手風琴演奏中藝術表現力的運用研究

周宇

音樂是一種情感豐富、表現力強的藝術樣態。而手風琴演奏若要打動人心也需要通過增強藝術表現力來實現。本文將從手風琴的特點、物理學角度的藝術感染力以及情感上的藝術感染力三方面探討手風琴演奏中藝術表現力的傳遞、滲透方式。

一、手風琴的藝術特點

手風琴屬于和聲樂器的一種，它的歷史雖然才短短的一百多年，卻已經風靡全世界，在許多國家和地區都可以看到它的蹤影，足見它的藝術魅力和感染力。而這份濃烈的感染力和魅力還要從它的特點說起。

從樂器本身而言，手風琴具有音域廣闊、和聲豐富、音色動人等種種特點。此外，它還能模擬弦樂器和管樂器的音色，因此兼具二者之美，是一種富有樂隊化效果與交響感覺的樂器。因此，它極富表現力。手風琴演奏作為一個審美過程，主要通過音樂旋律被聽眾的聽覺感知，然后聽眾借助自己的想象，調動自己的音樂知識儲備和日常生活經驗，獲得一些聽覺意象，最后通過聯想等方式向音樂之外的各種領域延伸，從而在音樂和人心間架起溝通的橋梁，讓人們在欣賞音樂的過程中獲得美的享受，引起人們的共鳴。

從樂曲演奏來看，手風琴這種樂器的演奏方式是多種多樣的。它既能獨奏又能重奏、伴奏，有著廣泛的作用，在各種性質、各種場合的表演中都有用武之地。這是因為它的音色優美、節奏感強、和聲比較豐富，它的結構也較為完整，再加上音色變化器的輔助，便能夠變化音色和擴大音域，從而達到增強音樂表現力的效果?？梢哉f，手風琴既能作為伴奏樂器，輔助配合其他樂器表演，當一個優秀的輔助樂器，做好和聲工作，不爭不搶，不出風頭，完美地融入整個樂曲中。又能在獨奏華彩流利的旋律時大放光彩，作為主樂器，用清亮的音色和寬廣的音域獨自完成整首樂曲的演奏，擔當大局。這是它的獨到之處。在演奏輕松愉快的樂曲時它能夠放射出一種令人精神振奮而又倍感輕松的感染力，同時它也可以表現憂郁悲壯或者低沉傷感的情緒。所以當幾部和聲出現時，表演總能給人一種雄壯有力而又豐富多變的感覺。

總的來看，手風琴音色多變，音域寬廣，演奏用途廣泛，是一種十分具有特色和藝術感染力的樂器。為了不辜負手風琴這些優點，我們演奏者能做的，就是要使手風琴演奏充分發揮動人心弦的音樂魅力。這不僅對演奏者的演奏技巧提出了較高的要求，而且更對他們的個人修養、藝術展現力以及敏銳的情感體驗和表現能力、音樂感覺等各個方面都提出一定的要求。唯有演奏者兼具這幾方面的素養，才能提高演奏的藝術表現力。因為藝術是人的藝術，人表現藝術，人也感知藝術，演奏者個人的生命體驗和知識素養都是他的藝術表現力的重要組成部分，深刻影響著他的表演的感染力和表現力。

二、從物理的角度看手風琴藝術表現力滲透

左手貝司右手鍵盤和風箱共同組成了手風琴。由于手風琴構造上的一些特點，手風琴在演奏過程中其實蘊含著豐富的物理學知識。一個演奏者對力度的把握、對手風琴音箱運動速度的調整，以及對合適的支點的確定等都會影響他的演奏的表現力。演奏者想要熟練掌握手風琴演奏的基本技巧，提高藝術表現力，增強藝術感染力，就必須對相關物理學知識有一個基本的了解，從而在各種物理學科知識的指導下，進行科學高效而具有針對性的演奏訓練。只有在了解物理學知識的基礎之上，我們才能巧妙地熟練掌握手風琴的演奏方法和風箱運用，從而使我們的手風琴表演具有豐富多彩、變幻多端的藝術魅力和音樂效果。從物理學角度看，要使得手風琴演奏更具藝術表現力，主要應在風箱和觸鍵兩個方面下苦功夫。

（一）風箱。風箱之于手風琴，具有無可比擬的關鍵地位和重要作用。在手風琴演奏時，樂手拉推風箱的力度、速度以及支點的選取等，都是影響演奏藝術表現力和感染力的重要因素。從物理學角度看手風琴的發音原理，它主要是通過手指按鍵來打開音孔，拉動風箱，從而使氣流沖擊簧片來發出各種聲音。在此過程中，風箱的狀態會影響手風琴音量大小，音色音質，各音延續時長以及音型的塑造等特點。手風琴表演與風箱的運用關系密切，風箱對音樂的表現力有著不可忽視的作用。“平風箱”“頓風箱”“抖風箱”等風箱運用的技巧類型都是演奏者較為常用和基礎的技巧，需要演奏者熟練掌握和應用。

在表達不同的音樂情緒或者音樂形象的時候，我們要學會使用與之相應的箱型技巧。演奏者要積極探索研究風箱，并通過科學嚴謹的訓練達到輕松駕馭風箱掌控風箱的目的，從而能夠針對不同樂曲風格特點做出科學合理的演奏設計，使得手風琴演奏富有感染人心的藝術表現力。例如一些舒展平和的樂段應該使用長風箱，而一些強烈鏗鏘的短樂段則另換一種方式呈現。即使是在一首樂曲的演奏過程中，風箱的運用方式也可以隨不同樂段風格的差異的變化而相應地發生變化。當然，我們面對風格統一，情緒穩定的樂段時，也要保持風箱處于勻速運動狀態，表現出一種統一持續的音樂效果?？梢哉f，良好的音樂表現離不開對風箱使用技巧的熟練掌握和應用。

