曲藝發展的當代路徑：傳承教育·教材開發·學科建設

王宜文

曲藝在社會和人們的生活中曾經占據十分重要的位置。人口聚集的城市和規模稍大些的鄉鎮都會有表演場所或臨時性場地，巡回流動的藝人們穿行其間，給人們帶來消遣愉悅，也是歷史知識、文化傳統和倫理價值的傳播媒介，是人們精神生活的重要部分。中外有一些影視作品記載了人們曾經經歷的這種文化和心理體驗。有很多西方電影大師很癡迷于表現流浪藝人的生活場景，比如，瑞典大師英格瑪·伯格曼、意大利的費里尼等塑造了很多鮮活的藝人形象，一些影片就是直接表現流浪藝人艱辛苦澀、命運多舛但又自由神秘的生活形態。這些藝人演唱和表演雜耍的場景實際上是成年后導演們揮之不去的心靈記憶，也就是說，他們的成長史深深鐫刻著這些類似中國曲藝的痕跡。韓國著名導演林澤權在1993年執導了《悲歌一曲》，講述朝鮮民族說唱藝術“潘索里”傳承人之間的悲劇故事，人物命運極為悲苦和慘烈，但每當唱起“潘索里”時又會達到物我兩忘、靈魂飛揚的境界。以上這些例子都在說明，曲藝絕不是當代社會中被邊緣化，即將被淹沒的“玩意兒”，而是傳承著民族文化內里最深邃的內涵，以一種通俗樂感的形式傳達著豐富的歷史、現實、人生、人性和民族化人格的內涵，內蘊起來便成為一種傳統，甚至在當代社會化作潛意識般的存在。盡管當今社會的人們已經被電子化、數字化和互聯網化了，但骨子里的這種歷史積淀和精神品行仍然潛行默運，就像京韻大鼓駱玉笙先生石破天驚的《四世同堂》主題歌演唱，一聲炸裂，觀眾便會刻骨銘心，終生回響。

曲藝，作為一種根植于民間的說唱藝術，伴隨中國漢民族和各少數民族的生存與發展，源遠流長，形成了中華文化鮮活生動的一副面孔，甚至積淀為一種富有傳承性和辨識度的文化底蘊。我們大部分人在日常生活中，或許很少直接接觸到曲藝表演了，但誰又能否認，那些日常生活中的一顰一笑、一舉一動，面對生活時的態度與情趣，不是很早就浸襲在曲藝的咿呀吟唱和智慧的表情中嗎。曲藝所體現的民族性的精神氣質始終都在的，這是曲藝的根基，也是無論何時，我們都會對曲藝充滿信心的依據。但是，如前所述，的確在當今日益虛擬化、數字化、互聯網化的社會背景下，曲藝面臨著傳承和發展的問題，而由中國曲藝家協會歷時十余年，精心組織編纂的中國曲藝全國高等院校系列教材的出版，順應時代特點，為當代曲藝發展開辟了堅實的道路。

通過系列教材的建設，以中國曲協為代表的曲藝行業提出一種發展方略：通過高層次人才培養，建構獨立的曲藝學科，全方位地提升曲藝的人文和社會價值，從而更好地傳承和發展曲藝行業。曲藝長期被認為是師徒相授的口耳之學，中華人民共和國成立之后，隨著院團發展，有了院團集體培養的模式，形成了曲藝界的骨干隊伍。學歷教育在一些不同層次的學校雖然也開展起來，但與已經取得突出業績的戲曲等其他藝術類別相比，要薄弱得多。新世紀首批教材的編纂完成是一個階段性成果，既加強了已有的招生院校的教育基礎，又是一種詢喚。國家越來越重視民族文化傳統的維系與傳承，構建有文化根基的民族自信，而擁有兩千年發展歷史，深植民間，具有廣泛影響力的曲藝正是一個取之不盡的寶藏。當代教育環境已經完全不同于傳統社會，盡管曲藝特別注重個別傳承（這也應該是始終保持下去的特色），但藝術教育也應該在一定程度上開放，分層次、分類別地進入到各級教育系列中，包括這套教材的針對群體，大學本科教育。其實，現代大學教育，除了專業人才培養之外，更主要的是素質和人文教育。在大學中開設曲藝專業或曲藝課程，嘗試一種新的培養路徑，雖然期待可以出現杰出的藝術家、稱職的行業傳承人，但如果可以培養造就更多的曲藝藝術的教育者、傳播者、普及者，其意義則更為深遠，這可以從根本上解決曲藝文化傳承基礎的問題。目前，中小學校藝術課程在不斷加強，音樂、美術、書法是傳統領域，現在已經增加了涵蓋更大的藝術科目，包括舞蹈、影視等內容。曲藝這種更具民族形式、人文傳承價值凸顯的藝術樣式更應該列入學習科目。這種傳統的具有生命力的藝術形式，可以使學生在學習傳承中獲得民族文化的體驗和自信，有什么理由不大力加強，發展曲藝藝術的教育呢？而且，隨著社會上曲藝教育、曲藝評論的普及和加強，可以引導觀眾提升欣賞水平和層次，雅俗共賞、雅俗相濟，這又可以反過來促進曲藝行業的進步和提高。

