肖邦鋼琴作品的音樂風(fēng)格及演奏特點(diǎn)

邱冰

摘 要：肖邦活躍于浪漫主義時代，是當(dāng)時最具代表性的鋼琴大師之一，對世界音樂史產(chǎn)生重要影響。肖邦鋼琴作品風(fēng)格獨(dú)特，與當(dāng)時的浪漫主義氣息相契合，富含愛國主義情懷，真摯而熱烈。他在鋼琴演奏方面也有著極高造詣，能夠?qū)?nèi)心情感細(xì)致地表達(dá)出來，讓其隨著指尖的跳動而流淌，呈現(xiàn)出美妙旋律，從而打動人心。本文以此為出發(fā)點(diǎn)進(jìn)行研究，全面剖析他的作品，介紹其音樂風(fēng)格，以及演奏特點(diǎn)，并在此基礎(chǔ)上展現(xiàn)肖邦的藝術(shù)氣質(zhì)，彰顯其作品的藝術(shù)魅力。

關(guān)鍵詞：肖邦 音樂風(fēng)格 演奏特點(diǎn)

肖邦是浪漫主義時代的偉大人物，短暫的一生為人類留下了大量優(yōu)秀鋼琴作品，將全部時間與精力投入其中，用自己的情感與才華鑄就了其在世界音樂藝術(shù)中的重要地位。他的一生雖然短暫，卻創(chuàng)作出二百余部絕世之作，其中包括多種曲目體裁，成為世界鋼琴藝術(shù)寶庫中不可多得的一部分。在我們研究鋼琴作品時，肖邦的鋼琴作品在當(dāng)時具有一定的代表性，尤其是其音樂風(fēng)格以及演奏特點(diǎn)，對于我們現(xiàn)在創(chuàng)作鋼琴曲目也有著一定的啟迪。

肖邦所創(chuàng)作的鋼琴作品都是經(jīng)過不斷的推敲，并結(jié)合當(dāng)時的時代背景以及個人經(jīng)歷，所創(chuàng)作出的，這些作品是他畢生心血凝聚而成，將情感與摯愛融入其中，彰顯其對藝術(shù)的執(zhí)著追求，同時也飽含著真誠的奉獻(xiàn)之心。作品中富含浪漫主義色彩，極具個人風(fēng)格，我們對其音樂風(fēng)格進(jìn)行研究，探討肖邦的演奏特點(diǎn)，以期對現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)發(fā)展起到指導(dǎo)作用。

一、對肖邦鋼琴創(chuàng)作的概述

縱觀肖邦一生的作品，往往能夠擺脫傳統(tǒng)思想，融入自己的創(chuàng)造力與想象力，形成獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。在他的鋼琴作品中，沒有一部受傳統(tǒng)思想束縛，而是呈現(xiàn)一片新的天地，為鋼琴作品創(chuàng)作開辟新的道路，與同一時期的大部分作曲家相比是難能可貴的。他的創(chuàng)作極具個人風(fēng)格，無先例可承，形成獨(dú)一無二的浪漫主義基調(diào)，極富優(yōu)雅迷人的氣息，富含隨意自然的旋律。

他一生創(chuàng)作近二百首作品，包含多種題材，體裁多樣，其中不乏優(yōu)秀作品，至今被人們所傳唱。《夜曲》是他的一部代表作，可以從中感受到豐富的情感，瑰麗的想象，雅致的韻調(diào)，為作者最愛。《圓舞曲》同樣是一部優(yōu)秀作品，其中的旋律豐富多變，與鮮明織體緊密融合，形成完美的整體，極富音樂感染力，曲調(diào)平易近人但卻能深入人心。《練習(xí)曲》在技術(shù)性訣竅展現(xiàn)方面有所突破，體現(xiàn)出他對手的生命構(gòu)造與鍵盤的內(nèi)部結(jié)構(gòu)的了解，在鋼琴演奏領(lǐng)域方面有所突破，開創(chuàng)了新的技巧。這是一部優(yōu)秀的藝術(shù)作品，成為后世推崇的教學(xué)素材。《即興曲》也是肖邦較為得意的作品，充分顯示出其超脫自然的演奏技巧，彰顯變幻莫測的風(fēng)格，在演奏中緊扣“即興”，似乎隨意散漫，實(shí)則并非如此，整個作品結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，內(nèi)容嚴(yán)密。《瑪祖卡》則風(fēng)格又有所不同，由于取材于波蘭民間舞曲，因此極具民族特色，保留了原有曲目中的民族性情。《前奏曲》在音樂形式方面有所突破，肖邦在前人的基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新，彰顯出不同曲調(diào)的氣氛，增加了作品的感染力，通過簡明的手段達(dá)到理想效果，體現(xiàn)出肖邦的不同之處。肖邦一生有眾多優(yōu)秀作品，各自獨(dú)具特色，，如《敘事曲》氣勢磅礴，《波蘭舞曲》色彩鮮明，《搖籃曲》扣人心弦，《船歌》更是堪稱完美。這些作品凝聚了肖邦的心血，彰顯出他的藝術(shù)成就。

