉版本，足見該片的影響力。 2005年的《王后秘史》（The King Maker）是繼《蘇麗優泰傳奇》之后的又一部有關泰國歷史的大制作影片。該片耗資1500萬美元，造型驚艷、服飾豪華、布景絢麗、場面宏大，原汁原味地再現了16世紀中葉泰國王室生活的真實景象。還有類似的電影《瑯卡蘇卡女王》，其投資金額約為兩億泰銖（約合600萬美元），打造出了遠遠高于兩億泰銖所能呈現的視聽效果。片中場景之宏大，服飾之精致，布景之華麗，令人嘖嘖稱奇。

新技術助力的史詩電影，讓泰國主流影片很快穩坐票房之巔。21世紀以來，泰國主流電影借助這股創作的東風在保障票房利益的同時，堅守藝術品質，營造出良性的電影制作環境。從劇本的醞釀、題材的選擇、拍攝的技巧到演員的遴選、發行和運作等等，所有跟電影有關的部分都事無巨細地按照商業規律運作，甚至考慮到用精巧的形式來拯救內容的薄弱，或者用明星的影響力做影片的推廣。比如在《王后秘史》中，請著名演員約·哈撒第威奇飾演王后;請約翰·里斯·戴維斯飾演一個來自葡萄牙的工程師，因為其在《指環王》中出演手擎巨斧的吉姆而人氣超高;還邀請了20世紀90年代英國拳壇的魅力之星加里·斯特雷奇在《王后秘史》中出演角色。具有票房號召力的演員能夠參演，對于投資方來說是盈利的保證。但對于普通老百姓而言，又何嘗不是進入電影院的一個巨大吸引力呢？無須多言，這些手段都為滿足大眾文化消費的商業電影帶來了票房和收益。

四、 結 語

泰國神話史詩電影從21世紀初輝煌問世以來歷經十幾年的發展，取得了卓著的成就：一方面，這是因為政府的推動，自21世紀90年代以來泰國政府相繼出臺了很多條促進電影發展的優惠政策，其開放包容的態度讓泰國的神話史詩電影從商業電影中借鑒了很多表現手段;另一方面，這更是因為泰國電影人對本土文化進行了深耕細作和不斷挖掘。泰國神話史詩電影的故事無論是文學經典還是口頭創作，都經過了千百年的沉淀，作為劇本具備完整的起承轉合和矛盾沖突，有著活靈活現的角色塑造和一呼百應的觀眾基礎。這些民族傳說經久不息，承載著泰國國家和民族的精神信仰。無論過了多少時代，他們身上所承載的民族精神都是泰國觀眾可以皈依的心靈家園。這些獨一無二的民族故事，結合現代電影的技術呈現，經過精心的打磨和融合，既保證了電影票房的高收入，又成為可以令人借鑒的主流電影創作模式。21世紀以來，承載著主流意識形態的泰國神話史詩電影在商業運作上無疑是成功的。這個類型的電影的強勢狀態延續了十幾年，直到2016年泰國國王拉瑪九世普密蓬·阿杜德去世，全國的娛樂行業受到巨大的影響，電影制作數量大幅度減少的時候才停了下來。但是這并不妨礙我們去肯定2000年到2016年這一段泰國電影的輝煌歷史，尤其是以神話史詩為主題的主流電影創作，無論在票房上還是在藝術上都取得了斐然的成績，書寫了泰國電影光輝的一頁。

Commercial Operation of the Mainstream Movies in Thailand： Taking

the Mythical Epic Movies since the 21st Century as an Example

SHENG Bai

College of Arts and Media， Tongji University， Shanghai 200092， China

Since the 21st century， mythical epic films that reflect the mainstream ideology and values of Thailand have achieved great success in both artistic achievement and commercial box office. They rely on local mythology to build national self-confidence with resonance and empathy; in the narrative structure， they emphasize the main line in simplified way instead of complex structures， and meet the needs of the public. In terms of character creation， the hero is the absolute protagonist， which penetrates the national spirit and mainstream values. Visual presentation pursues fantasy effects， using advanced computer technology to add visibility and novelty to mainstream movies. Thai mythical epic films have figured out their own unique commercial operation mode， and made the achievements both in entertainment and foreign exchange earning in a virtuous circle， which promoted the development of the film industry.

Thai movies; mythical epics; mainstream movies; commercial operations; national characteristics