美術教育色彩教學方法創新研究

陳效

中國美術學院 浙江 杭州 310002

一、色彩教學中存在的問題

（一）教學模式單一

當前高校美術教學中，一些老師認為，如果他們在有限的教學時間里教學生更多的理論知識，學生的學習效率會更高。事實上，情況并非如此。學生需要接受和消化學習知識的過程。如果一味地向學生灌輸理論，那么學生很容易失去學習興趣，甚至有些學生會對枯燥的講解教學感到厭煩，這不利于學生對色彩知識的深刻理解和聯想。

（二）缺乏完善的色彩教學評價體系

教學是一個雙向互動的過程。在教學過程中，教師不僅要注意 “ 教 ” 的過程，更要注意 “ 學 ” 的過程。但目前，許多色彩教學教師與學生互動較少，不了解學生的興趣和心理特征。許多教師把學生的理論成就作為評價學生的唯一標準。在美術色彩教學中，老師會分配相關的作業給學生，然后老師根據他們的作業給學生分數，這種評價模式不利于學生的優良發展。

（三）忽視了學生藝術鑒賞能力的發展

與教育的快速發展相比，存在學校的色彩教學方法簡單、陳舊，教師的隨意性過大的問題，導致高校的基本色彩教育缺乏相應的針對性，許多高校也缺乏相對有效的教師績效評價監督體系，最終導致學生綜合素質不高，對學生依賴性強。問題和解決方案色彩素描教學中存在的問題充分制約了學生個性的發展和綜合素質的提高。

二、美術教育色彩的基礎知識

（一）色相

色相是顏色的靈魂，是指一組場景中物體的色彩所形成的整體色彩調性，即色彩傾向。這種傾向可以從亮度來定義，即亮或暗；還可以從色彩上看出確定暖色調或冷色調等；從色調上看，可以有紅、黃、藍、綠等灰色調。一件成功的作品必須有吸引你的色彩傾向。酒店（如圖1）或咖啡廳的設計會讓你感到優雅和溫馨；而街上的紅綠茶店，這種風格要低得多，這就是色彩的獨特魅力。如果你想在圖片上形成令人愉快的顏色，你應該學會組織顏色。

圖1 酒店

（二）環境顏色和光源顏色

所謂色彩的豐富性，主要是環境顏色與光源顏色這兩種關系的表現。環境顏色是物體之間相互作用引起的純色變化，這是色彩豐富的主要原因。光源的顏色是由于光源顏色的影響而引起的物體明亮部分的純色的變化。在理解了這兩個定義之后，讓我們來思考一下其豐富的含義。你看到的一些色彩豐富的畫，其實是環境色彩和光源色彩合理夸張的結果。而你可以再著手繪制一幅，也就是上面所說的，把色彩畫得更準確，不夸張也是可行的。

（三）色彩與色相的關系

簡單地說，就是要使色彩和諧，彼此建立聯系。當有一個對象占據了圖片的主題區域時，該對象的顏色就會填充整個圖片。最后，在上色之前，讓學生將要求的顏色放在一個暗而暖的方案中。第一種顏色不能太淺，把握整體色彩印象。根據分析結果，學生的用色方式是統一的:調色、浸染、繪畫。第二種顏色應保留第一種顏色的正確部分。水份不宜太大，主要是調整色彩關系。最后，我們對其進行了深入的描繪，并添加了一些圖案和裝飾。這樣，在老師的引導下，學生們有了成就感，愛上了色彩課堂。

三、美術教育色彩教學方法創新的措施

（一）運用多媒體教學手段，調動學生的色彩感知

在新課程改革的背景下，要求學生成為學習的主體。因此，在學校的藝術教育過程中，教師要把課堂還給學生，發揮學生的主觀能動性。對于色彩教學來說，知識點比較復雜，色彩的種類也比較多，這對學生的色彩感知有更高的要求。針對這種情況，教師可以利用多媒體教學手段，使學生在觀看視頻的過程中更直觀地了解色彩的變化，使學生能夠以積極的態度參與色彩的搭配，提高學生的創新能力。例如，在 “ 調色 ” 這門課上，要求學生掌握光調色和顏料調色之間的聯系和區別，理解原色、中間色、多色、互補色的相關概念。教師可以通過網絡上的動態視頻演示，幫助學生掌握不同顏色混合所產生的視覺效果，提高學生對這部分的理解。視頻結束后，老師可以讓學生們在畫板，使用草圖線匹配方法，可以隨機選擇不同的參考對象的繪畫，這樣學生可以直觀地感受到顏色的影響在繪畫的過程中，素描圖像和改善學生的色彩感知。

