淺析動畫設計中的色彩運用

劉崟蕗

（新疆藝術學院，新疆 烏魯木齊 830049）

色彩是我們人類在生活中的一種通用語言。動畫，是一種集合了繪畫、數字媒體、攝影、音樂、文學、配音等于一身的藝術表現形式，能夠借助夸張的表現手法進行創作加工，將人們的一些在生活中無法實現的幻想通過這種藝術表現形式呈現出來，可以比較直觀地體現創作者的個人情感。在動畫中，無論是對角色、場景的塑造，還是對人物情感的表達、氛圍的渲染，色彩都有著十分重要的作用，給予觀影者深刻的印象。所以說，色彩是動畫制作中十分重要的環節。

1 角色形象與色彩

1.1 在角色造型方面

色彩在動畫中充當一個媒介，而展現這個媒介主要是通過角色造型。而所謂的角色造型主要是對角色的外在形態的概括。在角色設計的過程中，不同的色彩搭配所產生的視覺效果給觀眾帶來的沖擊力是不一樣的。當然色彩的搭配給動畫所帶來的效益也是至關重要的。

動畫分為動畫片和動畫電影，其受眾人群主要是兒童和成人，設計師在設計過程中，對待兒童時，在動畫片的角色設定過程中，考慮到兒童的接受和認知能力，其在用色的搭配上主要采用簡潔的搭配。例如動畫片《小豬佩奇》，大片地運用了純色，設計者在佩奇角色設計用色上面主要用到了粉色、西瓜紅和少量的黑色。粉色代表著夢幻般的世界，西瓜紅則代表積極樂觀。而對于佩奇的弟弟喬治則是用了粉色、藍色、黑色的搭配。這些配色更容易讓兒童接受。佩奇和喬治的用色上基本相似，幼兒階段，孩子對色彩的認知剛剛萌芽，從這個角度來看，《小豬佩奇》簡單的配色符合其受眾——幼兒的審美發展水平，能夠幫助幼兒更好地完成對色彩的認知。根據相關研究，活潑、明快的色彩對幼兒智力發展有促進作用，陰暗、消極地色彩則相反。動畫《小豬佩奇》的暖色調配色符合幼兒的智力發展需求，有利于孩子的成長。

動畫受眾群體除了兒童以外，其另一受眾群體則是喜愛動畫這一藝術表現形式的成年人。這一動畫受眾群體有一定文化積累，無論從外觀還是裝飾上，對色彩的情感有固定的認知，在潛意識里會認為某些色彩有著某種特定的寓意，例如在《大圣歸來中》，大圣（如圖1 所示）的著裝顏色的前后變化，從穿著褪色的黃色麻衣，到身披紅色的披風，從側面體現了主角的心理情感的變化，無疑參考借鑒了中國傳統文化元素。在中國，紅色就是代表積極向上的心態，賦予生活的朝氣，在影片中主要體現出大圣萬人敬仰的、高貴的身份；金黃色能夠給人一種興旺、亮麗、溫暖、崇高的感覺，讓人心生敬畏，是我們炎黃子孫特有之色。而對于大圣落魄潦倒時的著裝顏色搭配，淺米色更加貼近民眾生活。我們可以想像出麥子在初長成時需要農民辛勤勞作才能成熟，這里上衣的配色暗示著大圣需要經歷磨練最終去除渾身的戾氣和對世俗的厭棄。淺藍紫的褲子配色中，藍色象征著大海，無邊無際的展望，是自由的象征，在中國傳統里，紫色是王者的顏色，如北京故宮又稱為“紫禁城”，亦有所謂“紫氣東來”。這里傳遞出即使大圣流落民間，但本身的高貴依舊永存。通過著裝的變化、顏色的變換而展示出人物的魅力，由此我們可以看出色彩對動畫人物的設定具有重要的作用。

圖1 大圣的形象對比

綜上所述，動畫設計師在設計作品的色彩搭配時需要考慮作品受眾的年齡、喜好、文化積累等特點，根據作品受眾的不同需求進行配色，從而優化作品色彩搭配，使之為作品的傳播和發展助力。

1.2 在角色結構方面

對于角色結構，我們可以很清楚地了解在美術中，在寫生頭像時，根據光影關系我們可以給所繪制的畫面增加立體效果，而我們只能通過手中的鉛筆來表現暗面、灰面、淺灰面、亮面、高光，這樣一來，呈現出來的作品具有多種色彩，有了立體效果。在動畫中，我們需要板繪在電腦上合成整個動作或者表情的系列動畫，這里通過顏色的深淺變化就很容易地解決了我們的困擾。例如江流兒這個角色，角色的臉部輪廓就需要通過一個色系的顏色不同深淺來變現空間上的關系，我們可以清楚地看到臉上的顏色，肉色接近真實皮膚的顏色，對于臉頰用了輕微的又深于皮膚顏色的淺粉色，考慮到兒童臉上粉嘟嘟的樣子，這里對角色的臉頰部位又進一步進行顏色的加深，體現出臉部的彈性。對于動畫中不同的角色設計，配色也是不同的，所給觀眾的效果自然不一樣。總的來說，對于色彩理論和實踐，我們必須把握其合理性和科學性，這樣我們才能取之不盡、用之不竭，同時在敘述影片的情節過程中更好的表達故事，展現內心的活動及審美。