通過對于其創(chuàng)作概述的分析，可以看出其創(chuàng)作的作品音樂風(fēng)格的多樣化，并且在演奏上具有自己的獨(dú)特性，通過研究其大量作品，從而找出其具有的相似點(diǎn)，并加以總結(jié)，希望可以為后期研究肖邦鋼琴作品提供一定的參考。

二、肖邦鋼琴的音樂風(fēng)格分析

肖邦鋼琴音樂作品音樂風(fēng)格呈現(xiàn)浪漫主義色彩，然而在風(fēng)格的呈現(xiàn)過程中采用多樣性以及多元化的音樂題材、節(jié)奏以及和聲，從而形成其獨(dú)特的音樂風(fēng)格，從而開辟出的浪漫主義鋼琴音樂特點(diǎn)。

1.呈現(xiàn)多元藝術(shù)特色，樂曲體裁豐富。

在肖邦的一生中，進(jìn)行了大量鋼琴曲作品的創(chuàng)作，其內(nèi)容涉及到圓舞曲、馬祖卡、前奏曲、奏鳴曲等多種不同的音樂體裁和形式。

在肖邦創(chuàng)作的鋼琴曲當(dāng)中，很多作品都具有對形式的突破，而并不完全遵從體裁對曲子形式的要求，例如對華爾茲而言，原本主要用于為節(jié)奏舒緩的舞蹈進(jìn)行伴奏，而肖邦創(chuàng)作的華爾茲則采用了不規(guī)則的節(jié)奏和充滿激情的曲調(diào)，再比如波羅乃茲舞曲，其原本屬于速度偏慢的舞曲，而肖邦創(chuàng)作的降大調(diào)波羅乃茲則采用了雄壯低沉的節(jié)奏來表現(xiàn)軍隊(duì)行進(jìn)和莊嚴(yán)的戰(zhàn)爭場面。在肖邦的鋼琴曲作品中，其很多作品都具有鮮明的個性，而并不受題材形式的束縛與限制，其很多鋼琴曲作品跟波蘭的民族命運(yùn)或歷史傳說具有千絲萬縷的聯(lián)系，因而帶有濃厚的民族風(fēng)貌和人文氣息。這表明肖邦在鋼琴曲創(chuàng)作上傾注了大量的情感和思想，具有對主題內(nèi)涵的深入表現(xiàn)，而不僅僅是為了追求演奏風(fēng)格，追求優(yōu)美的旋律和賞心悅目的美感。

肖邦鋼琴的音樂風(fēng)格，通過樂曲體裁所呈現(xiàn)，然而樂曲的體裁，通過鋼琴演奏的旋律來呈現(xiàn)。在鋼琴演奏方面富有特色，旋律中能夠體現(xiàn)出多種風(fēng)格，具有鮮明的抒情性和歌唱性，同時又極具聲樂性和器樂性，充分利用了這些元素，并且將其融為一體，引入音樂旋律當(dāng)中，使后者更具有表現(xiàn)力，在調(diào)性變化中發(fā)揮作用，增加彼此之間和諧性。他能夠巧妙應(yīng)用裝飾音，使自己的演奏具有特殊魅力，尤其體現(xiàn)在音程和音調(diào)設(shè)計(jì)上。縱觀他的演奏，能夠體味出歌劇風(fēng)格，重視旋律變化，既可以展現(xiàn)寧靜與優(yōu)雅，又可以綻放熱情與舒緩，展現(xiàn)出多種音樂表現(xiàn)形式，呈現(xiàn)多元藝術(shù)特色。肖邦的演奏又極具個性化色彩，與引入歌劇中的詠嘆調(diào)密切相關(guān)，真正將聲樂與器樂融合起來，以歌曲音調(diào)引出鋼琴節(jié)奏，彰顯出獨(dú)特的旋律特點(diǎn)。他的作品有多種載體形式，一是民族音樂，極具波蘭;二是沙龍體音樂;三是技術(shù)練習(xí)曲;四是精神性體裁，往往以情感為主線，通過音樂將其抒發(fā)出來，從而呈現(xiàn)出浪漫主義風(fēng)格，讓其風(fēng)格通過載體所呈現(xiàn)出來。

