新媒體音樂傳播視野下有效音樂教學策略研究

新媒體視野下，現代音樂傳播在內容生產、傳播途徑、傳播媒介、受眾、市場等方面發生了較大的變化，要想有效推進現代音樂傳播的高質量發展，促進音樂人才教育質量的提升。我國應當與時俱進地進行音樂教育教學的變革，并在新媒體音樂傳播的視野下作出科學的、專業的發展規劃。由李小瑩編著的《新媒體音樂傳播一理論與實踐》（2020年7月中國傳媒大學出版社出版）一書，對互聯網技術生態下音樂藝術的編創、傳播、用戶、市場、消費、媒介融合、產業融合、人才教育進行了綜合性的論述。為新媒體時代下新媒體音樂傳播路徑的探索提供了專業的說明與指導。

《新媒體音樂傳播——理論與實踐》一書共包括八章：第一章對新媒體音樂傳播的概念、特征、客觀需求進行了觀察分析，初步奠定了新媒體音樂傳播的理論認知基礎;第二章著眼于現代新媒體音樂的用戶和市場。從用戶和市場的角度剖析了新媒體音樂的用戶規模、用戶特征、用戶需求、市場分析和市場建設;第三章從傳播平臺的角度討論了現代音樂傳播中新媒體音樂平臺的流媒體音樂應用、曲庫分類、內容編創、營收模式等;第四章闡述了新媒體電臺音樂傳播的形式。并對新媒體音樂電臺的規模類型、發展前景、內容生產傳播、音樂管理運營進行了說明;第五章論述了自媒體平臺中的音樂平臺、音樂通道及相關產業的創新創業;第六章探討了3D技術、VR技術、AI技術等高新科技與現代新媒體音樂傳播的關系，以及其對新媒體音樂傳播發展與創新所帶來的影響與價值;第七章從媒介融合的角度解析了媒介融合傳播的現實需求。以及音樂類報紙期刊的融合傳播、音樂類廣播電視節目的融合傳播、互聯網自制音樂節目的創新傳播等;第八章以前瞻性的研究目光探討了現代新媒體音樂傳播的人才培養，并對新媒體音樂傳播人才培養規劃中的理論學習、資源整合、內容編創共享、社會實踐、網絡音樂教育提出了卓有價值的意見與建議。結合該書對現代新媒體音樂傳播特征、現狀、創新發展模式以及新媒體音樂傳播人才培養的論述，筆者認為，要想與時俱進地提升現代新媒體音樂教育教學的有效性，學校及教師可采取以下策略措施：

第一，新媒體音樂傳播視野下有效音樂教學策略應當重視理論與實踐的一體化創新。

在互聯網新媒體的新時代背景下，音樂教育應當高度重視理論的創新發展。充分遵循新媒體音樂傳播的一般規律，實事求是地分析、研究新媒體音樂教育的有效手段、技術和措施，確保新媒體音樂教育能夠最大化地利用現有的音樂資源，達成最優化的音樂教育效果。

一般來說，理論研究和實踐探索是學科建設中的核心環節，新媒體音樂傳播視野下，加快理論的創新研究和實踐探索有助于促進學科的建設和發展，保持學科理論研究與實踐的先進性。在理論研究方面。新媒體音樂傳播和傳統音樂傳播有著明顯的不同，新媒體的特征、應用原則、技術創新、傳播影響需要在理論上展開系統化和專業化的研究，科學準確地找準新媒體環境下音樂教育的發展目標，進而為新媒體環境下音樂教育、音樂傳播提供更多專業化的指導。在實踐探索方面。新媒體環境下人的要素得到了強化，音樂教育教學不能局限于校園，局限于課本，相反，它需要到社會中去體驗和感知，總結當前環境中音樂教育應當采取的有效策略和方法，合理利用新媒體音樂傳播的優勢，切實提升音樂教育的有效性。不僅如此，從教師專業化發展的角度來說。新媒體音樂傳播視野下。理論的研究、實踐經驗的總結、科研成果的交流仍是教師專業化發展的關鍵環節，只有在理論研究中不斷實踐檢驗，在實踐探索中不斷總結規律，新媒體音樂傳播才能逐步完善該課程的理論體系和實踐體系，加快現代音樂教育的學科建設與課程創新。需要注意的是。新媒體音樂傳播視野下音樂教育教學的理論研究與實踐探索應當建構實時、動態的轉化機制，增強理論與實踐轉化的科學性和有效性，確保新媒體音樂傳播教學的理論研究和實踐經驗積累能夠更好地為音樂人才培育服務。

第二，新媒體音樂傳播視野下有效音樂教學策略應當重視多元化的建設與發展。

現代社會多元藝術文化之間的交流日益深入，新媒體傳播的出現更是進一步擴大了藝術文化交流的規模，可以說，相互學習、借鑒和創新正在成為現代藝術文化發展的重要選擇，而要想更好更快地在多元共融的現代藝術文化體系中占得一席之位，我國音樂傳播需要秉承開放、自信的學習理念，推進新媒體音樂傳播人才教育的多元化建設與發展，在內容、形式、審美取向、價值取向等方面更為多樣地把握音樂藝術傳播與發展的趨勢，促進音樂藝術的可持續創新發展。毋庸置疑，現代社會是一個既強調個性。也強調多元的時代。近年來，呼吁并實現多元化是我國音樂教育改革中的一個重要目標方向，它在尊重音樂藝術文化獨立價值的基礎上，充分強調了音樂文化藝術在傳播過程中平等交流、促進融合的作用，讓單一的音樂藝術文化得以在世界范圍內的傳播、交流、沖突和碰撞中自我反思、革新和突破，繼而實現自身音樂藝術文化的科學成長與持續發展。

