現代技法與文化積淀的融合

陳偉 朱艷

摘 要：陳怡是我國的當代著名作曲家，也是一位活躍在世界舞臺的著名華人女作曲家。陳怡的作品中滲透著中外結合的思維特點。本文通過分析她的兩首聲樂作品《下江陵》與《夜雨寄北》中的音樂旋法、歌詞音韻特點，揭示出她的創作技法及審美特征，以及在她的中國古詩詞為歌詞的歌曲中，透視出現代音樂技法思維與本土的古典氣質，這些都與她早年成長中所受到的系統音樂訓練具有密切關系。

關鍵詞：聲樂 現代技法 古詩詞 古典美 意蘊

一、陳怡音樂作品的創作語境及概況

作為從幼年就接受正規音樂教育的陳怡，在其藝術道路的拓展中，注定會寫下風格迥異又富有內涵的藝術作品。從17歲被廣州京劇團錄用并擔任首席演奏員，到1977年在中央音樂學院進行系統的音樂學習與訓練，其藝術成長過程和眾多作曲家一樣，充滿了各種艱辛和努力。{1}陳怡的創作階段是在上世紀80年代初期開始的，在專業的訓練與多年的實踐經驗基礎上，她創作的作品具有清新的氣息，尤其在她所創作的鋼琴獨奏曲《多耶》中，不僅展現出了創新性的音響效果，還具有融合中外技法的思維特點。這首作品也獲得了當年的中央音樂學院大獎，并使陳怡在當時的中國音樂舞臺上初露頭角，就獲得了很多專家、同仁的認可。在音樂學院接受了長達十年的專業訓練后，獲得碩士學位的陳怡開始遠赴美國學習，更加開闊了視野。

陳怡在多年的創作生涯中積累了大量的作品，其中最具代表性的早期作品是 1983創作的中提琴協奏曲《弦詩》，該作品是我國音樂家改革開放以來第一個中提琴協奏曲，在我國音樂發展史上具有重要的影響。其他的室內樂創作還有三重奏《寧》（琵琶，小提琴，大提琴），上述兩首室內樂作品，將陳怡的器樂曲創作推到了早期階段的最高點。此后的陳怡開始從事多聲部的合唱創作，她所創作的第一部合唱作品是《宋詞三首》，向我們展示出了中國傳統古詩詞與音樂結合的獨特魅力。這首歌曲中不僅具有非常獨特的字韻、音調、韻律等方面的特征，還反映出旋律風格的設計特征，以及我國古詩詞中深厚的意境內涵，二者結合的巧妙絕倫、相得益彰。

“陳怡創作的其他器樂作品主要有管弦樂曲《京調》《音詩》，管樂隊曲《中國西部組曲第二號》以及混合室內管弦樂曲《青銅饕餮與陶俑之美》和管弦樂曲《四季》等。”{2}這些作品折射出了陳怡多年來的器樂創作領域與水準，折射出她多年學習樂器演奏與創作的經驗、體會。其他多聲部合唱的相關作品有《中國神話大合唱》《中國民歌合唱十首》等，這些都展現出她在聲樂合唱、合作領域的創新性探索。

二、音樂與歌詞的音調特征

1.旋律與歌詞音調的結合

陳怡在所創作的合唱作品中，尤其注意旋律與歌詞音調的結合探索。比如在女高音與小提琴、大提琴合作的作品《如夢令二首》中呈現出了陳怡運用獨特的人聲結合弦樂音色進行對比、融合的藝術特點。

在古詩詞聲樂曲《下江陵》中，陳怡發揮了旋律創作方面的西方技法特點，尤其是采用了部分音高為核心的組織方式，融匯中國傳統古詩詞文化中的“民族性”特點，從而創作出富有想像力的情景氣氛、場面特點，很形象地陳述了歌詞中的內涵特征。這首歌曲主要抒發了詩人遇赦后的輕松喜悅之情，因此在《下江陵》中的歌詞音調被作曲家采用延伸一倍的方式，集中到曲調的創作中來。雖然歌詞僅僅用了 28 個字，但是每句的音韻都被作曲家用記敘般的口吻記錄下來，從而運用音調的方式描寫了白帝城空靈和挺拔的意象之美。然后通過節奏、時值的變化，體現出描述景色之外的比興內涵：輕舟入坦途，象征著詩人逆境時所經歷的磨難困苦，但也詮釋了經過困苦后詩人的頓悟與感慨，整首作品輕快、悠揚的情緒在音樂中也得以明確的體現。

陳怡在其創作的合唱曲作品《夜雨寄北》中也體現出類似的表達特點。她不僅關注《夜雨寄北》詩詞中運用獨特的人聲表現場面、氣氛、情景的敘事作用，還注重對于合唱聲部織體的審美元素發掘，從而讓歌曲從旋律到歌詞都發揮出獨特的魅力特征。陳怡在進行合唱作品的作曲時，一方面注意對于歌詞韻腳、聲調的處理，爭取發揮歌詞中既有的、習慣性的聲調規則特點，把歌詞的聲調作為平仄不同韻腳的音樂旋律創作依據;另一方面則是借助于歌詞中的音韻傳統：“凡是遇到平聲字旋律就用的比較長一點的音或是略微下降的幾個音，這樣的方式對于組織合唱音樂的曲調具有重要影響。”{3}

