澄懷觀道畫為寄

趙瑜 汪雅雪

摘 要：道家認為：“天地有大美而不言”。在美學中不僅幫助人們獲得審美體驗，而且還能教人以思辨，領悟人生。所謂澄懷觀道畫為寄，作為當代新安畫派的傳承畫家之一，趙瑜將心中對美的追求全部寄托在其畫作當中，畫作不僅氣韻生動、鏗鏘有力，而且賦有人生哲理的現實意義。

關鍵詞：美學 新安畫派 趙瑜 人生哲理 現實意義

趙瑜，自號梅居士，喜讀《莊子》，因受李商隱“莊生曉夢迷蝴蝶”妙句所觸動，題齋名為“化蝶堂”。先生從教退休以后寓居蕪湖，以作山水畫為寄，襟懷恬淡，蕭然自樂。趙瑜的畫作理念傳承自“新安畫派”，這一畫派“主要是以黃山、白岳以及徽州山水為創作靈感。”{1}下文將以趙瑜三幅國畫新作為例，分析其中蘊含著的美學意蘊。

一、《溪山無盡任君游》

新作《溪山無盡任君游》是一幅六尺直幅的山水畫，具體見圖一。畫中山峰聳翠，瀑水奔流，山間小路蜿蜒曲折。近處，石橋宛如一條玉帶橫系于山谷之間，橋邊水畔一叢青竹郁郁蔥蔥生機岸然，掩映于石橋之間。橋上游人如豆，往返流留于青山白水之間。看著那川流不息的瀑布溪流，從石橋孔間一瀉千里，似雄獅咆哮，如烈馬奔騰。恍惚間，令觀者也感到自己仿佛躋身在畫中，于眾多游客一道，漫步在悠長的石級之上，耳畔水聲嘩然作響，震耳欲聾，真正心馳神往，如癡如醉。而看見那山腰之間的一角小亭又讓人胸臆舒緩，復歸平靜。真是虛空中傳動蕩，神明里透幽深，讓觀者心中油然生出溪山無盡的感覺來。我忽然悟出，中國山水畫中的山水不獨為山水，也是人的寫照，昭示人的精神，那石階上行走的游人即是畫者的靈魂，是莊子夢蝶般的物化，山水的精神與人的精神高度契合。形、境、道三位一體，這就是中國山水畫與西方風景畫的本質區別。既能讓人獲得感官上的刺激、心靈上的愉悅，又要讓觀者悟出其中的道理，獲得人生有益的感受，中國山水畫也。此幅山水畫中，“天人合一”的道理是顯而易見的，點綴的人物在空靈的山水環境中顯得很渺小，但很和諧。畫中的情境似乎暗示這樣一個道理：人類務必要順應自然，與自然和諧共處。中國的老莊之道的核心就是“無為”。對于“無為”，畫家有兩種解讀：一是無法為。如一個人想在短暫的一生中學會所有的東西;人類想要弄清天宇里的所有星星，那是根本無法做到的。另一種是無需為。本來就完美的事物越為越低劣。如本來就很清秀的山水里人為地立上許多超大型的雕塑，無疑會大煞風景倒人胃。這幅畫里正體現了畫家清靜無為的意識：像畫中這樣的幽美景象似乎越來越少了。古樸的山水田園詩境也快要消失殆盡。“綠水青山就是金山銀山”，畫家所作也是表達了凈化環境，優化生態的良好愿望，讓蕓蕓眾生能夠在“無盡的幽雅環境中”盡情地呼吸著天然氧氣，欣賞著大自然的奇巧造化，享受大自然賜給人類的生存福利，讓更多的人增強美化環境，保護大自然的意識，從這點來看這幅畫就有了較強的時代感。

二、《松壑幽遠圖》

圖二名為《松壑幽遠圖》，該作于2019己亥年付梓。畫中首先明顯感受到的是作者對大自然的贊美和熱愛。都說畫家是通過畫筆將自己心中感受到自然美景和歷史文化遺產通過色彩等媒介表現到畫中，整幅畫作上映入眼簾的全部是郁郁蔥蔥的松林，枝葉扶疏。并且自上而下，猶如一道黑色的瀑布迎面涌來，氣勢磅礴之感不言而喻。再細看，溝壑縱橫交錯于成片的松樹林中，有如行云流水一般婉轉。想象一下走入這樣的畫布之中，于松林溝壑之中給人清幽寧靜的美感。再把目光放向遠處，群山繚繞，若隱若現于云霧之中。至此，畫作題目中的“松”“壑”“幽”“遠”的意象全部體現出來。

若無對自然美景的無限憧憬之情，怎能繪制出如此畫作？當然如果僅僅是想要表達對自然的贊美和熱愛，那么作者也就有失新安畫派作家的職責和擔當了。其次作者想要表達的第二個情感就是對自然的敬畏。對自然美景首先是熱愛，然后才會上升到敬畏。滿篇的松林掩映之下，作者只描畫出兩三棟房屋，而且還是半裸露半隱蔽的狀態，可以說房屋的筆墨占據整幅畫的極小的比例。房屋在這里就是人的象征，在畫布里面，作者想要呈現的就是純粹的自然之景，而在這樣蔚為大觀的自然面前，人是渺小的，微不足道的。在通過這樣視覺感十足的對比，作者意在突出自然的威力無比，告誡人們要對自然充斥著滿滿的尊敬和膜拜。人類經過不斷地演化和努力，掌握了越來越高的科學文化技術，但是縱使有了再多的知識與技術，面對一切自然的懲罰，如洪水、龍卷風、地震、海嘯等還是無濟于事，無法與之對抗。所以善待自然，敬畏自然，并不是掌握了多少財富和文明之后對自然的一種施舍，而是善待我們自己，為我們的子孫后代積福。

