高職院校音樂表演專業專業課教學模式改革研究

馬赫苒

摘要：隨著我國科學技術和經濟的發展，高職院校的傳統教學模式已經不能適應現代學校的教學理念，在此背景下，對高職院校的音樂表演專業課教學模式進行改革已經成為大勢所趨。傳統教學模式對大學生來說枯燥無味，缺乏生動性，只有對教學模式進行改革創新，才能更好地豐富教學內容，培養音樂表演專業學生的學習能力和實踐意識。改革專業課教學模式是當今高職院校音樂藝術教學的首要任務，學生實踐意識的養成也離不開音樂實踐課程，音樂藝術實踐是高職音樂表演專業教學中必不可少的組成部分。為此，本文根據高職音樂表演專業教學中的一些實際問題和發展現狀來進行分析，對音樂表演專業課教學模式提出了對策建議，以此更好地讓學生學習音樂、享受音樂，為學生奠定良好的音樂基礎，同時也為音樂表演藝術的發展注入了新鮮血液。

關鍵詞：高職院校? 音樂表演專業? 專業課教學模式改革? 研究

高職院校的音樂表演專業教學模式和普通音樂教育專業的教學模式不同，與音樂學院的音樂表演專業也大不相同。在當今社會的發展趨勢下，提高和創新高職院校音樂表演專業的教學改革成為各個高職院校的重點關注的內容。音樂表演專業主要是演學結合，利用這種模式來對學生的音樂表演技能進行培養，以傳統和經典音樂作品作為課堂講解核心，為學生開展豐富的教學內容，利用課堂、作品、舞臺“三位一體”來進行藝術實踐。近幾年來，隨著社會經濟與科學技術的迅速發展，高職院校的教育發展也取得了突飛猛進的成就，但是有一部分音樂表演專業的教育在教學模式中還存在著一系列的問題，對高職院校的教學質量和教學效率產生很大影響。

一、高職院校音樂表演專業面臨的現狀及專業課中存在的問題

（一）學生能力欠缺

隨著我國高職院校的增多，每年學校的招生規模都呈現直線上漲趨勢。招生規模的擴大也就意味著會招收各種各樣的藝術生，現在學校對于招生標準逐漸降低，使得成績較低的藝術生大量涌進，給學校教學帶來了許多意想不到的困難。某些小城市的高職院校近幾年來的生源質量直線下降，部分學生在高中因為學習不好才選擇學習藝術，報考音樂表演專業，利用這種方式來彌補文化課的不足，爭取考上大學。這些學生雖然通過學習音樂表演技能考入大學，但是入學之后自身條件非常一般，缺乏專業知識和專業素養，和音樂院校的音樂表演專業學生存在明顯差距，這也就給高職院校的教學帶來巨大挑戰。

（二）人才培養方案不合理

大學教育學生在學校經歷四年時間的學習，學生會在不同階段學習不同的專業知識和專業實踐課程，利用四年時間，扎穩根基、打好基礎。但是，目前我國高職僅為三年，且大多數高職院校對學生的培養計劃太過單一和籠統，沒有根據學生的個性和特長采取有針對性的教學，造成很多時間流失。高職院校的實踐活動都只是停留在表面上為學生開展活動，活動主題不明確，缺乏組織性，并且質量也不高，學生學習后并沒有明顯的提升，整體效果杯水車薪。再者，高職院校的學生數量龐大且每個學生的水平也都是參差不齊，如果教師過多關注專業能力強的學生，就會造成不公平教育，使得很多學生缺乏鍛煉的機會，難以提高自身能力。教師一味的偏袒會造成能力差的學生越來越差，而學生由于沒有經常得到實際鍛煉和缺乏舞臺經驗，最終也會面臨被藝術行業淘汰的風險。由于學校培養計劃不合理，部分能力好的學生就難以和能力差的學生進行合作，部分學生個人技能良好，卻不能與他人很好的合作。例如，鋼琴演奏學生不能即興伴奏，看到簡譜就感覺困難;或合唱指導能力差，缺乏舞臺的組織能力和創新作品的能力等。