（二）在課堂實踐的指導下，培養學生的觀察想象力

美術課程對學生的色彩觀察能力和創造性想象力有較高的要求。在現實生活中，我們可以隨時隨地看到不同顏色的東西。由于外部環境的變化，事物的顏色會在不同的時期發生輕微的變化。因此，為了提高學生對色彩的理解，教師可以利用課堂實踐的引導，讓學生學會觀察周圍的事物，培養學生的觀察想象力。例如，當涉及到 “ 純色、光源色、環境色 ” 時，教師可以組織學生觀察校園里的事物，引導他們充分利用觀察和分析，深入了解固定事物的顏色變化，并結合自己的想象，通過草圖對觀察到的事物進行二次創作，組織學生有秩序地觀察校園里的事物，要求學生在觀察的過程中結合自己所看到的和自己的想象，使學生在創作的時候能夠直觀的感受到色彩對事物形象的影響，了解色彩的魅力。在學生完成創作后，教師可以組織每個小組到操場，讓他們結合自己的作品講故事。要求學生在課堂上分享自己的顏色類型和創造性思維。這樣，老師可以根據學生的發言分析他們理解顏色的不足，結合本節的內容，學生可以用顏色來描述抽象的東西，并創造更多的高質量的藝術作品。

（三）通過實驗教學，培養學生的創造性思維

在進行色彩教學時，教師需要對學生的審美基礎和創作風格有一個全面的了解。結合學生的藝術色彩創作習慣，通過實驗教學，讓學生運用自己的色彩知識，根據自己的想象進行創作，從而在創作中促進學生的創造性思維。例如，講到 “ 色彩對比與和諧 ” ，教師可以先在課堂上告訴學生色彩對比與和諧的分類、特點和方法。學生掌握了這一環節后，可以將一束鮮花放在平臺上，讓學生結合自己觀察到的色彩和想象，畫出自己心中的鮮花。為了調動學生的積極性，教師可以通過競爭來激發學生的積極性，使學生充分激發自己的創造潛能，提高自己的色彩運用能力。在學生完成創作后，教師可以要求不同的學生根據自己的審美水平互相打分。然后老師會根據學生的色彩應用程度和作品質量來給學生打分，并及時獎勵前三名的學生。在本次活動中，同學們在作品中運用色彩的優勢將在課堂上得以分享，培養同學們的創造性思維，提高他們的綜合藝術素質。

（四）在藝術教育過程中，要注意色彩教學與生活的融合

在色彩教學中要積極與現實生活聯系起來，使學生更好地理解色彩，感知色彩，感受繪畫的魅力。因此，在藝術教學過程中，教師必須加強教學與生活的聯系，將色彩融入生活。同時，他們也應該在現實生活中尋找一些現實的材料來應用到色彩教學中。這樣不僅可以提高學生對色彩的觀察和理解，還可以教會學生如何在日常生活中發現色彩，進而在生活中發現美。通過生活與課堂的結合，提高學生對藝術課程的興趣，從而增強學習藝術知識的動機，進而了解藝術與現實生活的關系，以及色彩與現實生活的關系。例如老師只是簡單的授課，學生會覺得很無聊。教師可以拿一個在日常生活中很容易看到的帶有 “ 福 ” 字的紅色窗戶，讓學生觀察它的顏色和形狀，并給學生切割窗戶的方法，讓學生操作，在實踐中找到樂趣。

四、結束語

綜上所述，色彩教學是高校藝術教育的重要組成部分。自從國家提出新課程改革的教學政策以來，要求教師積極改變以往的色彩教學方法。教師可以通過多媒體、課堂實踐、實驗比賽等方式調動學生的色彩感知能力，培養學生的觀察想象能力。對于色彩教學，我們必須首先明確色彩的基本原理和使用方法，并在不斷完善前人經驗的基礎上，進行積極地探索和總結，組織計劃適合高校學生學習的美術教育色彩教學的基本方式，激發學生學習美術的積極性與好奇心，培養同學們的創造性思維，提高他們的綜合藝術素質。