“網紅”勞動，情錢雙向轉化

吳桐

隨著科學技術和互聯網的發展，物聯網行業得到了新生。直播產業的出現為移動互聯網時代的受眾提供了新的消費方式；網絡主播的語言特色吸引著碎片化時代的人們，網絡主播本身的“明星”效應也進一步促進粉絲經濟的發展。閃爍的補光燈和一臺攝像機、數個插著充電線的手機立在我的面前，在絢麗閃耀的補光燈與此起彼伏的呼號之下，我仿佛進入了一種幻境，這像是一個華麗、精彩而虛幻的選秀舞臺，所有人都不知疲倦地鼓掌喝彩、放聲大笑……這是一個普通的周一，某網絡直播的帶貨現場。從以往經驗看，這場直播還將持續三個小時——而我為了博得當晚在手機前“葛優癱”的你哈哈一笑，還需要繼續工作。然而，這只是杭州傳媒制作公司C團隊主播在三個月的實習期中每周的例行工作。

2020年6月至2020年12月，筆者以項目實習生的身份在杭州市C節目制作公司W導演團隊進行了六個月的田野調查，總共參與了三次項目運作，此后還對八名實習生和正式員工追加了半結構式訪談。調查發現，與傳統產業相比，網絡直播產業中的勞動發生了轉變：一方面，除了媒體受眾，勞動者在直播的過程中同樣被卷入到娛樂當中，歌唱、表演、大笑、呼號是常態，網絡直播本身變成了一項以自身來娛樂觀眾的“娛樂性勞動”；另一方面，這項工作沒有時間邊界和組織邊界，主播置身體勞累于不顧，在娛樂體驗中進行著高強度的工作。

“情”至“錢”雙向轉化：網絡直播間的內生機制

首先，信息通信技術和數字技術正以迅雷之勢滲透到人們的日常生活與工作場景中，將人們的社會生活與工作延伸到互聯網、大數據、人工智能虛擬空間，新的媒介形態及媒介使用的方式催生出一種新的勞動方式——數字勞動，進一步打破了物理世界和地理位置的束縛。社交媒體生成的不僅有圖文、點贊轉發和社區游戲等視像互動形式，還涵蓋了信息、情緒、社會資本等視覺主義中心下互動內容，正在構建著以網絡社交為社會交往形態的新型數字勞動，實現了現實交往與虛擬互動的融合。

其次，在當前從“鏈接經濟”到“贊經濟”轉換的過程中，情感變得愈發重要，并成為可量化的目標。“制造情感”作為社交媒體用戶的核心勞動，伴隨著社交平臺的不斷拓展也正發生改變。社交媒體用戶不再只局限于受自我滿足和交往動機的驅使而進行自我表露與自我辯解的“表層表演”，而是通過與其他用戶（包括粉絲）的互動分享流量紅利，實現由“情”向“錢”的關鍵一躍。因此，區別于過去的隱形性、義務性的數字勞動，現階段社交媒體用戶的勞動無疑是高度顯性化、貨幣化乃至職業化的，他們的工作已經超越了單一的情感范疇，在“感情牌”的使用基礎上，再佐以一系列有助于營銷的“表演”技巧的“數字化表演勞動”，才能促進將用戶轉化為消費者，實現利益產出。

研究發現，在直播平臺中，價值實現的過程主要依賴于“情感勞動”所能動員起來的“情感”強度，并借由這種動員加入表演元素，將其表演勞動進而轉化成實際的交易行為和資本增值。

移動互聯網的發展助推我們進入平臺經濟時代，直播平臺的勞動關系和勞動過程發生改變。平臺經濟最大的特征是非正式化和不確定性，包括勞動過程不確定、模糊勞資關系等，這使得使用者更傾向于將表演元素加入勞動過程，進而完成自我的價值實現。

勞動進程中的表演元素：平臺經濟的間接兌現

美國社會學家歐文·戈夫曼在《日常生活中的自我呈現》中提到，人好比舞臺上的演員，為了在其他人心目中塑造出一個理想的舞臺形象，會通過各種手段進行自我展示。在直播間這個場域當中，它提供了這樣一種“舞臺”，而直播間的主播們利用它的社交屬性，同時借助系統的道具、彈幕、音樂等“舞臺設置”，將直播過程中的自我展示、語言互動或是商品上傳到“前臺”，并通過復制帶有個人特征的表演元素加深用戶印象，建構個人形象，來完成整場直播間的完整呈現。比如口紅一哥李佳琦在直播帶貨當中的經典口頭語“oh my god，所有女生，買它買它！”就是一種經典的表演元素的呈現。一方面，表演元素的加入能夠營造出“舞臺”上的瘋狂、戲劇化的氛圍，充分吸引觀眾的注意力。另一方面，表演元素能夠迅速使主播成為整個直播場域中的關鍵角色，促成觀眾點贊、打賞以及購買，實現流量變現。