（三）專業實踐課的教學內容沒有落到實處

專業實踐課是高職音樂表演專業課中的重要內容。如果高職院校音樂表演專業的教學實踐沒有按照人才培養方案進行，沒有落到實處，就會使得后期的教學內容過于片面，不能產生良好的效果。目前我國高職院校的音樂表演專業，專業課都會開設專業實踐課，讓學生進行表演和合作的實踐，學生的學分也和實踐課存在關聯。但是，在實際教學中，許多高校并沒有按照教學計劃展開教學，沒有列出音樂表演專業教學大綱，也沒有對課程進行設置具體的教學目標，使得專業實踐課過于隨便，也讓學生形成懶散的不良習慣，在學習中學生就像被放的羊一樣，無組織無紀律。有些高職院校簡單的認為學生的畢業匯演就是音樂表演專業的專業實踐課，只把匯演作為教學內容，在進行實踐課時就會讓學生一同去觀看音樂會，或者把學生安排去戶外采風，這些方式雖然在一定程度上拓寬了學生的視野，但是由于高職院校缺乏嚴格的課程標準和教學計劃，沒有對專業實踐課進行明確的課程;規劃，使得學生的實踐活動變成了戶外的旅游欣賞，或者只是一場聆聽的音樂盛宴。

（四）高校音樂表演專業的專業實踐課教學形式單一

專業實踐課是音樂表演專業必不可少的組成部分。音樂表演專業的實踐教學是培養學生音樂能力和舞臺能力的關鍵，同時也能反映學校的教學質量和管理能力。專業實踐課也是對音樂和表演藝術課堂教學的拓展，課程教學學生只能停留在書本和專業知識上，不利于發散學生的思維，然而開展實踐課除了讓學生掌握表演技巧之外，還能鍛煉學生在實際環境中的表演及應對在表演中出現緊急情況的能力。為此，將專業實踐課教學融入到音樂表演專業課教學中成為重中之重。但是，我國部分高職院校在對學生開展教學時，都忽略了專業實踐課的教學。

（五）學校過分依賴多媒體教學，學生理解不到位

隨著信息技術的發展，多媒體教學在各個學校中都司空見慣，如今很多高職院校的教師只要是上課就會采用多媒體教學軟件，太過于依賴多媒體教學。教師不能對教學目標進行合理規劃，教師在開展課堂教學時所采用的幻燈片資料甚至都是在網上隨意粘貼或者采用幾年前其他教師的教學方案，一味的效仿，缺乏創新，不能和學生進行有效地互動。使得課堂教學枯燥無味，影響學生的學習積極性，學生不僅不能學習和掌握知識，也會喪失對本節課的興趣。學生利用多媒體學習，只能學習到表面知識，很難深入進行更深層次的研究和學習。

二、高職院校音樂表演專業專業課教學模式改革措施建議

（一）根據高職學生特點，進行課程改革，提升教育教學水平

1.對標職業崗位需求，構建“三崗一體”課程新體系

與本科音樂表演專業的培養方向僅為演員不同，高職音樂表演專業的培養方向主要是演員、群眾文化指導和藝術培訓人員這三類。隨著課程教育的改革，高職院校在課程設置上也需進行創新變革，在保留原有針對培養演員的課程之外，開設了一些新型課程，例如在對群眾文化指導員課程上開設《音樂史與作品賞析》和《指揮基礎》等課程。對藝術培訓人員，增設《教育心理學》《教學法》《情境教學》《職業能力培訓》課程。高校的課程改革不僅僅局限于增設課程，還可將課程內容進行“整合、重組、共享、互動、優化”等，三類課程相互滲透、相互促進，構建形成“三崗一體”課程新體系，實現課程內容與崗位責任的無縫對接。

2.實施分層教學、分類指導、師生雙選等教學手段，促進人才培養質量提升

分層教學主要是在專業基礎課教學上，對學生進行音樂測試，根據學生測評等級進行分班授課注重對優秀學生的培養，力爭將優秀學生培養成精尖人才。中等學生進行職業能力培養，通過分層次的教學模式，更好地帶動學生的積極性，學生可以發揮自身所長，綻放自己的光芒，從而提高音樂表演專業課程教學質量。

分類指導是從音樂表演專業課的特殊性進行綜合考慮，根據學生學習樂器細化實踐課內容，來改變傳統教學中不同樂器實踐課程無法統一的教學問題，真正實現器樂方向實踐課程全覆蓋。同時根據學生的職業規劃，按照三大培養類型對學生進行分類培養。

師生雙選主要針對專業課程，采取一對一教學模式，讓學生和老師雙方互相選擇，極大刺激了學生的學習興趣和積極性，提高了教師教學的主觀能動性。教師也可以借此根據學生的專業課程方向和水平，并結合職業意愿對學生在校期間的學習內容做出合理規劃。

高職院校教學模式與傳統模式相比，在課程教學上做出了很大調整。教學采用分層教學，根據學生的專業水平將學生進行分層次劃分。根據學生的職業生涯規劃和學習樂種進行分類教學，對專業實踐課程的內容也進行了完善創新和調整。在分層教學中實施“提優計劃——尖子生”培養、分類指導等多種創新教學模式，并且對教師的課堂教學進行多元綜合考評。課程教學最新納入創新創業類課程，抓住學生職業定位，為學生更好地開展職業規劃，保證確保學生畢業之后能夠找到適合自己的工作。同時高職院校也需增加選修課程，提高實踐拓展課程比例，將現代學徒制融入教學。創新情境教學課程，培養高素質技能人才，使畢業生更加符合市場人才需求。

