網絡漫畫插圖視覺設計中傳統美術法則應用

李明

（宜賓學院，四川 宜賓 644000）

當代社會飛速發展，互聯網技術已經深入到各個領域中，其中網絡漫畫也呈現出數字化發展趨勢，利用網絡平臺，與人們日常生活緊密聯系到一起。而網絡漫畫作為一種復合藝術的同時，也是傳播信息有效的方式之一，符合當代年輕人文化娛樂需求。而將中國傳統美術創作規律及內容應用到網絡漫畫插圖視覺設計中，可以有效擴大設計空間，創新思路。有助于提升網絡漫畫效果，增強受眾感受能力，傳播中國傳統文化藝術魅力，對推動中國漫畫發展起到重要作用。

1 插圖及漫畫插圖設計功能

作為一種藝術繪畫形式，插圖中蘊含著豐富的歷史底蘊，無論是表現手法還是風格特征，都體現出了豐富性、獨特性。同時，由于插圖較為直觀的表現形式，可以更好地傳達出信息，可以感染到受眾，插圖在設計領域中是非常重要的視覺表現方式。隨著網絡化、數字化的發展，插圖已經廣泛應用于數字網絡相關視覺設計領域中，其中漫畫插圖形式最為常見，也是較為典型的一種表現形式。在插圖視覺設計中，不僅僅涉及到了形象、色彩、構圖、情節、文字等方面的運用，其中還涉及到美術元素、藝術特色等，一個優質的插圖設計，可以獲得受眾的喜愛，同時，具有特色的視覺效果，也可以提升受眾對漫畫的感受，更好地表達出插圖中的信息[1]。

在漫畫中插入插圖，主要目的就是向受眾更好地傳達出故事信息，與文字一同輔助性表達，從而達到吸引受眾的目的，將內容在其舒適度范圍內傳遞給大眾，利用插圖，使人們在閱讀過程中，可以愉快地接受其內容，進而滿足人們情感認知的需求。此外，從漫畫插圖設計作品看，也可以分析出作者的設計表現情況，因為插畫設計中所流露的元素，正是設計者對美學的認知，內心真實情感。而引入中國傳統美術元素以及運用手法，可以增強漫畫插圖作品的文化氣息，不僅豐富視覺形式，同時，也可以更好地散發出藝術魅力。

2 網絡漫畫插圖視覺設計中應用傳統美術法則的方法

2.1 事物形象塑造

在網絡漫畫中，涉及到了角色形象的塑造，對于大部分受眾而言，在觀看漫畫過程中，對其風格的感知，主要就體現在形象差異上。特別是網絡漫畫的創作，受眾們更容易被那些具有特色、突出形象的設計吸引，設計者運用細膩的風格、流暢多變的線條等設計方法，都會增強漫畫表現效果，獲得大眾的喜愛。在其中引入傳統美術法則，可以擴大創作空間，更好地展現出漫畫形象特征，給予受眾多樣的閱讀感受。

基于中國傳統美術視角，不難發現，對于事物形象的塑造，創者者會選擇淡化事物的光影效果，進而使得主體特征得以突顯，所以，采用的設計方法更多集中在點、線、面之間的融合，想要通過特有形象的塑造展現其內在的情感，進而豐富設計內涵。例如《潑墨仙人圖》（如圖1 所示），這是南宋時期畫家梁楷所作，梁楷在人物形象塑造過程中，一改之前仙人仙風道骨的固有絕塵形象，反其道而行，運用了非?？鋸埖?、對比的表現方式，將仙人的額頭進行了擴大處理[2]，同時，讓五官聚集到一起，此種夸張對比的藝術手法，使得仙人懶散自在、看透世事的形態顯露無疑。在《潑墨仙人圖》中，畫家梁楷運用了大片的墨跡，用來概括性地表現仙人的衣著，其中并沒有對細節進行刻畫，僅僅是寥寥幾筆，好似隨意畫作一般，但也正是此種隨性，才將仙人自在、逍遙、悠然的狀態表達得淋漓盡致。由此可見，合理地塑造事物形象，可以更好地表達出藝術形象，從而賦予形象生命特征，不僅可以展現出事物的外在形態特征，同時，也可以更加充分地顯現出內在精神特征。運用此種具有藝術化的處理方式，可以豐富漫畫形象自身獨特性，讓大眾在閱讀漫畫插圖時，可以與創作者進行精神、情感的交流，這對提升故事表現力具有重要作用。例如，王溥的《一品芝麻狐》，這一漫畫作品在網絡上受到了讀者的喜愛。從該漫畫的插圖形象設計看，設計者運用了水墨彩繪手法表達出一只呆萌小狐妖努力找工作的故事。漫畫故事中，對于狐貍這一角色的設定，王溥在原有外形特征基礎上做了藝術改變，側重突出事物本質特征，使用了柔和、圓潤但又體現出一定力度的線條，展現出了小狐貍活潑呆萌的性格，與以往尖臉嫵媚的狐貍形象形成了反差，芝麻狐的臉龐更加圓潤、身體胖乎乎的，使得芝麻狐更加可愛、討喜，增加了讀者的喜愛度[3]。