2.浪漫主義風(fēng)格明顯，節(jié)奏韻律自由不拘。

肖邦是浪漫主義時期偉大鋼琴作曲家，其作品中帶有這一時期的風(fēng)格，演奏音樂質(zhì)樸純真，并不會過度追求華麗效果，也無消極色彩。他的演奏極富浪漫主義特征，同時又具有現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格，將二者有機(jī)結(jié)合起來，形成自我的獨(dú)特性，也是音樂演奏史上的創(chuàng)舉。他是作曲家也是鋼琴家，會將自己作品的內(nèi)涵通過演奏技巧表達(dá)出來，因此不受傳統(tǒng)藝術(shù)手法局限，對后世產(chǎn)生重大影響。肖邦在演奏中往往自由率性，節(jié)奏明快，善使用裝飾音，手法靈活多變，不受傳統(tǒng)束縛。處理節(jié)奏速度時個性鮮明，可根據(jù)情況即興發(fā)揮，因而演奏風(fēng)格更為獨(dú)特。他在彈奏中將情感融入其中，營造詩意意鏡，表達(dá)更為細(xì)膩，聽眾易產(chǎn)生共鳴，仿佛置身于美妙境界當(dāng)中，胸中充滿想象。正是因?yàn)樾ぐ畹难葑鄻O富魅力，因而被稱為 “鋼琴詩人”。

3.具有色彩的和聲，個體化的織性創(chuàng)作。

音樂風(fēng)格通過和聲在其演奏過程中更加突出。縱觀肖邦的鋼琴作品，在主調(diào)音樂中融入了復(fù)調(diào)音樂，彰顯出成熟的復(fù)調(diào)音樂技巧，充分顯示出其雄厚的創(chuàng)作功底。聲部設(shè)計(jì)上極具特點(diǎn)，注重和聲的流暢性，嚴(yán)整規(guī)范，具有古典音樂風(fēng)格。和聲的藝術(shù)表現(xiàn)力較強(qiáng)，運(yùn)用了大量技巧，引入變調(diào)、轉(zhuǎn)調(diào)，美輪美奐，極具吸引力。從肖邦的鋼琴演奏上來看，浪漫主義色彩濃厚，這種風(fēng)格來自于其獨(dú)特的創(chuàng)作手法，交替調(diào)式和三度關(guān)系調(diào)性并置，使得夢幻色彩更為突出。肖邦的成就并不僅見于此，他還是配器大師，尤其擅長琶音與和弦音旋，許多作品中都有顯現(xiàn)。他在演奏中加入鍵盤兩端的跳躍性演奏，使音色發(fā)生變化，呈現(xiàn)高低錯落之感，形成鮮明的對比，給聽眾以遼遠(yuǎn)悠揚(yáng)之感。他關(guān)注于音樂的一體性，在此基礎(chǔ)上選擇伴奏旋律，利用其變化展示音樂特色。將菲爾德的“夜曲”技法引入鋼琴織體當(dāng)中，右手控制旋律，左手控制節(jié)奏及和聲，利用踏板和弦分解，使得演奏極具個人風(fēng)格。

三、肖邦鋼琴作品的演奏特點(diǎn)

1.節(jié)奏

肖邦的演奏節(jié)奏特點(diǎn)，在于其變化微妙。他的作品極具歌唱性，因此對音樂旋律有著特殊要求，需要保持演奏中的基本統(tǒng)一，同時也要富有變化，后者體現(xiàn)在局部環(huán)節(jié)當(dāng)中。演奏人員必須要對整部作品有深入認(rèn)識，了解其中的每個段落，熟悉句子首尾，這樣才能在基本節(jié)奏中有所變化，依據(jù)不同樂句變化演奏速度。肖邦的作品具有歌唱性特征，因此旋律極具吸引力，為人們所津津樂道，成為音樂領(lǐng)域中最偉大的旋律之一。這種旋律極富特征性，與他的思想特點(diǎn)密切相關(guān)，同時也符合時代要求。他是活躍于浪漫主義的偉大作曲家，時代鑄就了獨(dú)特的藝術(shù)主流，人們追求感情，主張個性解放，這也與肖邦的本性相一致。他雖學(xué)習(xí)了傳統(tǒng)音樂，但從骨子里不屑去模仿，獨(dú)特的思想鑄就了特立獨(dú)行的行為，也成就了獨(dú)具風(fēng)格的旋律，這是其思想追求的最終結(jié)果，同時也帶給人們美的享受。他的作品旋律具有本歌唱性的特點(diǎn)。肖邦喜歡意大利美聲演唱，善于傾聽這一類曲目，甚至要求學(xué)生做到這一點(diǎn)，因此作品也深受其影響。它將多種觸鍵法引入到創(chuàng)作中，在旋律擬定上發(fā)揮作用，重視連奏法與歌唱法，對于歌唱性旋律的形成至關(guān)重要，同時也彰顯出作品的獨(dú)特之處。

