筆墨與時代
——淺析山水畫的傳承與創新

朱曉雯，白 楊

一、筆墨與時代之傳承

筆墨是中國山水畫的根本，也是其基本語言，在中國山水畫十分多元化的當下，也是如此。正如清代秦祖永在《桐陰畫論》中說的那樣：“畫不師古，如夜行無燭，便無出路?！雹偾宕鯇W浩《山南論畫》：“《雨窗漫筆》云：‘學不師古，如夜行無火?！龉湃苏孥E，以我之所得，向上研求，看其用筆若何？積墨若何？安放若何？出入若何？偏正若何？必于我有出一頭地處，久之白與吻合矣?！‘嬛ù苏撟畲_?！鼻宕刈嬗馈锻╆幷摦嫛罚骸奥磁_云：‘畫不師古，如夜行無燭，便無出路?！敝挥型ㄟ^大量臨摹傳統的優秀作品，學習傳統繪畫的基本技巧和創作方法，在自身繪畫和創作時才能更快更有效地掌握山水畫的語言，認知山水畫的本質精神。當代山水畫的“根”是繼承傳統山水畫的筆墨精神，有根基才能不斷向上生長。

古代先賢大家習畫皆有師承，趙孟頫師承于晉唐北宋，元四家又師承于趙孟頫及五代，沈周師承于元四家而涉獵廣泛，文徵明師承于沈周又致力于宋元，等等。筆墨作為山水畫中不可或缺的藝術組成部分，在山水畫呈現的藝術效果中起著十分重要的作用。歷代山水畫的筆墨隨著畫家師承關系、繪畫技巧和工具運用的不同，具備藝術性和多樣化的特點。所以，想真正把握中國山水畫的筆墨精神和藝術內核，就必須兼收并蓄地從歷代山水畫中汲取學習歷代大師們的傳統筆墨語言。如此，中國山水畫中的創新才能真正成為有本之木，有源之水。

在中國近代美術史上，黃賓虹是一位承前啟后的繪畫大師。其一生的藝術實踐都圍繞著“師古人亦師自然”的美學思想而進行。他初師董其昌、龔賢、沈石因，繼學弘仁、石濤、髡殘，再攻元四家及北宋、五代諸大家。在墨法上，他既有董其昌的溫敦淡蕩、弘仁宿墨的靜謐、北宋積墨的雄厚，也有石濤潑墨、破墨的淋漓酣暢。在筆法上，他既有李唐、馬遠、夏圭的峭拔勁爽，沈石田的渾厚蒼圓，也有元人的氣韻暢達。他開創了前無古人的“渾厚華滋”現代審美新境界。在師法前人的過程中，黃賓虹汲取古人筆墨特點為自己所用。正如他所說：“畫家臨摹古人山水用筆用墨已合自然，而后游名山大川，見此山應用何種筆墨，則自然之畫理即生于腕底矣?！盵1]對傳統的繼承研究和借鑒，是提升和創新山水畫筆墨不可或缺的步驟。

首先，繼承傳統需培養鑒賞古人繪畫作品之能力。山水畫大致可以劃分為以下兩類：水墨山水畫和設色山水畫。用墨有濃、淡、干、濕等多種不同處理，筆墨描繪也不盡相同，所以需要探索出古代文人墨士對自然的敬畏之心、對社會變遷的感觸和體會、對人生哲學的思考等，從而體驗畫中所蘊含的人文精神。對畫家的行為習慣和所在環境等問題有著深入了解和準確認知之后，通過對作品筆墨的濃淡、干濕、虛實效果等仔細研究，對筆墨語言作出分析與對比，才能培養獨特的山水畫藝術鑒賞能力，從而在創作時讓筆墨更好地展現和表達畫家的藝術思想與情感，讓中國傳統筆墨語言得以更好地傳承下去。

其次，繼承傳統需大量臨摹。只有充分掌握了筆墨運用及繪畫技巧，才能更好地展現出中國山水畫本身獨有的筆墨意境，更好地抒發畫家對社會、自然景物及其周圍環境的強烈感想和深刻感知。而通過臨摹古代山水畫作品，能更好地解決筆墨技法運用中的問題，使我國傳統優秀作品筆墨得以更好地傳承。臨摹需充分汲取學習傳統山水畫筆墨運用技法，如紛繁復雜的提、按、頓、壓等用筆；潑墨、積墨、破墨等用墨，且與章法布局緊密結合。大量臨摹古代優秀山水畫才能更好地繼承傳統以及從古人優秀筆墨中汲取營養，為進一步發展創作做好豐沛的筆墨儲備。

趙孟頫說過：“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。今人但知用筆纖細，傅色濃艷，便自謂能手，殊不知古意既虧，百病橫生，豈可觀也？”[2]學習傳統十分重要。我國有悠久的山水畫藝術傳統，有許多歷代山水畫大家遺留下來的名跡，他們在不同社會時代里，用盡一生累積了很多豐富的經驗，我們不能丟掉這些珍貴的經驗，而是要以更好的方式將其傳承下去。

