視界座談（第五輯）

韓東 山風 格林 關山 梁學敏 孫智正

韓東：你應該是在“青春新視界”首次亮相。請向讀者介紹一下你的生活、學業或工作情況。你是誰？

格林：我是一個業余的寫作者，平時在企業里從事品牌策劃工作，同時，我也是一位母親，平時工作和生活比較忙碌，我用每天孩子入睡后的時間來寫作。因為從小喜歡文學和藝術，所以一直斷斷續續嘗試用文字、繪畫來表達自己，創作對我來說是生活以外的一個自留地。

關山：大學畢業后進了單位，按部就班地工作和生活。

梁學敏：我1981年生于山西陽城，現在山西太原生活，工作是在文學期刊做小說編輯。

韓東：介紹一下你的寫作情況，取得的成就，或者有何計劃。

格林：事實上，這兩篇小說是我的小說處女作，之前我沒有過任何寫作方面的官方成就，只有在自己的公眾號“格林講故事”上斷斷續續寫一寫寓言式童話小故事，以及一些生活感悟的記錄。開始嘗試寫小說，是因為一次偶然和朋友聊起身邊的見聞，朋友鼓勵我可以延展一下，作為一個故事寫出來，于是才有了《楊柳枝巷》。非常感謝《青春》雜志對我作品的刊發，這對我來說是很大的鼓舞，好像在夜晚的航道上第一次看到了燈塔。目前我正在寫作一個長篇小說，未來的計劃是繼續嘗試各種題材的寫作，并且能夠保持自己公眾號的更新。

關山：對于文學，一直愛好，但寫作起步比較晚，閱讀也有局限，出過一些小說，得過一些小獎。寫作是回歸自我的方式，尋找內心的完整與寧靜，希望寫出好一點的作品來，而這也是奢望。

梁學敏：2004年用筆名“手指”開始在《收獲》《人民文學》《小說選刊》《小說月報》等刊發表小說，出版有《暴力史》《鴿子飛過城墻》《李麗正在離開》等中短篇小說集。

韓東：關于寫作，你大致的想法是什么樣的？有何思考？

格林：寫作者，是用自己獨特的生命經驗療愈自己、影響別人。關于療愈，我們難免要被這世界或多或少地異化，等你回到創作的懷抱里，便擁有了一種真。且這種真會保護著你，使你在混沌的世界中葆有一絲清醒。同時，寫作可以給予人勇氣，當你不得不經歷些苦難，而苦難本身是一種經歷，可以用到創作中去，于是你就沒有白白受苦，你就不僅是失去，你也在獲得。我時常覺得，寫作者需要擁有一種慈悲，當你寫一個人物的時候，你需要嘗試去站在他的角度理解他。寫作讓我習慣去觀察身邊的人，理解他們，愛他們。同樣，別人對于我，也會是一種友好的態度，這種關系是流動的。

關山：表達方式需要尋找，閱讀可能是一種途徑。閱讀須得觸到你潛在的方式，才可能有效。碰到喜歡的作家，其實就是找到了你與之對應的鏈接。找到自己的方式，自然地表達出來就好。靈感的意思，也許是指潛意識，寫作讓它顯現出來。所以說，寫作就是自我意識的整合，是成為你自己的一種方式，也是與外界產生深度交流的可能。

梁學敏：希望可以一直寫下去，不要被“不滿”所困擾。

山風：格林的這兩篇小說都在現實主義氛圍下呈現了強烈的戲劇沖突，想了解對你的寫作產生過影響的作家和作品有哪些，以及別的來源。

格林：對我寫作產生最大影響的作家，是美國作家理查德·耶茨。他的作品，是美國二十世紀五六十年代現實社會的寫照，各種失意的小人物，看似庸常的生活，常常產生令人驚心動魄的矛盾沖突。對我影響比較大的是《十一種孤獨》《戀愛中的騙子》兩個短篇小說集。我們的生活里，當你留心，會發現，其實也是一樣的。現實往往比小說更富有戲劇性。我覺得這些蘊含在普通人生活中的故事值得被書寫，小人物的內心值得被關注。另外，我非常喜歡西班牙導演阿莫多瓦的電影。在他的電影里充斥著邊緣人、犯罪者、異類的獵奇故事，但當你跟隨電影深入當事者的內心，你就不會再用“多數者”的高高在上審判他們，每個人都是可以被理解的。阿莫多瓦平視的寬容，一定程度上，塑造了我的價值觀。

山風：從你的小說中能看出性別間的多重不對等狀態，并由此引發糾葛、對抗，直至最終的災難，你是如何考慮的？

格林：我們處在一個光怪陸離的時代，階層、性別、觀念、生活方式都在急速變化，與傳統社會形成強烈的沖突。可能因為我是女性，所以對性別的沖突更加敏感。其實性別問題是社會的一個縮影，它背后混雜了階層、權力等等復雜的因素。我希望通過這樣多重不對等的設定，折射出當代社會的多面性，以及這其中人的復雜性。