2.靈動的裝飾音

肖邦在其音樂作品中經(jīng)常具有很多精妙的技巧運(yùn)用，其在和聲變化、轉(zhuǎn)調(diào)等方面所使用的裝飾音，很多都表現(xiàn)出肖邦在音樂上深厚的造詣和天才靈感的展現(xiàn)。肖邦的鋼琴曲在旋律節(jié)奏上在以往古典主義的音樂作品的基礎(chǔ)上有很大的突破和進(jìn)步，其在以往音樂的基礎(chǔ)上進(jìn)行改良和裝飾，使得原本簡單樸素的音樂應(yīng)大量裝飾音的加入而變得華麗豐滿，這是肖邦對巴洛克音樂風(fēng)格的精妙演繹，而這樣的演繹與修飾并未使得作品表現(xiàn)的浮夸和喧賓奪主，反而有化腐朽為神奇的奇妙效果，這是肖邦音樂造詣的深入體現(xiàn)，這一方面需要肖邦對以往音樂作品的內(nèi)涵有精確的把握，同時需要肖邦能夠選擇使用最適宜的技巧去修飾烘托主題，才能使得音樂作品中呈現(xiàn)出豐富繁縟而不失美感的藝術(shù)風(fēng)格。

肖邦的作品往往有著迷人的旋律，彰顯意蘊(yùn)深長的內(nèi)涵，這一切都得益于其獨(dú)特的細(xì)節(jié)處理方法。它會將多種手法引入到主旋律當(dāng)中，加入和聲變調(diào)、轉(zhuǎn)調(diào)，引入節(jié)奏變化，充分利用裝飾音節(jié)，使其更具有靈動感。作品的旋律隨之發(fā)生變化，在原有的基礎(chǔ)上進(jìn)一步深化，逐漸發(fā)展，帶給聽眾夢幻的境界。肖邦善于應(yīng)用裝飾音，使得旋律富有變化，極富浪漫主義特征，與古典主義作品有著明顯區(qū)別。他將裝飾音引入到旋律當(dāng)中，形成一種特別的旋律，形式華麗繁復(fù)，核心則樸素清雅，二者相輔相成，彰顯出獨(dú)特魅力。縱觀其作品中的裝飾音，并非完全照搬古典主義風(fēng)格，大多遵從自然，在此基礎(chǔ)上加以點(diǎn)綴，彰顯樸素之美。裝飾音的處理也極具特色，音色明暗突出，差別顯著，與主旋律相互融合卻又能保持自己的風(fēng)格，彼此相互襯托卻又互不干擾，極具音樂韻味之美。

3.踏板

縱觀肖邦的音樂創(chuàng)作，處處能夠體現(xiàn)出他對鋼琴音樂強(qiáng)大的掌控力，這一切得益于鋼琴創(chuàng)作的磨練，對于踏板的應(yīng)用更是如此。踏板在鋼琴音樂創(chuàng)作中至關(guān)重要，作為其中的靈魂發(fā)揮作用，音樂家需要對其有充分認(rèn)識，熟練運(yùn)用，才能創(chuàng)作出更優(yōu)秀的作品。肖邦具有高超的使用踏板技藝，他對音響和音色敏感度也能間接的反映出這一點(diǎn)。他對踏板不斷研究，探索其在音樂創(chuàng)作中的必然性，研討出具有想象色彩的踏板成效，將其轉(zhuǎn)化成一種表情達(dá)意的手段，應(yīng)用在音樂創(chuàng)作當(dāng)中，實(shí)現(xiàn)新的突破。他善于使用踏板，從許多音樂作品中都可窺見一般，其中不乏明確標(biāo)識表示踏板的使用及用法，甚至包括極細(xì)微的踏板動作。由此可見，踏板使用與其音樂本質(zhì)緊密相連。踏板是鋼琴演奏中重要一部分，學(xué)習(xí)者要對此有充分認(rèn)識。有些學(xué)生在彈奏作品時，先進(jìn)行整體化識譜，之后就開始使用踏板，往往達(dá)不到很好的效果，甚至適得其反。他們對曲譜并不熟悉，在此基礎(chǔ)上使用踏板有可能手忙腳亂，無法及時踩換，導(dǎo)致演奏旋律模糊，演奏將出現(xiàn)問題。針對這種情況必須加以解決，學(xué)生首先需要掌握曲譜，熟練把握，此基礎(chǔ)上學(xué)習(xí)踩踏板，保證能夠準(zhǔn)確辨別更換處，才能達(dá)到和諧的效果。必須掌握踏板踩踏的技巧，不可直接踩到底，而是根據(jù)音色加以調(diào)整，依據(jù)色彩有所不同，有1/3 、 1/2 以及全踏板之分，只有如此才能展示曲目的抒情性演奏風(fēng)格。