二、筆墨與時代之發展

我國山水畫筆墨歷經了數千年的發展。魏晉南北朝是山水畫最初形成的時期，彼時民族族群大融合、社會大動蕩、政治思想大辯論，擁有了自己語言特征與美學形態的山水畫，也擁有了發展的機遇。在這樣的時代環境下一些畫家開始進行山水畫創作的探索。這個時期的山水畫尚未成熟，處在萌芽時期，基本依附于人物畫，是人物畫的陪襯部分，如顧愷之的《洛神賦圖卷》，畫面中山川草木皆以線條勾勒為主，墨色或深或淺，線條跳躍圓潤，如行云流水般自然。隋唐時期，隋朝的建立結束了三百多年南北分裂的局面，政治的統一、經濟的進步促使了山水畫藝術的發展。山水畫位置關系發生變化，大大改善了“人大于山、水不容泛”的狀況，在視覺上也比早期更加和諧。展子虔《游春圖》創作的完成，對于山水畫科來說意義非凡，其意味著山水畫已然自成一科。該作品畫面色彩濃厚艷麗，山石樹木均以礦物制成的石青、石綠、顏料賦色；多用樸拙勁朗的線條勾勒，畫山石不用皴法；畫樹干沒有松鱗；畫松針不是細針；運筆成熟筆墨變化豐富。唐代是山水畫走向成熟的時期，由于社會穩定，經濟繁榮，文化也得到了發展和昌盛。隨著社會的富庶、貴族生活的奢華，與之相聯系反映瓊樓玉宇的工細山水畫隨之興起，代表畫家為李思訓、李昭道父子。這一時期，畫面上多以大青綠著色；所畫樹葉多用夾筆，以石綠填綴；在山石形象上，以遒勁而富有變化的線條勾勒山石結構，再填以濃厚的青綠重彩，設色富麗堂皇。五代時期，藩鎮割據，軍閥混戰，客觀上給文化藝術創造了自由發展的空間，產生了一大批優秀的大家。代表北方山水畫派的荊浩、關仝，創造了大山大水的雄偉壯麗的全景式構圖，其筆墨剛健蒼勁，多用硬筆的皴描繪出北方石質堅凝的山體。也有代表南方山水畫派的董源、巨然。不同于北方山水畫雄偉壯美的風格，該畫派的作品畫面山水草木豐茂，秀潤多姿，以自然樸素的墨線作皴，線條圓潤柔和，水墨淡色，以描繪南方自然風光為主。宋代是中國歷史上一個承前啟后的重要時代，是我國傳統山水畫的高峰時期。這一時期名家層出不窮，作品空前繁多，且筆墨語言和技法更加豐富多樣。如有李成的氣象蕭疏、寒林輕曠，范寬的雄強蒼勁、充實渾厚；也有郭溪的筆勢雄健、水墨明潔等。元代由于朝代更迭，復雜尖銳的民族矛盾使得畫家們由士大夫心態轉向了文人心態，更加重視主觀意趣和水墨風格，或蒼茫濃郁，或疏寂簡潔，或灑脫逸筆。作為我國整個封建社會的末端時期，明清時期在山水畫創造中也呈現出了一些特點。一路畫家走上了對于完整結構法則和水墨內容的極致要求，另一路則是直面自然山水直抒胸臆。山水畫經過了漫長的歷史發展，歷經眾多藝術家的不斷探索和革新，其美術形態最終變成今日的以詩、書、畫、印融為一體，以自然筆墨造型為要素的形態。

新中國成立后，本著文藝為社會主義服務、為人民服務的方針，畫家李可染、傅抱石、關山月等經過不懈努力最終找到了山水畫與政治的契合點，就是用山水畫來表現、歌頌祖國的大好河山，還有表現、歌頌革命業績、革命圣地，如畫井岡山，畫紅巖，畫雨花臺等，并且強調“生活是藝術的唯一源泉”[3]。這時期的畫家們都十分重視寫生，重視深入生活，各地的山水風景如三峽、漓江、民族地區等都成為畫家競相表現的題材。這個時期的山水畫擁有了新的血液，無論在內容上，還是在形式上，都得到很大的突破和發展。

山水畫筆墨發展到現代，經濟快速發展，社會安穩，人們生活水平得到極大提升。當代山水畫的取材更加全面和廣泛，表達內容和形式更加豐富，把現代意識和時代精神融入作品中，讓當代山水畫滿足大眾對新社會新風尚的精神追求，成為現代社會表達精神寄托和訴求的文化載體。

20世紀初期力倡中國畫改良的徐悲鴻曾說：“所謂國畫，并不是叫你去摹古，我主張保留舊形式，也須參入新精神?！盵4]中國山水畫從誕生開始，受到朝代更迭和人們審美水平的影響，幾經起伏，一直發展到現代。筆墨是山水畫家用以表現和傳達自己精神和思想情感的重要載體，如果不能與時俱進為其作品注入新的時代特征和藝術文化，就無法通過新的創作方式呈現出更多能夠打動觀者的山水畫作品，從而將山水畫繼續發展下去。