系列教材除了提供高校進行專業基礎教學之外，從其編寫體例和框架看，也有著梳理和總結已有曲藝研究成果，自覺進行曲藝學科體系建構的宏大目標。兩本曲藝本體概要性的著述《中國曲藝藝術概論》《中國曲藝發展簡史》以較為新鮮的理論成果和學術視點闡釋曲藝本性的課題，確立曲藝在當代社會和文化藝術中的位置，以及曲藝的發展流脈與未來的可能性。在所有藝術形式中，曲藝是離觀眾最近的表演類型，因而深入研究新一代觀眾、新的文藝環境，如何既保持本性，又創新發展，找到適應觀眾和時代的形式，無疑是保持曲藝源頭活水始終清如許的根本。

系列教材創新性地出版了《中華曲藝圖書資料名錄》《中華曲藝書目內容概覽》。前者對國家圖書館、中國曲藝家協會等單位藏錄的與曲藝相關的書籍資料進行大規模整理，比較完整地收錄了現存的可供學習和研究的曲藝資料，包括公開出版書籍、刊物以及內部留存的資料匯編等，分類編排的索引目錄達5420種。后者選擇了具有一定理論研究價值的書籍，就其主要內容進行簡要介紹，包括理論、歷史、名家傳記、雜談論集、辭典索引等。這些工作為學科后續研究、教育、發展鋪墊了基礎。通過梳理可以發現，曲藝研究經歷了兩個高峰時期，一個是二十世紀五六十年代。政府高度重視曲藝事業，通過傳承和改造，將其提升到與其他藝術樣式毫無軒輊的地位。隨之，喚起了藝術家和理論家們進行藝術總結和學術研究的熱情，這一時期更集中于傳統藝術資源的搜集、歸納和總結。進入新世紀之后，曲藝類書籍和相關研究明顯增多，而且呈蓬勃發展之勢，出現了很多高質量的學術研究，特別注重文化遺產層面的梳理和研究，這充分印證了新世紀以來中國文化的興盛發展，特別是傳統文化的自覺和復興，這也是新世紀以來國家和曲協高度重視曲藝事業的豐碩成果。

《中華曲藝藝諺藝訣和專業術語》是系列教材中十分獨特的一部。幾百種曲藝類型各有歷史、傳承和絕活，很多道理其實就凝縮在言簡意賅、醍醐灌頂的幾句話里。通過各種路徑流傳或歸納出的藝諺藝訣是曲藝界的傳統精粹。諸如，“前松后緊，雞湯下粉；前緊后松，到老不中”，“小帽兒能引道，零碎兒是佐料”，“包袱太擠，自己吃自己”，“說人話，人說話，對著人說話，人才聽你的話”等，都充滿著智慧和鮮活的生命感。教材在收集的同時，進行考據和闡發，包含了歷史梳理和理論研究的雙重價值，為探索曲藝原理及新時期發展提供了一種新視角。

自然，作為一種表演性的藝術樣式，曲藝最理想的狀態還是活躍在舞臺和觀眾中間。不管是編寫教材、開辦教育、創建學科，其目的都是為了讓曲藝這種非物質文化遺產傳承和發揚下去。我們之所以對曲藝始終葆有信心，是因為曲藝有一種發自生命內里的樂觀愉悅精神。越是在最凡庸、最世俗，甚或最痛苦中，曲藝通過一種或機智、或幽默、或譏諷、或謔笑的智慧方式讓人們發現生命和生活的亮色與意義，在現實困境中自我超越，在日常單調的生活中自我發光，因而，曲藝也可以視為是當代人自我實現的方式。何樂而不為呢？

（作者：北京師范大學藝術與傳媒學院副院長、教授，國務院學位委員會第七屆戲劇與影視學科評議組成員）

（責任編輯/鄧科）