圖1 梁楷《潑墨仙人圖》

2.2 色彩搭配

從中國傳統美術視覺本質看，屬于一種具有意象空間的藝術表現形式，非常注重“隨類賦彩”“墨分五色”。其中的“墨分五色”，主要指的就是使用墨色表達的形態變化性，根據水與墨汁之間不同的配比，可以分為濃墨、重墨、焦墨、淡墨、清墨幾種，“水墨”的出現與運用，充分體現出了藝術家追求自然本質的意境，其中蘊含的是一種精神感受。而“隨類賦彩”，主要就是側重于描繪事物表象，展現的是作者對客觀事物的合理表現，屬于主觀化色彩運用。水墨山水畫當中充滿了中國傳統哲學，更接近藝術表現的本質規律，無論當中體現的是主觀色彩、象征性還是寫意表達，都代表了藝術家對自然的追求。而在網絡漫畫故事中，對于形象設計色彩運用上，可以充分結合“隨類賦彩”和“墨分五色”的色彩觀念，從而更好地展現出角色形象。創作者在實際設計過程中，可以根據其漫畫故事整體來塑造具體的對象，合理運用“清、淡、重、濃、焦”的墨跡表現效果，使得故事得到更加充分的表達。例如，漫畫故事中人物的服裝，如果在設計中僅僅利用平鋪著色，則會降低讀者視覺效果，導致人物更加淡薄，缺乏立體感，較為死板。而運用水墨畫的表現形式展現出來，可以使衣服更加柔化，顯得生動、活潑，借助色與色暈染過渡的方法，不僅增強了色彩效果，同時，也突出了故事人物形象的光影效果（如圖2 所示）。

圖2 《拾遺錄》選圖

此外，設計者在實際創作過程中，還需要深層次地了解色彩的情感特征，而后，結合漫畫故事情節的變化、情感走向，合理選擇色彩搭配，從而增強漫畫作品色彩刻畫效果，進一步烘托出作者想要借助漫畫故事、人物情感所表達的思想內涵，進而提升廣大讀者接收感情信息的程度，提升整個漫畫作品整體性[4]。例如，漫畫作品《拾遺錄》，這是漫畫家夏達較為典型的作品之一，在該作品中，包含了很多小故事，所以，不同故事的背景、角色顯露出的情感不盡相同，這就需要控制好色彩的搭配與使用。若故事整體情緒屬于悲傷的，則需要以冷灰色系來表達此種憂傷、冷清的氛圍，使得人一看便可以感受到其中的情緒；若是輕松愉快的，則以明亮、暖色系為主。將水墨繪畫技法引入到漫畫插圖視覺設計創作中，可以提升畫面效果，使人在視覺上感受到此種既明朗又含蓄的表達方式，從而增加飽滿度，但又有跡可循，不會產生疲勞感。通過使用水墨畫技法，可以借助色彩相互之間重疊暈染形成一種過渡，突出畫面的整體性，擴大畫面空間感，對整體畫面表達起到重要作用。

2.3 畫面整體布局

在中國傳統美學理念中，非常注重畫面的布局，將這一構圖理念引入到漫畫插圖視覺設計中，能夠給受眾帶去不一樣的閱讀效果。分析中國傳統美術畫面構圖章法看，無論是時間還是空間，都沒有限制，較為注重透視方法的運用，在整體畫面布局中，強調畫面整體的層次性、主次性、疏密性、虛實性。鑒于此，在漫畫插圖設計中，創作者可以將其引入其中，從而使得主體的生命特征突出出來，并起到強化故事情節、增強畫面效果的目的，使得漫畫故事呈現的藝術表現力更加突出。

在傳統美術創作視角下，創作者通常不會受到焦點透視的約束，而是會使用大量的散點透視法，增強畫面整體的生動性、靈活性，不會被位置、空間等因素所限制，從而使得畫面整體布局更加有變化性。對此，漫畫插圖設計者可以引入此方法，比如，對于大場景的表現，可以采用散點透視法，進而突顯出畫面場景的空間感，如“三遠法”在中國山水畫構圖中的運用，就可以達到擴充視野的作用，更好地提升畫面空間感。例如，在《拾遺錄》這一好漫畫作品中，對于古代市集的表現上，創作者采用了事物遠近不同的設計方法，將原本雜亂無序的市集場景表現出了一種怡然悠遠的景象，合理利用了遠景的大鵝、小孩，近景中的攤販、房屋等，依照不同事物之間的位置設計，給人一種縱深的空間效果，猶如自身處于古市集中一般的真實感覺。

此外，在傳統美術畫面布局中，還有一種表現手法，即“計白當黑、虛實相間”，簡單說，就是在創作繪畫時，對于畫面的整體布局，需要將“白”當作畫面的一部分，合理利用“白”，從而使得繪畫作品整體構思更加完整。從不少作品中，都可以看出其效果，利用空白手法，不僅可以讓畫面顯現出空靈、廣闊的意境，同時，也可以留給受眾遐想空間，從而體現出一種獨特的寫意美感。將此種空白手法引入到網絡漫畫插圖視覺設計創作中，需要創作者從整體漫畫畫面入手。還是以漫畫家夏達的作品為例進行分析，從《拾遺錄》中不難看出，夏達在設計時合理應用了留白手法，使得“無畫處皆是妙境”的寫意效果。因此，在創作網絡漫畫過程中，可以充分引入、融合中國傳統美術理念以及繪畫技法，使得漫畫故事視覺效果、空間意境得到提升，進而使得創作者的作品在藝術表現力、藝術美感方面更加突出。

3 結語

總而言之，隨著現代社會的發展，漫畫已經成為了人們的娛樂內容，當中所展現的文化內容、插圖畫面等，可以使得讀者獲得情感、精神方面的滿足。通過本文對傳統美術的分析，從角色造型、色彩搭配、畫面布局等方面，發現其中蘊含了豐富的創作藝術元素，將其引入到漫畫插圖視覺設計中，可以幫助設計者找到更適用于中國網絡漫畫的插圖創意設計方法，更加貼切地表達出具有中國民族特色的漫畫表現形式，進而推動中國漫畫創作得到更多的認可，較好地傳播中華優秀的傳統文化、美術藝術。