三、筆墨與時代之創新

從世界美術史的發展趨勢來看，每一門藝術都有它的生命周期，從無到有，由有到盛，盛極而衰是藝術發展的必然規律。唐詩、宋詞、元曲，甚至明清散文等皆如是。再多美好的藝術形態，如果做到了極致，都將難以突破，但若僅僅是一再復制前人作品，久而久之，再美的語言與形態，也將會讓后人審美疲勞。具體到山水畫筆墨，從古至今也是如此，是事物發展規律的必然趨勢。如想繼續延續，就需另辟蹊徑，尋求新的藝術語言和表現形式來進行創新。石濤在《苦瓜和尚畫語錄》中提出了“筆墨當隨時代，猶詩文風氣所轉”①清初石濤這段畫跋全文： “筆墨當隨時代，猶詩文風氣所轉。上古之畫跡簡而意淡，如漢魏六朝之句然；中古之畫如晚唐之句，雖清灑而漸漸薄矣；到元則如阮籍、王粲矣，倪黃輩如口誦陶潛之句，悲佳人之屢沐，從白水以枯煎，恐無復佳矣?！钡乃囆g觀點，這對我國清朝中期之后以至現代的山水畫藝術發展影響深遠。每個人所出生的地方、受到的教育、生活的自然環境，甚至還有社會政治形態等，都或多或少影響著他，并改變他對自然、對世界、對文化的認識與理解。在美學上影響尤為明顯，因為每個時代都有自身的審美。石濤的美學主張就是出于這個原因而提出來的，它也深刻影響著后來藝術家的美學創新和創作。一切藝術形式都要緊隨時代腳步，并伴隨經濟社會和科學的發展而變化。隨著社會觀念的持續變化，科學技術材料的創新與技術水平的日益提高，以及繪畫的工具、材料的結構改變，主體的研究對象改變，互聯網的普及等，山水畫也必然伴隨時代的快速發展而出現質的飛躍。

近代中國山水畫大家李可染，是新中國成立以來在山水畫革新發展上具有重大意義的藝術家之一，他曾說過：“發揚和發展傳統的技法、創造新的風格，這是我國美術家們所急待解決的課題?！盵5]他在深刻地掌握山水畫精髓的基礎上又廣泛地融合西方繪畫的多種表現手法和造型方法，并把西方的繪畫因素和諧地與傳統山水畫的筆墨特點統一起來，形成了代表我國山水畫新體系的“李派山水”，推動了山水畫創作及理論的新發展。李可染的山水畫筆墨渾厚、靜默靈動，多有“黑”“滿”“崛”“澀”的特點。其作品極具創新意味，《萬山紅遍層林盡染》（如圖1）《漓江勝景圖》等山水畫作品生動反映時代特征，使古老的中國山水畫藝術重新獲得了一種符合那個時代的新穎生命。

圖1 李可染 《萬山紅遍層林盡染》 紙本水墨設色69.5x45.5cm 1963年

林容生是當代中國畫壇的著名藝術家，其山水畫創作以其特有的筆墨樣式在全國范圍內獲得了廣泛的影響力。他以創新開放的姿態去看待傳統與西學二者的關系，并將中國傳統的青綠山水畫法與西畫中的色彩分割相結合，形成了既有東方水墨韻味又具西畫裝飾美感的獨特畫風。林容生的山水作品總是散發出南方濕潤、清幽的氣息。在《昨夜有雨》（如圖2）中，整個畫面和諧又舒適，近景中淡綠色的山巖與遠景里的整片山野和諧共存；在突出用色的前提下，林容生也以堆、沖、洗、擦等方法加強筆觸、制作肌理的痕跡。

林容生的山水畫既有工筆畫的細膩又有寫意畫的灑脫，質樸中見清新，平淡中見幽奇。在漫漫山水畫之路上，林容生用自己獨特的形式、語言和圖示，以現代人的胸襟提煉、吸收傳統語言，為中國山水畫的發展走出了一條創新之路。

當代著名美術家陳傳席說過：“傳統的筆墨，必須表現新的精神、新的時代精神，才能產生好的作品，歷代優秀的作品皆如此。”[6]創新是一個民族前進的動力，一個國家茁壯成長的源泉，當代山水畫家在進行藝術創作時，應充分關注當下中國社會發展環境，擇取一些具有時代社會特征的藝術主題，結合自己個人情感和主觀想法，運用豐富而有個性的筆墨語言、藝術符號來進行創新，以表現當代藝術精神。

四、結語

山水畫自誕生起，能夠在中國社會繁盛千余年，除了體現中華民族對自然的感情，對天、地、人關系的思考，還在于它能隨著時代的變遷而不斷出新，承載了歷史在人們心中留下的印記。王維的禪境，宋人的溪山清遠，元人的閑散幽淡，清人的古樸嫻雅……藝術形式不斷適應著人們的情感與表達需求，每個時代的山水畫都有獨特的精神面貌。這是時代風氣使然，也是畫家上下求索的結果。時至今日，在山水畫筆墨的表達上，傳承傳統山水畫所表現出來的對自然的尊崇是我們的需求，展現當代人的精神面貌、當代文明進步，注入新時代的鮮活氣息亦是我們的需求。