（二）對教師角色轉變的培訓

高職院校專業課教學模式改革離不開教師的參與，只有教師職業能力和職業素養提高，才能對學生進行專業課教學。為此，學校就要組織教師學習教學內容的相關知識和先進經驗，對教師進行定期培訓，積極帶動教師開展教學交流和教學研討。學校也要和各個就業單位和實習單位進行溝通交流，達成協議，建立師資培訓基地。選派學校的優秀教師去學習鍛煉，積累經驗，同時學校也要選聘有豐富文化管理組織實踐經歷的企事業單位的策劃管理者、文化館站專職教師、專職通俗音樂指導教師、各類培訓班的專任教師、合唱指揮、音樂劇演員、電視臺的音樂類節目主持人、簽約藝人等作為兼職培訓教師。學校也要根據教學過程中出現的問題選派教師去研究市場需求，根據市場需求來調整教學計劃和教學內容，對課程進行改革創新，適應市場發展需求。

（三）編訂專業課分級教材

高職院校要根據音樂表演專業分級教學方式，根據學生等級劃分編訂各專業課的分級教材。尖子生選用教材要符合學校培養精尖人才的培養策略，教材內容要取其精華，去其糟粕，結合音樂專業知識、音樂發展現狀和音樂發展所需人才來編訂教材，教材根據優秀生學習興趣和未來發展空間對教材進行實際整改和修訂，將尖子生培養成社會所需要的頂尖人才。中等生所需教材內容要通俗易懂，符合中等生的學習能力和接受能力，根據學生學習的聲樂種類和樂器種類進行教材編訂，讓學生掌握扎實的基本功和專業技能，教材多設計實踐內容，鍛煉中等生的能力，培養學生的音樂表演技能，為今后的工作和發展奠定基礎。同時也要求教師隊伍的積極參與，教師根據不同學生的掌握能力和學習能力進行教材內容規劃，憑借自己在學校多年的教學經驗，編寫更加適合高職院校音樂表演專業學生的教材。學校也要及時掌握和了解學生學習程度，通過校企合作的方式，聯合對教材進行修訂，學校定期選派骨干教師去企業和單位了解適合本學校學生的崗位，將教材內容和崗位信息相融合，采取“訂單式”的培養策略，開發配套教材，結合各層次學生的需求和能力以及企業發展所需編訂配套教材，以此來解決學校畢業生的就業問題，實現校企雙贏。

（四）建立在線開放課程

在線開放課程包含了眾多優質的教育教學資源，同時也匯聚了音頻和視頻多種表現形式。利用在線開放課程能更好地改善專業課程教學內容的枯燥、單一，音樂表演專業學生可以利用終端實現隨時、隨地進行碎片化學習。高職院校音樂表演專業學生多數存在基礎知識不穩固，學習能力欠缺的問題，在線開放課程就能很好地解決這一問題。在線開放課程可以使教學內容化繁為簡，增強課程生動性，幫助音樂表演專業學生輕松地理解和掌握知識與技能，這樣才能更好地提高教學質量。在線開放課程具有開放、共享的特點，教師和學生都可通過終端下載課程教學內容，實現優質教育資源的共享。高職院校可以提供優質的在線開放課程來提高學校的知名度，教師也可以利用開放課程發現自己教學中存在的問題，并且進行有針對性的優化，進一步提高開放課程質量。構建在線開放課堂之前，學校和教師要利用多種方式來了解音樂表演專業學生的專業課需求、表演能力、樂器掌握程度、未來職業規劃等，以保障在線開放課程更加具有針對性。此外，高職院校還要定期派教師外出學習與交流，開拓教師的思路與眼界，積極引導教師轉變傳統的教學理念，認識到在線開放課程的重要性，并且定期對教師的信息技術知識與技能進行培訓，讓教師更好地對學生展開教學，提高學生的音樂表演技能和知識水平，讓學生以后的發展道路能夠越走越遠。

三、結語

高職院校在今后的音樂表演專業課教學中要適應社會發展趨勢，結合社會大背景和學生所需進行創新改革，將課堂中的理論知識和實踐教學相結合。多鍛煉學生，培養學生綜合能力，使學生能夠成為基礎扎實、實踐能力強、適應面廣、藝術素質高的表演、教學、藝術指導等復合型技術技能人才。

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