淺析鋼琴藝術指導在紅色經典小提琴作品中的演繹

朱虹

從20世紀30年代至新中國成立以后，隨著政治、經濟和文化的發展，在音樂領域中涌現出了如馬思聰、張靜安、夏宗荃、賀綠汀、陳鋼等一大批優秀的音樂人才。與此同時，一大類歌頌共產黨的領導、歌頌偉大領袖毛主席，以及贊美新中國的優秀音樂藝術作品也隨之應運而生。它們涵蓋了各個領域，包括：影視、歌曲、器樂音樂、舞蹈等等。如《思鄉曲》《洪湖水浪打浪》《井岡山上太陽紅》《陽光照耀著塔爾庫什干》《苗嶺的早晨》等，這些深受大眾喜愛、膾炙人口的優秀紅色小提琴作品。這些作品或者取材于中國民族音樂素材，或者來自人民群眾中流傳的歌曲旋律，充分展現了中華民族的時代特征、音樂特色和民族內涵。并且從內容上、音樂上、旋律性、歌唱性方面，都深受廣大人民群眾的喜愛。而本文接下來所探析的內容，是這一時期中具有代表性的經典小提琴作品中鋼琴部分的演繹。

一、《思鄉曲》

這是我國著名小提琴演奏家、作曲家馬思聰的代表作之一，創作于中華民族危難時期的1937年。那時日本帝國主義侵略者正在侵略著我們祖國大好河山，馬思聰從北平回到廣州后，從一首綏遠民歌的曲調素材中獲得靈感，譜下了這部大型管弦樂曲《綏遠組曲》（現稱《內蒙組曲》），《思鄉曲》是這部組曲的第二樂章。由于馬思聰的管弦樂作品傾向于小提琴的藝術呈現，因此現在多用小提琴獨奏、鋼琴伴奏這樣的形式來演奏。這首《思鄉曲》旋律舒緩可歌、優美感人，當年蘇聯的交響樂隊在介紹中國作品時就專門演奏它，因此也被稱為“第一首真正走上國際舞臺”的中國小提琴曲和管弦樂作品。

《思鄉曲》的主題，采用的是民歌《城墻上跑馬》中的旋律，雖然只有短短的8個小節，卻蘊含著婉轉、凄美且悠揚的情愫。深深地道出了遠在異國他鄉、滿懷思念之情，卻無法回歸故里的游子們的內心感情。

譜例1

樂曲伊始，便是主題的兩次訴說，旋律起于D商調式，主題8個小節四個樂句做遞進式下行，色彩柔和，使旋律充滿懷念和憂傷的情懷。與此同時，鋼琴由E音上的七和弦開始，緩慢地襯托著小提琴，安靜地進行著。兩遍主題過后，則是以此為基礎的主題展開，鋼琴高低聲部的音型復雜，將十六分音符以6連音的形式連續交替進行，表現出了極度不安的情緒。演奏這一段的時候，根據小提琴音域的變化，力度也根據情緒的變化從mf向f遞增，使得這種思鄉情緒不斷地提升和發展。

樂曲的第二部分開始于第49小節。根據同主音大小調關系，調式由D商轉換成了E宮調式。這種方式既涵蓋了歐洲傳統的和聲特征，又體現了我國民族調式的獨特魅力，將和聲的色彩和層次，與民族韻味完美地結合在了一起。在這一部分中，小提琴的旋律是由大量的和聲音程以及附點節奏構成，旋律的傾向性和流動性不言而喻。宮調式明亮的色彩，以及“piu mosso”的速度標記，預示著從前一部分憂郁的情緒中走出后，如雨后晴天般明朗的心情。因此，這里的鋼琴高音聲部采用干凈輕巧的八分音符，加上低音聲部十六分音符的快速連續跑動，不遺余力地推動著這種情緒的遞進迸發，表現出人們仿佛回到家鄉，充滿了對未來生活的向往和美好愿望。

第三部分開始于第76小節。主題旋律經過縮減后直接在高八度歌唱，將聽者的思緒從美好的回憶和夢想中拉回到黑暗殘酷的現實世界中。鋼琴的演奏速度回到第一部分，緩慢地烘托著悲傷的思鄉之情，愈演愈烈。樂曲最后結束在和聲不協和的E音七和弦上，再次點題，表達出凄涼和對家鄉的思念之情，給人以無限的遐想。

二、《洪湖水浪打浪》

這同樣也是一首家喻戶曉、萬人傳唱的紅色經典音樂作品。作品創作于1958年，由張敬安、歐陽謙叔等人共同譜曲，是歌劇《洪湖赤衛隊》其中一個場次中的主題曲。作為上世紀我國農村土地改革的中心之一，洪湖誕生了無數的革命傳奇和壯舉，也譜寫了無數不朽的英雄贊歌。這首音樂是從湖北的花鼓戲和地方民間音樂中汲取素材，以寬廣的旋律和明快的曲風，既描述了美麗動人的洪湖之景，又表達了劇中人物對中國共產黨領導的感恩之情。此曲因為旋律優美而被廣泛傳揚，后亦被改編成小提琴演奏的樂曲形式。