2 場景與色彩

動畫里的每一個場景無非就是交代故事的背景和當時所處的生活狀態，而故事里的角色所做所為也僅僅受限于這個場景。場景與主體的關系是相互關聯的，場景服務主體，那么相反，主體自然也得烘托場景的氛圍。設計師可以根據色彩的搭配和運用，將場景根據故事和角色設計來進行色彩搭配而最終增加了場景的代入感，這樣一來增加了藝術感。

動畫片《螢火蟲之墓》中，開篇段落，是主人公帶著妹妹“節子”乘列車的場景。列車里的暗紅色的的燈光和列車地板上灰暗偏綠的顏色形成對比，將想象中的一切與現實中的場景作了明顯的區分，這種色彩的設定在一定出程度上烘托了當時的壓抑糾心的氛圍，使得影片從開始就籠罩在這樣的基調中，更加具有代入感，給觀眾的視覺印象也更加深刻，同時也會給予觀眾一定期待值。

在影片結尾，戰爭終于結束了，四處都充滿朝氣、活力的明麗色彩。而妹妹離開了主人公，主人公火化妹妹的場景，出現了豐富的色彩，主要是綠色和藍色，綠色象征著茂盛和生長，藍色則象征著自由。這里并沒有過多地因主人公失去妹妹的心情而設計成冷色調。相對的，天空一片碧藍，周圍樹葉草木一片蔥綠，這反而讓觀影者感受到戰爭與人世間的無情、冷漠觀賞者情感受到沉重的打擊，進一步感受到影片想要傳達的悲哀壓抑的傷感。

3 敘事與色彩

動畫中場景的色彩畫面可以認為是一種靜態的敘事方式，因為在同一場景中的主體與畫面的色彩控制基本上是保持著某種微妙卻又讓人很舒心的狀態。但是，動畫片，聞名必知其存在的動態畫面，所以影片中場景的變化往往是根據敘述的內容來體現的，其敘述的情節給了場景定位，場景的色彩往往就是用來直抒胸臆的，直接地體現其意義，因此，就動畫敘事的色彩運用而言，它是不斷運動著的動態的色彩，需要配合一定的內容來觸發劇情或者推進其情節的發展（如圖2 所示）。

圖2 《大魚海棠》場景截圖

在影片《大魚海棠》中椿為了彌補自己所犯下的錯，犧牲自己而最終換回了所有人的生命，而自己卻變成了一棵大樹。在圖2 中我們可以看到一棵大樹，但又散發著柔光，這里色彩的設定都在暗示著會有希望發生，緊接著大魚的出現，接到落下的花瓣，又帶著大樹的枝干離去，最后在神婆的幫助下，椿的肉身得以重現，這幾組圖片的配色都暗示著后面劇情的發展。通過金黃色的光，給予觀眾期盼，畫面的色彩設計推動了劇情的發展和故事情節的細分。

當然，一個優秀的動畫自然離不開故事情節，而動畫的故事情節因色彩的設計而更加具有感染力和吸引力。簡單地說，我們日常在生活中的穿搭配色也是如此，每天不同的搭配反映出每天的心情狀態以及精神面貌，同樣的道理，令你開心的畫面，會以暖色為主色調來渲染，反之，冷色調就會渲染出悲涼的氛圍。

4 結語

本文主要對造型設計、場景設計和劇情設計三個方面的色彩運用問題進行了淺談和分析，從這我們可以看出，動畫作品中所應用到的每一種色彩都和我們在生活中的見聞相關，是創作者根據劇本和設計相結合最終通過實踐呈現出來的效果和畫面，給予觀眾最好的視覺效果和深刻印象。動畫色彩是經過主客觀創作之后的、具有表達劇本和故事作用的色彩，而色彩的巧妙運用主要體現在，設計師根據其設計角色的形象以及角色所處的環境合理設計色彩，使角色與環境更加契合，烘托在不同環境下色彩所體現的不同氛圍，并凸顯故事的主題。上述可見，色彩在動畫影片中的運用至關重要，它更直接地表明了一個動畫作品的可觀賞性，及給觀眾的感染力乃至文化內涵，所以在動畫影片中色彩的巧妙運用是一個非常重要的手法。