（二）觸鍵。在手風琴演奏中，觸鍵時主要應用到人體的手指關節和手腕這兩個部位。而面對不同的音符，主要起作用的部位也不盡相同。例如半音階、琶音、連音的奏法均以掌關節運動為主，而同音換指、同度音、手腕斷音及分句的動作卻都以手腕運動為主。也有一些音由兩個部位配合發出，例如三度、四度、五度、六度等雙音的進行，就離不開手指與手腕的密切配合。這些都屬于手風琴演奏的基本功，而更高級的演奏技巧，則需要按鍵的力量、速度、手指隨樂曲風格情緒的變化而變化。演奏過程中也有應用好連奏與斷奏的表現手法，利用音符的連續和中斷表現情感和內涵。演奏者在牢牢掌握了這些基本技能后，要能夠在演奏不同風格的曲調時，自然而然地運用合適恰當的觸鍵方式，展現樂曲的藝術風貌，增強自己演奏的藝術表現力。

三、從情感的角度看手風琴藝術表現力滲透

雖然說物理學知識和熟練靈活的演奏技巧是增強手風琴演奏的藝術表現力的基礎，但只注重技巧是遠遠不夠的。技巧只代表了在物理學意義上演奏者操縱了手風琴，但技巧不代表藝術，它只是指向藝術，或者說表現藝術的一種手段。音樂這一藝術樣態必須情感充沛富有感染力，它最終目的是表達一種或多種情感，激發人們的共鳴，引起人們的思考。各種洶涌澎湃或纏綿婉轉的情感都蘊藏在靈動的音符和樂曲中，優秀的演奏家能夠透過樂譜和音符去感受和體會其中的思想情感，然后再通過自己的理解將其演奏出來。這樣的演奏才能夠傳遞美和能量，感染觀眾的情感和靈魂，從而體現藝術凈化心靈啟發人生的效果。因此我們可以看出，手風琴演奏中的藝術表現力，離不開情感的展現和傳遞，更離不開觀眾的心理感受。我將從演奏者的理解和觀眾感受兩方面探討手風琴在情感方面的藝術表現力。

（一）演奏者理解。曾有著名音樂家將音樂比喻成調色板，意為音符和樂曲都是各種顏色，而演奏呈現的整體效果是將各種顏色混合的繪畫。在手風琴演奏中，演奏者其實對樂曲進行了再創造。當一個樂曲被作曲家創作出來，作曲家想表達的意義和內涵就宣告完成?？裳葑嗾卟荒苤共接诖恕ｕ磕_的演奏者無法準確傳遞創作者意圖，普通的演奏者只能傳遞創作者的意圖，而優秀的演奏家會在作曲家的創作基礎上進行二度創造，傳遞創作者意圖之外，也融入自己的思考和理解。演奏家的這種二次創作豐富了樂曲的情感內涵，增強了樂曲的表現力。某種意義上說，演奏家的能力和才華就表現在是否具有理解音樂作品并把這種理解傳遞給觀眾的天賦上。因此，如果演奏家要將一首樂曲演奏得感情充沛，使之富有感染力和表現力，首先必須準確深入地理解作品。演奏者唯有多思多練，再“手”“耳”“心”并用，才能深入體會音樂作品的意涵，并融入自己的生命體驗，才能從根本上提高自己的音樂藝術表現力，從而提高自己演奏的感染力。

（二）觀眾心理感受。觀眾在欣賞手風琴演奏或者其他演奏時，基本都是通過想象與聯想的方式來理解情感。想象和聯想可以幫助觀眾更深刻地體驗音樂。從這個意義上我們可以說，觀眾理解的深與淺、決定著他們心理感受的強與弱。在深刻理解樂曲的基礎上，觀眾往往會展開想象和聯想，使抽象的樂曲具體化，與自己的日常生活經驗和人生經歷聯系起來，從而使聽覺感受更加生動和易于理解。觀眾的這種想象是建立在他們日常生活經驗基礎上。這就啟示我們在演奏一首樂曲時，除了要關注樂曲本身的意涵，更要關注如何將這種意涵經過再創造，傳遞給觀眾，帶給他們更好的審美體驗。我們要利用樂曲演奏刺激觀眾的想象力，幫助他們在感情沖動的直覺調動下，完成一次音樂形象由模糊到清晰的全過程。觀眾創造性的想象將抽象的樂曲具體化了，這不僅利于增強他們對樂曲的理解，而且在一定程度上增強了樂曲的表現力和藝術感染力，從而給予音樂更為豐富的內涵。

古語說，操千曲而后曉聲，手風琴演奏也是如此。唯有通過演奏者在技巧上的琢磨和練習，輔之以必要的理解和情感體驗，才能將樂曲中的情感體驗通過演奏者傳遞給觀眾。這時音樂已經不止是一些簡單排列的音符了，它成了一系列飽含情緒的生活場景畫面。這種濃烈豐富的情緒色彩，觸發了人的想象，引起了聽者的廣泛聯想，產生了巨大的藝術感染力。正是這種感染力與能量，給了音樂生命力與更強的藝術表現力。

周 宇 四川文化藝術學院講師