譜例2

這首作品開始是由鋼琴進入的兩小節前奏，雖然音型為短小的十六分音符，且樂句并不長，但是結束前仍然要充分地漸慢與呼吸，引出小提琴優美的主旋律。

整首作品分為三個部分，第一部分是我們耳熟能詳的歌曲旋律，描繪了洪湖上的波光、漁船、野鴨等組合在一起的美麗景象。鋼琴聲部每小節第一個和弦采用琶音的形式演奏，因此一定要演奏得干凈輕巧，才能形象地表現出湖水表面波光粼粼的畫面。而整小節切分形式的節奏型，仿佛將人帶入小船一劃一劃向前慢慢行進的感覺。

暢想在美麗的景色和豐收的喜悅之情以后，第14小節引入了全曲的第二部分。由前一段的美好生活，不禁令人思考這樣的現狀從何而來，是在中國共產黨領導下才有今天的幸福生活，所以深深的感激之情溢于每一個音符之上。鋼琴雖然與之前相同仍是切分形式，但音色不再是之前的輕巧之感。整個段落需要緩慢而深的觸鍵，表現出比較厚重并且充滿深情的音響效果。

最激動人心的是整首樂曲的再現部。整個主題旋律雖然同呈示部完全一樣，但是節拍卻由4/4拍變為2/4拍，整體線條被拉得更舒緩、更寬廣了。鋼琴聲部所表現的也不再是第一段漣漪的湖面，而是由大量密集的三十二分音符組成的琶音上下連續進行，每小節兩拍的主題旋律，就對應鋼琴將近24個音符。演奏的時候，干凈靈活的觸鍵，并且隨著音符上下行做著漸強與漸弱的音響變化，勾勒出一排一排的波浪在向前奔騰不息的畫面。

三、《井岡山上太陽紅》

這是由井岡山地區革命歌曲創作組原創的一首“紅色經典”作品。旋律輕快活潑，朗朗上口。后經夏宗荃改編成器樂曲，被各種民族樂器、西洋樂器廣泛演奏。獨奏、齊奏形式多樣，堪稱“紅色經典”作品中一顆璀璨的明珠。

譜例3

這首作品樂曲開始，是由鋼琴演奏的前奏部分，而這首樂曲的巧妙之處，在于這段前奏又分為兩個部分。第一部分前6小節，由鋼琴右手緩慢自由地奏出旋律，加上左手一連串不規則的6連音、7連音的琶音，描述出清晨井岡山的太陽緩緩升起的一片美麗景象。從第7小節開始，速度開始加快，同時旋律也從長線條的附點四分音符變成連續跑動的十六分音符。在一片熱情充滿活力的動機中，引出了我們樂曲的主題旋律。

整首樂曲分成兩個部分，第一部分從第11小節開始，主題在這里分別用單音和雙音兩種形式敘述了兩次，體現了逐漸上揚的音樂情緒。小提琴的旋律由斷奏的短小動機組成，因此鋼琴部分雖然是由渾厚的低音八度和三和弦組成，但是仍然要彈奏得十分輕巧有彈性。尤其避諱那種沉重的低音和聲效果，甚至可以選用半斷奏的方式來彈奏，來表現出歡快明亮的氣氛。

接下來從第61小節，便進入了樂曲的第二部分。不同于前一部分的是，這段旋律轉變為抒情的長線條樂句，節拍也由充滿動感的2/4拍轉變為抒情的3/8拍。旋律優美動聽，充滿歌唱性，充分表現出了井岡山人們對黨領導下美好生活的向往，以及對偉大領袖毛主席的歌頌。對應這種情緒的表達，鋼琴部分的演奏也需要調整，連續的雙音音程不再需要輕巧干凈的觸鍵，反而需要保持連貫性和歌唱性。下鍵速度要有緩沖，避免發出過于直白的音色。同時節奏重音也要明確并且不突兀地表現出來，體現出三拍子節奏的律動性。

兩部分主題音樂結束后，樂曲進入了尾聲，再次沿用了前奏第二部分的動機形式，快速且動力感十足。同時將之前采用的兩種節拍形式交替進行，將音樂的氣氛推向最后的高潮。

四、結語

“紅色經典”音樂作品是我國獨有的文化藝術現象，它包含了我們太多的歷史和回憶，也蘊涵了我們最寶貴的民族精神財富。德國著名哲學家黑格爾曾經說過：“越是民族的，越是世界的。”正是這些充滿了民族精神的“紅色經典”作品，才使得中國的音樂作品成了世界音樂文化中的瑰寶，閃耀著更璀璨的光芒。而演奏時通過鋼琴的襯托、陪伴、推動甚至競奏，更是將音樂表現得更加富有色彩、意境和畫面感，使之在藝術層面上更上一個高度。

參考文獻：

[1]陳習：《20世紀中國小提琴音樂中的民族因素——關于風格類型、素材運用和反映生活等方面的研究》，《星海音樂學院學報》2007年第1期。

[2]夏夏：《歌曲〈洪湖水，浪打浪〉創作前后》，《傳承》2010年第22期。

[3]王晶：《淺析小提琴曲〈思鄉曲〉曲式結構與演奏》，《當代音樂》，2017年第12期。

朱 虹 沈陽音樂學院教師