在充分理解了作者對自然美景的歌頌和敬畏之后，再進行深層次地挖掘：結合當前生態環境，我們可以斷定作者想要表達的第三層面的愿景，就是呼吁人們要不斷增強環境保護的意識，及早保護我們賴以生存的地球家園。作者借助畫中描繪的壯闊的自然美景，來反襯現實中我們生活的環境。現在除了一些旅游景點，極少看到藍天白云和參天大樹，像畫中這樣美景實不多見。很多當局環保意識不強，單純追求經濟增長，對大片原始森林亂砍亂伐，而且由于亂排亂放，白云飄飄的景象早已不再，取而代之的是各類工廠排出來的廢氣毒氣。人們在用自然破壞的代價來追求經濟增長，這是得不償失的。因為依照目前有限的科技水平，人類的家園只有一個，失去了賴以生存的家園，其他還有什么意義呢？俗話說破壞容易建設難，自然界經過它自身的凈化輪回才產生煥然天成的美景，保護自然環境，就是保護美！再者，現在人們追求返璞歸真，出行旅游時更多選擇自然美景的地方而非人造景觀，那么保護自然環境就更無需多言了。為了我們自己的生存環境，為了我們的子孫后代還能欣賞大自然的鬼斧神工，環境保護迫在眉睫，值得每一個人去身體力行。

三、《文士賞秋圖》

圖三為趙瑜近作《文士賞秋圖》，畫作上方的題詩：“霜落林端萬壑幽，白云紅葉入溪流。朝來尚有尋真至，共向山亭領素秋”。顯然此幅作品描摹的就是文人墨客鐘愛的秋色。畫作中可以看到層巒疊嶂之中楓葉飄飄，一條幽徑穿梭于山林間，一個文人經過溪橋，沉醉在秋色里，他要到高處的山亭和友人共同感受秋天那真摯而樸素的情懷。

古人總是傷春悲秋，所謂悲秋，因為秋天是萬物豐收的時節，人們在享受豐收喜悅的同時會與自己的一事無成進行對比，感嘆時間流逝，就會產生為時已晚的悲憫之情。可是在作者眼里，秋天猶如天真的孩童一樣，有著樸素純真的品質，與他想要追求的那種品性不謀而合。不悲秋反而頌秋，這就是作者想要表達的強烈情感，“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝”說的不就是這樣嗎？“在繪畫創作中，他總是寄情山水。”{2}畫作中的文人就是作家本人的化身，漫步溪橋，越發沉浸在霜葉如花，楓林盡染的美景中，一時忘卻了腳底的步伐，當回過神來記起與友人的山亭賞秋之約時才又重新出發。雖然沒有描繪出與友人的登高望遠的景象，但是從題詩中可以窺見，作者與友人閑談漫步，時而高談論闊，時而駐足美景美色。同為志同道合之人，都對秋天抱有別樣的情懷。現在的社會日益浮躁，作者向往純真，勵志追求質樸純真素雅的高潔之趣，而這樣的真善美不就映射在秋日之中嗎？而且經過春夏的歷練，萬物才能在秋天成熟。秋日中碩果累累的景象也給作者以啟迪，作為一名畫家，不經歷持之以恒和孜孜不倦的努力和堅持，哪能收獲爐火純青和栩栩如生的佳作呢？除了勤奮努力以外，如果不擷取自然的靈感，哪能一觸而發地進行創作呢？秋日的美景給予作者創作的靈感，秋日的內涵又啟發作者領悟人生的哲理。這樣的秋日在作者眼里是彌足珍貴的。

結語

“澄懷方能觀道，觀道適以澄懷”{3}，澄懷觀道，便能在一個美的世界里，辯證地看待美，充分地享受美，實現天人合一的審美最高境界。趙瑜把自己對美的感悟和理解淋漓盡致地融入到其山水畫中，可以說他的作品就是他本人心境的寫照。窺探其作品，我們得知趙瑜就是一個淡泊名利，有著高潔志趣的人。欣賞他的畫作不僅能夠喚醒我們的審美意識，提高我們的審美能力，還能提煉出人生哲理，與此同時對當今環境保護也具有一定的警示作用，因為美就存在于自然環境之中，天地之美才為大美。趙瑜不僅繼承了傳統的新安畫派的創作理念，還結合時代特點把美學這個概念置于生態系統的大環境中考察，力圖構建人與自然和諧共處的美好愿景。盡管環境日益惡劣，但在趙瑜等藝術家以及我們普通大眾的努力下，相信美學這朵不屈的生命之花依然會慨然綻放。

注釋：

{1}趙謙.國內“新安畫派”研究綜述[J]﹒湖北美術學院學報，2018（3）：112-116.

{2}汪雅雪.新安派畫家趙瑜名作《浮丘晚渡》品鑒[J].魅力中國，2019（47）：封2.

{3}陳建.“澄懷觀道”—物象世界中的心像呈現[D].安徽師范大學，2018.

注：本文系2020年安徽商貿職業技術學院人文社科一般項目階段性成果，項目名稱：美學視域下徽州地區書畫名家研究，編號：2020KYR15。