山風：《壺境》和《誰在敲窗》都有明顯的非現實色彩，卻又均指向當下具體而微的現實問題，為什么選擇這樣的結合方式？你的寫作預期是什么？

關山：想寫出那種讓自己滿意的東西來，能飛天，能入地，關照現實，而又不為之拘泥。一直在努力，沒有達到預期。

山風：《壺境》的語言風格自然平實，而《誰在敲窗》則繁復龐雜，這兩種截然不同的風格是你有意追求的嗎？為什么？

關山：沒有。可能每一篇寫時的心境不同，自然反映在文字上。《誰在敲窗》寫得早一些，如果現在下筆，會是另一種樣子。

山風：城市年輕人的生存困境似乎是你近來寫作的一個重點，對此主題的持續關注，你是怎么看的？

梁學敏：無論是從哪兒開始，有意還是無意，這確實經常成為我小說的主題。還是跟自己的生活有關系吧，這個主題恰好是我生活中最大的困擾。閱讀的時候我也喜歡閱讀這種主題的小說。前段時間我發現，這就是我現在看世界的角度，這讓我嚇了一跳，太狹隘了。我希望能跳出這個單一的視角。這個視角不僅體現在我的小說中，它還影響到了我的生活，我想到自己的這個面目就覺得十分難受。

山風：《小呂啊小呂》涉及女性情感在現實壓力下的抉擇問題，促使你寫作這一題材的原因是什么？

梁學敏：寫的時候沒有從主題方面考慮，最初的出發點是一個題目：“吃鳥的女孩”，是朋友給出的，大家一起寫同題的，于是就想著寫一個女孩：她在小說的結尾在陽臺上把一只鳥塞進了自己嘴巴里。為什么要這么干呢？又想起了許多年前在一個單位聽到的故事，一個有錢人找過好多次單位的一個女孩，他經常說：你不要上班了，我養你吧。最終寫出來變成了這個樣子，和最初的題目沒有了關系。這篇小說是一個例證，證明我上面回答的：無論從哪兒開始，最后我總是會走到這個主題上來。

韓東：看你微信，準備翻寫民間“地攤文學”，我覺得非常有意思。你準備從哪些方面進行這樣的再造，語言？故事結構？你看中和需要保留的有哪些因素？

孫智正：我想翻寫“地攤文學”，我覺得是心里涌出的一股沖動，或者是直覺，假如要分析起來可能是這樣的——

1.小時候我看了很多“地攤文學”。那時候街上有書攤，一分錢、五分錢、一毛錢看一本，按厚薄定價。我記得大部分是連環畫，也有全是字的小冊子，什么樣的故事類型都有，童話、歷史、武俠、神魔、奇情、偵探、科幻、鬼故事等，還有根據電影改編的連環畫，我記得有《三十九級臺階》等。稍大一點，家里有很多爺爺、叔叔、哥哥看過的“地攤文學”的書和雜志。所以我對“地攤文學”的感情很深。

2.簡單粗暴地說，“地攤文學”關注內容，所謂的“純文學”關注形式；一個主要關心“寫什么”，一個主要關心“怎么寫”；一個“敘述冒險”，一個是“冒險地敘述”；一個主要給普通讀者看的，一個主要給寫作者和有閱讀經驗的讀者看的。

我想去“地攤文學”吸收“故事”，我一直想發現和發明新的“故事類型”，就像發明“科幻”“武俠”“偵探”“奇幻”，所以我要先去學習，翻寫就是學習。

我不會去動“地攤文學”的故事的情節骨干（最多做一些微調），可能會對它的“精神”和文字的面貌做一些調整，呈現個人的東西（“地攤文學”的一個特點就是太沒有“個人”）。我覺得這些可能是我更擅長的，可以去補足的。

我看中的是它們的“怪力亂神”、粗糲，毫無邏輯、審美上的壓力，比如我記得小時候看過的一個日本小說，可能是西村壽行寫的，說一個壞人的棍子舞起來可以抵擋子彈，一個壞人一跳可以越過摩天大樓，我會在一個也許更合適的整體里重新呈現這些。

韓東：請向“青春新視界”推薦一些你看好的作家，特別是年輕作家，可列名單。簡單說說你為什么要推薦他們。

格林：這個問題可能對我來說有點難，平時涉獵不多，很抱歉，我還不大了解目前的年輕作家。

關山：還是要讀經典作家，馬爾克斯、塞利納，可能閱讀他們最熱的那段已經過去，但對我而言，剛開始。年輕作家，讀得少些，近來讀李宏偉建起的文字迷宮。喜歡富有想象力和挑戰的作品，窮盡文字的各種可能。

梁學敏：推薦一個我編過的年輕作家——高強。他寫的就是那種我喜歡的小說：日常生活、戲劇性不強、不苦大仇深、有一個獨特的敘事者形象，這個形象我很喜歡。

責任編輯 菡 萏