2.旋律與歌詞腔調的融合

在這兩首合唱作品的歌詞音韻傳統之外，還有獨特的、習慣性的腔調表達特點：凡是遇到仄聲字的時候，旋律的運用上就傾向于使用較短但比較高的音來表達，將仄聲字進行節奏、時值的變化，形成相對悠長的聲腔特點;或是采用變動很大、速度很快、帶有一定跳躍性的音程進行，從而揭示出古詩詞為詞的合唱作品旋律音區、音韻特征，同時這些旋律的創作也因聲腔特點而帶有很大的即興性與自由性特征。

其次，這兩首歌詞的自身聲調習慣不僅塑造出了歌曲中一種獨特的意境特征，還體現出了獨特性的情感表達特征。這兩首作品在獨唱與無伴奏的合唱運用中結合著合唱中的常見結構處理方式，從而充分的發掘出歌詞中獨到的音韻、律動特點，展現出她駕馭器樂與聲樂、融合音樂與歌詞的高超能力。比如在陳怡創作的合唱作品《下江陵》中，四聲部的旋律線條與閱讀詩歌中歌詞的聲調是保持同步的。因此參考各種不同的歌詞聲調的調值和腔調格律，演唱《下江陵》中歌詞的聲腔就會區別對待比如陰平字“朝”“千”“聲”，陽平字“辭”，上聲字“里”“兩”，去聲“岸”“住”等中的發音規律與傳統。這些不同的平仄聲調正是我們傳統語言中的發音音調特征體現。

另外，在《夜雨寄北》這首古詩詞的旋律發展過程中，作曲家也分析了古代漢語中平、上、去、入的四聲聲腔特點。對于歌詞中“平”的平聲音調，包括陰平、陽平（一、二聲）等音調進行創造性的運用;同時結合“仄”聲腔中的上、去、入三聲（三、四聲、輕聲）等特點，形成朗讀音調、聲腔上的規律性特征，結合著西方技法中的邏輯習慣，形成獨特的調值聲腔。

三、兩首合唱作品演唱中的內涵解讀

1.演唱中的題材內涵

在這兩首合唱曲的演唱中，還需要關注對其中題材內涵的表現。其中，《下江陵》中的上聲大多以低聲調的形態表達出來（有時是一個低平調）。這些由半低音先降到低音再升到半高音的進行方式，是來自西方半音技法中的思維，即 2 度降到 1 度再升到4 度的進行模式，不僅展現出了先降后升的調子旋律特點，還表現出了題材中的情感變化特點;在《夜雨寄北》中使用的去聲，也是一個高降調，即由 5 度降到 1 度的進行模式，體現出全降的調子形態與風格特點，同時也揭示出歌曲中的題材故事情節與情感變化特點。

上例可見，在合唱曲《夜雨寄北》中的陰平字“君”“歸”“巴山”“秋”，陽平字“時”等都具有獨特的聲腔特征，為了表現這些細微的音高變化，需要在上聲字“雨”，去聲“未”“問”“夜”等音高變化上，進行強調性的表達。詩詞極高的藝術審美價值，作曲家選用了這些古詩詞作為歌詞，具有深邃而又內斂的表達特點。又在處理“君問歸期未有期”時需要格外關注題材指的材料內涵表達。簡而言之，這首歌曲的詩歌內容都來自古詩詞，這些題材既具有敘事詩、抒情詩的表達特征，也具有山水田園詩與懷古詩的風格內涵。因此，演唱這些所選的曲目中，對于古歌詞內涵的發掘與對于題材的表現是密切相關的，都是在抒情見長的音樂發展中實現的。

2.兩首歌曲中的審美特征

陳怡創作的古詩詞合唱《夜雨寄北》的歌詞來自李商隱創作的詩歌《夜雨寄北》。合唱曲中也抒發了眾多人都會有的思鄉、思妻之情，但是卻穿越詩作中的核心內涵，將詩中情景交融的內容將以延伸，從而借助于音樂很好的描寫出詩人遠在深山夜雨中的寂寞之情和內心情感的波動。在這首作品中展現出了“古典美”的審美特點，采用以詩韻帶旋律的方式，從而揭示出對妻子的思念之情。

其次，在古詩詞《下江陵》作為歌詞的合唱曲中，也展現出對于美景、美好未來的期待、喜愛之情，這些音樂曲調中所使用的音樂都象征著來日聚首的幸福與歡樂之情。雖然每一首詩歌中僅僅只有四個樂句，卻展現出了時空變換、寄托深情的審美內涵特征。

再次，這兩首歌曲中還表現出作曲家獨特的創作思維和維度，避免了音樂的旋法與歌詞在風格上所產生的交疊，增加了作品的立體感和層次聽覺。陳怡通過這種方式，對其進行含蓄性和詩意化，表達出極強的“含蓄美”特征，展現出題材內容選擇方面的“詩意性”審美特點。

結語

陳怡的音樂創作，不僅作品數量較多，還具有很高的質量，并受到了美國音樂界的高度重視。陳怡在2006年受聘于中央音樂學院，成為該校的一名客座教授，她的作品在中國也同樣受到了極大的關注。早在前一年的2005年，陳怡以其優質的創作成為美國國家文理科學院終身院士，這是第一位獲得這種榮譽的華裔作曲家。

注釋：

{1}趙一丞.民族音樂元素與西方現代技法的融合——以陳怡的《中國民族舞組曲》作品為例[J].當代音樂，2018（10）.

{2}王祺.五聲性十二音技法在當代中國作品中的應用[J].當代音樂，2018（5）.

{3}李秀敏.“中國新時期合唱藝術發展的多元化探究”[D].陜西師范大學，2010.

注：本文系泰州學院2019年度教育教學改革研究重點課題：新時代高校合唱與指揮課程教學改革研究，編號：2019JGB03。