當今互聯網的傳播格局以碎片化、信息量的突破性為顯著特征，因此對于互聯網的任何一個平臺經濟，吸引用戶的流量是實現平臺利益的重要指標。如果從傳播心理的角度來說，傳播差異化是實現競爭的關鍵元素。而作為傳播主體的主播則必須通過表演元素的加入實現個人影響的塑造，以得到差異化傳播及吸引流量的最終結果。無論是內在還是外在，主播更愿意去呈現觀眾內心的理想化自我，因此對于自身形象的修飾成了主播的默認規則，這些主播遵循的規則都建立在默認的框架認知當中。在直播間場域中，看似直播過程是主播自由化的展示，實際上對于職業主播來說，這個場域在制約著主播表演的空間。突破表演的界限，就意味著懲罰與經濟變現受損的來臨。從另一個角度來說，遵守直播間的表演規則就意味著能夠貼合直播的效度。這其中包括固定的語言范本、夸張的身體語言以及固定的直播形式及時間。

直播場域：情感社群的建立

韋伯提出“情感社群”的概念，共同的信仰、價值觀、興趣愛好等是情感社群的基礎。主播在直播的過程中進行表演、展示，與此同時粉絲打賞禮物，在這個場域當中，主播與粉絲通過彈幕交流，這一系列的互動形成一種新興的網絡社群，而這個社群就是韋伯所指的“ 情感社群 ”。粉絲加入直播間基于他對主播的特定喜愛，主播和粉絲圍繞共同的興趣愛好而聚集在一起，構建起關系鏈接，共享情感。

主播的直播過程是一項娛樂性勞動，這種勞動的特殊之處在于其形式、內容和產品皆為“娛樂 ”。在工業勞動中，勞動者通過操作機床、配合流水線等體力勞動來制造工業產品，進而滿足人們的物質生活需要；而在娛樂性勞動中，勞動者通過互動聊天、表演、游戲等創意來構成直播過程。具體而言，直播前，大家要通過頭腦風暴想段子、想梗；在現場錄制時，要努力搜集素材；最后，還要通過現場互動提升節目的視聽沖擊力，或使得觀眾產生購買欲望，或進行打賞行為。總之，勞動者是以“娛樂”的方式進行生產，并努力以自身的娛樂來為觀眾提供娛樂。從本質上看，“娛樂”與“游戲”無甚差別，無非是阿爾都塞筆下那用以將勞動控制與意識形態支配融合在一起的“物質儀式”，在勞動的非勞動化中，發揮出勞動者“自動機”功能。但從炮制伎倆上看，兩者并不相同：“游戲”側重競技，要求通過制度設置規則；“娛樂”則側重體驗，需要通過文化策略愉悅感官。

營銷機制：表演勞動的輸出

以淘寶、抖音為代表的直播平臺本身具有開放性、互動性、選擇性的特征，媒體終端的用戶之間擺脫了以往靠血緣、地域、職業維持的社會交往關系，轉而投向人造現實和意象創造的電子世界中。用戶的自我呈現也顯示出更明確的結果導向，比如通過平臺經濟創造經濟價值、拓展延伸社會關系或通過個人表露獲得情感認同。

基于情緒調節視角，將情緒勞動界定為個體調節情緒感受與情緒表現的心理過程，以達到組織期望的目標。一方面，社交媒體的“裝備”使得個人的日常表演得以美化，在“理想化”形象的展示過程中，“無意識的沖動使用，常常使人信以為真”。另一方面，“實名認證”“共同好友”等標簽功能準確定義了表演的“真實觀眾”，進一步引發個體和社會的下一輪重構。因此在社交平臺“屏對屏”的形式下，帶有表演性質的情感勞動更能夠成為可視化的參考目標，從而達成用戶的需求。在表演形式的助推下，社交平臺的娛樂性勞動更容易催生愉悅感。正如霍赫希爾德所指出的：除了勞動者的身體，其情感也是資本管理的對象。在娛樂性勞動中，情感整飾的目標是快樂和搞笑。從社會結構變遷的角度來說，社交平臺的廣泛使用加速了“表演型社會”的形成，越來越多的社會行為被智能終端實時記錄、窺視和消費，網民同時扮演著數字影像的觀看者和表演者。

筆者在2020年9月對Onion直播團隊（化名）的調研中發現，團隊以“養號”、打造“人設”與激活消費者體驗等數字化表演勞動來實現流量變現。視頻的“表演”由此成為一種能夠快速“變現”的數字勞動，即數字化表演勞動。

在直播場域中，直播“網紅”們大多帶著自身資本入場，為了促成直播間的消費經濟，表演元素常常被作為情感聯系形成互動的重要紐帶。“網紅”、平臺經濟分別使用自身資本、經濟資本或者技術資本實現個體利益間的共贏。

在互聯網時代，情感的“強度”可能會成為衡量直播行業的一項重要指標。有研究者認為，“社交媒體平臺上價值的創造，與生產性時間的量之間的關系非常薄弱，換言之，馬克思勞動價值論的基本前提不再成立。相反，價值愈發地與創造情感紐帶的能力相互關聯，比如，建立與消費者的“情感社群”。換言之，直播經濟要成功，就要創造出足夠情感強度的“網紅、粉絲”關系。

娛樂性勞動的土壤和肥料與傳統產業并不相同。在直播行業的市場中，一方面，產品需求多種多樣，用戶口味變化無常，新產業受到的重視比不上轉型升級中的傳統產業，無薪勞動與長期加班在這里廣泛存在。光鮮亮麗的產業被競爭與風險澆灌著，但同樣，表演性勞動的過程以及產生的某些“個人主義”“自我陶醉”同樣值得深入思考。

作者單位 南京傳媒學院