具體來說，新媒體音樂傳播視野下有效音樂教學的多元化策略主要包括以下幾個要點：首先。新媒體音樂傳播教學的課程內容應當多元化。不管是國外新媒體音樂傳播的最新理論研究成果和實踐經驗。還是國內傳統和現代的傳播學理論與經驗。只要能夠對新媒體音樂人才的培養起到積極的引導作用。音樂教育的課程內容建設都應該將其納入其中。確保高質量的音樂教育內容資源能夠最大化地整合在一起，滿足新媒體音樂人才培養的現實需求。其次，新媒體音樂傳播教學的教學手段和形式應當多元化。新媒體時代，高新技術應接不暇，3D技術、VR技術、AI技術等都在與音樂教學的結合中逐步生成了音樂教學的新形式，而從效果上講，技術的革新顯著改變了音樂教學的整體形式和面貌，給學生帶來了耳目一新的感受，激發了學生的參與積極性和主動性，進而切實強化了教學的有效性。最后，新媒體音樂傳播教學模式應當多元化。在當今時代，單一的教學模式不再能夠全面滿足學生的個性化需求，而要想滿足學生的多樣化需求，讓學生的個性能夠得到充分的重視與發展，我國的音樂教學應當建構多元化的內容體系、形式體系、課程評價體系，并依靠多元化的教學模式，打造尊重個性、開放多元的音樂課堂。除此以外，新媒體音樂傳播下的多元化音樂教育將能夠在世界范圍內更好地實現多民族的音樂藝術文化融合和創新，保護世界音樂藝術文化的多樣性。并在保護傳承傳統音樂藝術文化、創新現代音樂藝術的同時，與其他國家、地區的音樂文化友好共存。

第三，新媒體音樂傳播視野下有效音樂教學策略應當進一步強化人才教育與產業發展的紐帶，關注技術、用戶、市場的變化，動態化推進新媒體音樂人才教育的創新發展。

新媒體環境下。人才教育正在打破學校的“城墻”，讓學校的課程教育與社會的實踐教育更為緊密地結合在一起。也就是說。要想切實提升新媒體音樂傳播視野下音樂教育的有效性，學校勢必需要促進自身的音樂教育改革，拓寬課內教育、課外自學、校外實踐的活動空間，促進產學研的一體化發展，促使音樂教育能夠更深切地融入音樂藝術市場當中。實時關注媒介傳播中技術、用戶、市場的變化和發展，動態化地推進新媒體音樂人才的培養，滿足當下音樂藝術發展的客觀需求。實踐表明，適應現代音樂藝術的產業化發展需求和用戶市場的統籌運營。是新媒體音樂人才教育的重要目標。在現實中，學校音樂教育和社會音樂傳播之間存在一定的隔閡，學校流行風尚和市場流行風尚之間似乎總存在一定的時間差。為了避免這一情況，學校及教師應當從傳播學的角度出發，全面、實時、動態地觀測音樂傳播市場的變化，了解現代新媒體音樂傳播的運行機制和用戶需求，切實關注、研究、教育和解決現代音樂教育中存在的實際問題，培養出更多適應時代、有個性且勇于創新的音樂專業人才。

不僅如此，在音樂教育的評價體系建設方面。為更好地適應新媒體音樂傳播的發展趨勢以及新媒體音樂產業的發展，高校應當借鑒傳媒行業的專業規則與行業系統流程，健全和完善現代音樂教育的教學評價與反饋體系。給學校音樂教育教學提供切實有效的信息反饋，強化人才培養的專業性、規范性和有效性。實踐證明，音樂人才的評價體系不應該校園內一套標準，社會中一套標準，這樣會嚴重阻礙音樂人才在創新創業實踐中的質量與水準。正確的做法應該是，音樂教育在人才專業標準上形成規范，運用科學化的信息技術，全面整合校內外音樂教育的現實目標和需要，進而準確地架構新媒體音樂傳播視野下的音樂教學評價體系。同時，新媒體時代對音樂教育提出了許多新的要求，這些要求也應當體現在評價體系之中，深入貫徹新時期的音樂藝術教育思想和觀念，確保現代音樂教育的預期目標和最終成效保持較高的一致性。

以上就是筆者在研讀《新媒體音樂傳播一理論與實踐》一書之后，對新媒體音樂傳播視野下的有效音樂教學策略所進行的思考與探究。筆者認為，新媒體音樂傳播視野下，認識新媒體音樂傳播的特征、發展趨勢、專業要求有助于推動現代音樂教育教學的理論創新研究和實踐創新探索。具體到策略措施上，新媒體音樂傳播的音樂教育教學應當平衡好音樂教學的理論化、實踐化、多元化、產業化和創新化，確保音樂教育能夠更快更好地響應新媒體時代的藝術理念創新、技術創新、媒介創新、產業創新，實現音樂藝術的長效發展。

（吳揚/白城職業技術學院講師）