4.特有的自由速度

肖邦的作品極富特色，如果不能充分把握自由速度將會很難展現(xiàn)出來。自由速度如鳥兒的翅膀，是它們展翅飛翔的基礎(chǔ)，也是肖邦作品的魅力所在，極具個人風(fēng)格。演奏者必須要對此有深入認(rèn)識，充分把握自由速度，確保尺度適合，否則將會產(chǎn)生牽強(qiáng)附會的效果，不能夠真正展現(xiàn)作品的原意愿。

在肖邦的很多音樂作品中，對作品的自由速度有非常精妙的運(yùn)用，其笛子米庫里 （ Mikuli ）曾經(jīng)表示： “老師作品中的彈性速度段落有十分細(xì)致的感情邏輯，需要演奏者充分領(lǐng)會樂曲的內(nèi)涵和思想才能把握，而其彈性的要求對很多演奏者而言并非自由而是技巧的體現(xiàn)”。“要掌握合適的節(jié)拍，需要在深刻把握樂曲旋律的基礎(chǔ)上，對作品的思想和情感進(jìn)行展現(xiàn)，彈性的把握需要演奏者最大限度地運(yùn)用自己的藝術(shù)創(chuàng)造力來控制音樂走向。”通過觀察可以發(fā)現(xiàn)，在肖邦的很多鋼琴曲作品中，彈性節(jié)奏的運(yùn)用更多體現(xiàn)的是對作品中無法被量化部分的藝術(shù)性表達(dá)，其雖然賦予了演奏者一定的自由空間，但是也創(chuàng)造了更高的表現(xiàn)難度。肖邦以富于變化的節(jié)奏概念使得音樂作品中固定的框架變得靈活而自由，從而打破了節(jié)奏速度對音樂情感和主題的限制，其音樂語言中具有對精神指向和藝術(shù)審美的更高要求，因而更能夠表現(xiàn)出審美超越技巧的真正的藝術(shù)述求。

肖邦是一位鋼琴大師，對音樂有著嚴(yán)格要求，十分注重節(jié)奏旋律展示。他厭惡音節(jié)中的停頓，不喜歡其中的漸變，這一切都體現(xiàn)在教導(dǎo)學(xué)生當(dāng)中，對自由速度有著獨(dú)特把握，認(rèn)為不必關(guān)注于旋律的搖擺不定，后者往往不會脫離最初中心線，最終必然有所回歸。以《瑪祖卡》為例，這部作品來自于波蘭民族舞曲，因此極具民族色彩，濃烈而獨(dú)特，處處體現(xiàn)出自由速度的運(yùn)用，肖邦以獨(dú)立的手法展現(xiàn)出其中的藝術(shù)魅力，彰顯波蘭音樂的風(fēng)格，這對于我們后期的鋼琴演奏以及創(chuàng)作都有著很重要的啟迪作用。

結(jié)語

縱觀肖邦的鋼琴音樂，詩意化特點(diǎn)較強(qiáng)，意境幽深，因而備受推崇。他的作品內(nèi)涵豐富，富有溫柔及安逸的氣息，充分融入了自身情感，易引起聽眾的共鳴，在心中形成無限的聯(lián)想。他的風(fēng)格獨(dú)特以及演奏特征，具有豐富化特征，節(jié)奏鮮明，旋律優(yōu)美，和聲具有獨(dú)特性。肖邦創(chuàng)作的鋼琴曲音樂作品是其對藝術(shù)史、音樂史的偉大貢獻(xiàn)，其啟迪了大量的音樂家，也為后世創(chuàng)造了豐富的音樂財(cái)富。對肖邦音樂作品價值的挖掘和探討是一項(xiàng)永無止境的工程，其永遠(yuǎn)可以發(fā)掘出源源不斷的音樂靈感和財(cái)富。對其進(jìn)行全面細(xì)致化分析，尤其是其音樂風(fēng)格以及演奏特點(diǎn)，從而更好理解肖邦的作品，在演奏中有所突破，充分體現(xiàn)出其內(nèi)涵及潛在情感。

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